♡ Google Docs Template: VERSION UP

Body Language

When someone is...

Sad

Face/Body:

Avoidant/reduced eye contact

Drooping eyelids

Downcast eyes

Frowning

Raised inner ends of eyebrows

Dropped or furrowed eyebrows

Quivering lip/biting lip

Wrinkled nose

Voice:

Soft pitch

Low lone

Pauses/hesitant speech

Quiet/breathy

Slow speech

Voice cracks/breaking voice

Gestures/Posture:

Slouching/lowered head

Rigid/tense posture

Half formed/slow movement

Fidgeting or clasped hands

Sniffing or heavy swallows

Self soothing gestures (running hands over the arms, hand over heart, holding face in palms, etc)

— COMO BUSCAR TEMPLATES?

Onde e como encontrar templates.

Recebi uma ask pedindo por um tutorial de como encontrar templates, e mesmo que seja um trabalho que não tem como eu facilitar, sei que muita gente chega aqui no tumblr e não sabe onde procurar e por onde começar.

Por isso, nesse guia, vamos discutir onde procurar templates para usar aqui no tumblr, seja em um blog pessoal, 1x1, blogs de personagens ou, até mesmo, em uma central.

Antes de tudo, como eu disse ali em cima, não tem muito como cortar caminho. Se você quer encontrar templates que gosta, vai ter que passar um tempo fuçando nas tags até encontrar o que você está procurando. Aqui você não vai encontrar uma fórmula mágica, e é importante saber que demanda tempo além do que você vai dispor para editar seu template. Dito, isso, vamos começar.

Adendo: o casal do @twilightalks postou um super post com vários blogs e sites pra vocês encontrarem conteúdo pra edições e que vai facilitar muito a sua vida. Clique aqui pra ser direcionado para o post!

RPHs

Primeiro, a maioria (se não todos) os tumblrs de rph reblogam templates. Você pode abrir um rph da rp br ou da tag gringa e vai encontrar resources, isso é fato. Mas se você não sabe o que procurar, abrir um blog não vai te ajudar tanto assim, já que é impossível ir olhando página por página.

Para facilitar a sua vida, eu vou colocar aqui algumas tags de helpers brasileiros onde você encontra templates:

jackhelps

#char psd; templates específicos para introdução de personagens. #ps template; templates em geral. #icon borders; templates para banners & ícones. #psd; psd para aplicar em imagens. #dividers; divisores para posts.

sakurajjam

#( templates ) #( psd ) # ♡ · ❄️ : photoshop

neozhelps

#⊰ 🍄：photoshop resources ˎˊ˗

desireeh

#templates

yeagrist

#* ⠀𓈒 ׄ ✮ ﹕ 𝐫𝐞𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐞𝐬 ⸝⸝ template . # *   ⠀𓈒       ׄ     ✮     ﹕     𝐫𝐞𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐞𝐬       ⸝⸝    psd      .

gwldcnz

#m: templates. #m: dash icons. #m: graphics. #m: colorings. #m: ps resources. #r: templates. #r: colorings. #templates. #colorings.

yixinc

#template

twilightalks

Mega post de help com vários links úteis, incluindo perfis de criadores de conteúdo.

Tags

Certo, mas onde esses rphs procuram esse tipo de coisa pra reblogar? E se não encontrar nada ali, como procurar?

Pra ir direto na fonte, você vai precisar usar as tags do tumblr. Se você notou ali pelos links, temos termos específicos mas em geral usamos template em rph. É assim com todo conteúdo? Não, você vai precisar pesquisar tags específicas pra encontrar algo que você procura.

#rph

Essa é a tag geral de helpers do tumblr, então você pode encontrar conteúdos em geral, como templates, gif packs, pngs, etc. Não é frequentemente que vejo templates por ali, a maior parte dos posts é de gif packs, mas pode ser que você encontre algo se der uma olhada pela tag.

#rp resources

Resources variadas, desde pngs, templates, ícones, etc. Aqui você vai encontrar tudo mais misturado, e com outros tipos de resources como starters e etc. Se você está procurando algo mais específico, pode dar um trabalhinho. Se não, vai encontrar bastante coisa bacana.

#rp template #psd template #rp psd template #graphic template #photoshop template

Nessas tags você encontra templates gerais. Acontece de ter alguns posts irrelevantes, mas, em geral, são só templates que você pode usar, só precisa filtrar conteúdo gratuito.

#character graphic #character template #character psd #char psd

Character psd/graphic/template são aqueles templates que se encaixam em fichas. São especificamente feitos para mostrar personagens, e podem ser usados como fixado também. Alguns têm espaço para nome e outras informações, outros são focados só em imagens. Quando você estiver buscando esse tipo de template, as tags acima são ideais para essa busca.

#rp psd #psds #free psd #psd

Quando você quer encontrar ajustes de cor para colocar nas suas imagens, e não templates, as tags que usamos são as de psd. Nelas você encontra psds gratuitos e pagos, alguns que só alteram coloring e outros que alteram as cores de forma mais extrema.

Outras tags úteis:

#faceless gif pack para packs de gifs de cenários, pessoas que não mostrem os rostos, objetos, etc.

#aesthetic pngs #transparent png #png icons #transparent icons para ícones em png. Podem ser usados em templates e como ícones.

#dividers #tumblr dividers #aesthetic dividers #post dividers são os divisores de posts em png.

#icon border #free rp icon border #icon borders sendo bem sincero eu só me deparei com esses templates recentemente, vejo eles sendo usados (e já usei) como banners.

#dash icons template são os templates pra fazer ícones transparentes pra dashboard.

Deviantart

Se você pretende usar templates com frequência, vai ter que se acostumar a usar o Deviantart. É um site onde criadores postam arte, mas também armazenam templates, psds, e etc, e disponibilizam para baixar. Alguns criadores aqui do tumblr armazenam lá, e você recebe um link para baixar pelo deviantart, e outros você só encontra por lá.

Para baixar, você vai precisar criar uma conta, o que é bem simples de se fazer, e depois ir até o link do que pretende baixar. Embaixo da imagem do template, você vai encontrar esses botões:

Você clica na seta de download, e o conteúdo vai ser baixado. Algumas vezes vem direto como psd, outras em uma pasta com arquivos, ou até mesmo um arquivo zipado. Depende do criador.

Mas atenção, se você entrar em um conteúdo em que no lugar da seta, apareça o valor, assim:

Significa que esse conteúdo é pago, infelizmente.

Mas, além de ser direcionado para o Deviantart apenas para download, você também pode pesquisar templates diretamente por lá. Eu considero até um pouco mais fácil, pois você consegue especificar exatamente o que está buscando.

Exemplos:

É claro que vai surgir algum conteúdo que não interessa, mas você consegue fazer uma busca mais direcionada ao que você está buscando.

Aconselho sempre adicionar o termo template no final da busca para garantir que você filtre por templates mesmo, e buscar usando termos em inglês pra ter mais resultados. Depois é só ir selecionando os que você gostar e conferir se não são pagos. Não se esqueçam, é claro, de dar uma olhada na descrição do conteúdo para saber como o criador gostaria de ser creditado.

No post do twilightalks também tem uma lista ótima de usuários que postam templates, o que facilita essa busca.

Buscar templates é um trabalho um pouco cansativo, não tem muito como correr disso, infelizmente. Mas sabendo onde buscar facilita bastante e poupa um pouco do seu tempo. Então espero que esse guia ajude, e qualquer dúvida, só chegar na ask!

Plot Twists & Foreshadowing

A list of resources to help you with plot twists and foreshadowing.

Writing Notes: Plot Twists A helpful guide with advice and suggestions for how to write a plot twist.

How to Hide Plot Twists from Your Readers and Your Characters A helpful guide with advice for how to hide plot twists from both your readers and your characters until the reveal.

Subtle Ways to Include Foreshadowing A list of ideas for how to incorporate foreshadowing into your writing.

How to Write a Plot Twist A short list of ways to write a plot twist.

The Point of Foreshadowing A tumblr thread that explains the point of foreshadowing.

For more resources on writing a story’s plot, check out some others I’ve shared: Writing Your Story’s Plot How to Write a Scene

+

I’m a writer, poet, and editor. I share writing resources that I’ve collected over the years and found helpful for my own writing. If you like my blog, follow me for more resources! ♡

Making a Character Whine in Monologue

I’m a big believer in letting characters bleed quietly. You know, the kind of emotional tension that simmers just under the surface—not the dramatic “I am torn!” speeches. Here’s how I like to sneak internal conflict into my writing without making my characters feel like they belong in a bad soap opera... Have Fun! (｡♥‿♥｡)

╰ Saying the opposite of what they feel. Like insisting they’re fine while gripping a coffee mug like it personally insulted their ancestors.

╰ Pausing before responding to something simple. Because sometimes the silence says “I’m thinking too hard about this” louder than a whole paragraph ever could.

╰ Changing the subject when things get too close to their emotional soft spot. Classic evasion. Bonus points if they pretend it's for someone else’s sake.

╰ Making choices that contradict their stated goals. "I swear I’m over them"—cut to them rerouting an entire road trip to pass by their ex’s hometown.

╰ Being too nice. Yep. People-pleasing? Avoidance in a trench coat.

╰ Fixating on a tiny, irrelevant detail while avoiding the bigger thing. They can’t deal with their grief, but they can definitely spend 12 minutes lining up pens perfectly.

╰ Snapping at someone they trust—then immediately regretting it. Because pain has to leak out somewhere, and it’s usually not in a convenient monologue.

╰ Doing something “just in case,” but obviously hoping for the opposite. Packing a goodbye gift they never plan to give. Writing a message they never send.

╰ Rewriting memories in their head. “It wasn’t that bad. They didn’t mean it. I probably deserved it.” A spiral in slow motion.

╰ Being hyper-aware of how others are reacting to them. Internal conflict often turns into external paranoia: “Did she flinch? Was I too cold? Did he see that?”

Write Characters Who Feel Dangerous (Even If They’re "Good")

╰ Make their unpredictability a feature, not a bug

A dangerous character isn’t just the guy with the gun. It’s the one you can’t quite predict. Maybe they’re chaotic-good. Maybe they’re lawful-evil. Maybe they’re smiling while they’re plotting the next five ways to ruin your day. If the reader can’t tell exactly what they’ll do next — congrats, you’ve made them dangerous.

╰ Give them a weapon that's personal

Anyone can have a sword. Yawn. Give your character a weapon that says something about them. A violin bow turned garrote. A candy tin full of arsenic. Their own charisma as a leash. The weapon isn’t just what they fight with, it’s how they are.

╰ Let them choose not to strike and make that scarier

Sometimes not acting is the biggest flex. A truly dangerous character doesn’t need to explode to be terrifying. They can sit back, cross their legs, sip their coffee, and say, “Not yet.” Instant chills.

╰ Layer their menace with something else, humor, kindness, sadness

One-note villains (or heroes!) are boring. A dangerous character should make you like them right up until you realize you shouldn’t have. Let them charm. Let them save the kitten. Let them do something that makes the eventual threat feel like betrayal.

╰ Show how other characters react to them

If every character treats them like a nuclear bomb in the room, your reader will, too. Even if your dangerous character is polite and quiet, the dog that won’t go near them or the boss who flinches when they smile will sell the danger harder than a blood-soaked axe.

╰ Make their danger internal as well as external

It’s not just what they can do to others. It’s what they’re fighting inside themselves. The anger. The boredom. The itch for chaos. Make them a little bit scary even to themselves, and suddenly they’re alive in ways pure external "baddies" never are.

╰ Don't make them immune to consequences

Even the most dangerous characters should get hit—physically, emotionally, socially. Otherwise, they turn into invincible cartoons. Let them lose sometimes. Let them bleed. It’ll make every moment they win feel twice as earned (and twice as scary).

╰ Tie their danger to what they love

Real threats aren't powered by anger; they're powered by love. Protectiveness can be feral. Loyalty can turn into violence. A character who's dangerous because they care about something? That's a nuclear reactor in a leather jacket.

╰ Remember: danger is a vibe, not a body count

Your character doesn’t have to kill anyone to be dangerous. Sometimes just a glance. A whispered rumor. A quiet, calculated decision to leave you alive — for now. Dangerous characters control the room without ever raising their voice.

Write Tension that isn't just Yelling or Guns

Listen, not all tension is someone holding a knife or screaming “I’ve had enough, Derek!” at a dinner party. Real, edge-of-your-seat tension can be quiet, slow, awkward, and still make your reader grip the page like it owes them money. So here are my favorite ways to sneak tension in like a gremlin under the bed...

╰  Unanswered Questions (That the Character is Actively Avoiding)

Tension isn’t always about what’s said—it’s about what’s not said. Let your character dodge questions, interrupt, change subjects. Let readers feel the silence humming between the lines. + Great for: secrets, internal conflict, emotional gut-punches.

╰ Time Pressure Without Action Pressure

A clock ticking doesn’t always mean bombs. Sometimes it means waiting for a test result. A letter. A phone call. A knock on the door. Tension = knowing something’s coming but not knowing when. + Great for: psychological suspense, horror, relationship drama.

╰  Small Talk That’s Not Really Small Talk

When two characters are talking about the weather, but both are secretly screaming inside? That’s tension. Give one character a goal (say the thing, don’t say the thing) and the other a defense mechanism. Now sit back and watch the discomfort bloom. + Great for: slow burns, rivalries, “we’re not talking about that night, are we?”

╰ Two Characters Who Want Opposite Things But Are Pretending They Don’t

Someone wants to leave. Someone wants them to stay. Someone wants to confess. Someone is acting like nothing’s wrong. Make your characters polite when they want to scream. + Great for: emotionally repressed chaos, family drama, enemies-to-lovers.

╰ One Character Realizes Something The Other Doesn’t

A power shift = instant tension. One person knows the truth. The other’s still talking like everything’s fine. Let that dread slow-cook. Readers love being in on the secret. + Great for: betrayal, secrets, foreshadowing plot twists.

╰ Body Language That Contradicts the Dialogue

They say “I’m fine,” but they’re picking their thumbnail raw. They laugh too hard. Their smile doesn’t reach their eyes. Show the cracks forming. Let the reader sense the dissonance. + Great for: all genres. Especially emotionally loaded scenes.

╰  Echoed Phrases or Reused Words That Hit Differently the Second Time

When a character repeats something someone else said—but now it’s laced with bitterness or grief? Chills. Callback dialogue is your best friend for building subtle dread or emotional weight. + Great for: heartbreak scenes, arcs coming full circle, psychological unraveling.

╰ Characters Performing a Role to Keep the Peace

Pretending to be “the good sibling.” Faking confidence in a boardroom. Playing therapist when they’re not okay themselves. Tension thrives when someone’s holding it together with duct tape and fake smiles. + Great for: internal conflict, layered characterization, slow unravelings.

Ways to show a Character is Hiding a Secret They’re Desperate to Protect

Secrets are juicy. But the best ones aren’t just plot bombs—they’re personal, shameful, dangerous because they mean something...

They flinch when a specific topic comes up. Just a little. Not enough for anyone to call it out, but enough to tell you they’re holding something back.

They avoid eye contact when someone asks a question they almost can’t dodge.

They rehearse conversations in their head, just in case “it” comes up. Always planning a version of the truth that’ll hold water without leaking too much.

They hate silence, not because they’re bored, but because it gives people time to think.

They keep a part of their past oddly vague. “Oh yeah, I lived in Boston for a bit,” they say, casually skipping over the why like it’s not loaded with dynamite.

They’re overly controlling of one specific detail. Always driving. Always cleaning. Always checking someone’s phone is face-down. Not because they’re picky—because if that one thread unravels, it all falls apart.

They sometimes seem exhausted by the lie they’re living. The weight of holding it together shows in subtle ways: headaches, bad sleep, irritability. Their body is cracking before the truth ever does.

[ Theme #11: TTYL ]

Preview + Install (Theme Garden) Live Preview + Static Preview + Code (GitHub)

A responsive, all-in-one theme that includes the option to hide the about, navigation, muses, following, and recently liked sections!

Features:

Day and night toggle button that will stay in the selected mode until it is turned off. A dark mode option is available for those who prefer a dark color scheme on their blogs instead of the default light colors. The day and night mode button will also change according to the scheme you are using.

6 sections are included in the theme (blog posts, an about me, navigation links, muses, following, and recently liked posts).

Left or right sidebar. Both layouts are responsive on multiple screens including mobile.

You can also choose icons that you like for various elements of the theme (i.e. the menu links in the sidebar) from Tabler Icons. Please refer to the theme guide linked below for more information.

Like and reblog buttons, a search bar, an updates tab, and a custom "Not Found" page.

A drop-down menu with 3 custom links.

Supports NPF posts and page links.

Options:

Instead of giving you a selection of post sizes to choose from, you can enter your desired post size (i.e. 500px or 40vw). The same applies to the sidebar.

A custom title and/or description. To activate the custom title and description options, just type anything in the text boxes "Custom Title" and "Custom Description."

You have the option to choose whether your accent colors will be a gradient or one color.

There is a selection of border styles and header styles to choose from.

Different sidebar images are optional. However, the first sidebar image that uses your header image as the default will always be visible on your blog. There is no option to hide it like the other sidebar image.

Show or hide tags on the index page.

Notes:

The search bar will be hidden automatically if you have the option to hide your blog from search results enabled.

The following and recently liked sections will only work if you're using the theme on a primary blog. It will not work with side blogs. Please also make sure you have enabled the options to share your following and liked posts in your blog settings.

For an in-depth explanation and tutorial on how to customize the theme to your liking, please refer to the theme guide! Everything you need to know will be addressed there.

Credit:

NPF Audio Player by @glenthemes

Tabler Icons by Paweł Kuna

See full list of credits here.

Please make sure to read the theme guide before sending in any questions about customization, thank you!

The fuck are you supposed to do with the semicolon ; ?

We’ve discussed the comma and the dash brothers—finally, the time has come for the less sexy relative: the semicolon. But how do we use it?

1. To link two related independent sentences

He didn’t believe in fate; she made him reconsider.

The forest was silent; even the wind held its breath.

Slap a semicolon between two complete sentences that are closely related but not joined by a coordinating conjunction (like and, but, or so). This creates a subtle pause—somewhere between a comma and a period—and it shows the relationship between the two sentences.

2. To separate items in a complex list

She packed her bags with care: a red silk dress, delicate and expensive; an old photograph, creased and faded; and a knife, sharp as her resolve.

As you can see, semicolons help with clarity. If the items in your list already contain commas, use semicolons to avoid confusion.

3.  To balance contrast or comparison

He spoke in riddles; she answered in truths.

The sun warmed their backs; the storm waited ahead.

Here we have a slightly sexier use of semicolons. They can elegantly balance two ideas that contrast or reflect one another.

new year's special!: guia para cenas de ação.

annyeong! monday in your area!

este guia foi desenvolvido para auxiliar aqueles que enfrentam dificuldades na construção de cenas que envolvem combates ou ações mais elaboradas, fornecendo um direcionamento prático nesses momentos.

a seguir, apresentamos um conjunto de dicas para aprimorar sua habilidade nessa área. por ser um material extenso, disponibilizamos também um índice que permite acesso direto a seções específicas do artigo, facilitando a consulta

índice:

| conceitos | planejamento | armas e objetos | combate corporal | ferimentos | o erro é seu amigo | conclusão |

Cena de ação vs. Cena de Luta

Antes de tudo, é fundamental esclarecer os conceitos de "sequência de ação" e "sequência de luta", bem como compreender as suas diferenças e relações. Esses elementos são cruciais na construção de cenas dinâmicas e envolventes em diversas narrativas, sejam elas literárias, cinematográficas ou em RPG.

Uma sequência de ação é uma cena em que o foco principal está na movimentação física e nas interações do personagem com o ambiente e com outros personagens ao seu redor. Nessa categoria, a atenção é direcionada às ações externas, em detrimento dos pensamentos do personagem. Exemplos de sequências de ação incluem: A descrição de um acidente doméstico, como algo caindo na cozinha; Um acidente de carro detalhado; Um tiroteio em um cenário urbano; Qualquer outra situação que priorize o movimento e a reatividade do personagem.

Por outro lado, uma sequência de luta é um tipo específico de sequência de ação em que dois ou mais personagens entram em combate direto entre si. Embora o foco também esteja na movimentação física dos personagens, é comum que a narrativa inclua introspecções e pensamentos dos combatentes. Isso é utilizado para explorar estratégias de luta, motivações e até mesmo para demonstrar como o estilo de combate pode ser intuitivo ou premeditado.

Apesar de as sequências de luta serem uma subcategoria dentro das sequências de ação, elas apresentam características que as tornam mais facilmente identificáveis. Enquanto as sequências de ação abrangem uma ampla gama de eventos dinâmicos, as sequências de luta são mais delimitadas, girando exclusivamente em torno do confronto direto entre personagens.

A semelhança estrutural entre ambas as categorias permite que sejam construídas de maneira similar, ainda que o enfoque narrativo possa variar de acordo com o tipo de cena.

É importante destacar que toda sequência de luta é, por definição, uma sequência de ação. Contudo, nem toda sequência de ação pode ser classificada como uma sequência de luta. Entender essas diferenças e relações é essencial para criar cenas mais impactantes e coerentes, independentemente do meio narrativo em que sejam utilizadas.

Planejando Uma Cena de Ação

Ao escrever uma cena de ação, é comum que o jogador se depare com uma pergunta essencial: como começar? Antes de tudo, é importante entender que uma sequência de ação é uma narrativa que conta uma história com início, meio e fim. Por isso, ter em mente o objetivo ou uma linha narrativa principal é fundamental. Essa linha-mestre orientará o desenrolar da ação.

Esse tipo de cena é crucial para revelar aspectos do personagem que não poderiam ser mostrados através de diálogos ou introspecção. Em RPGs, informações importantes sobre o personagem podem se perder quando apresentadas de forma aleatória ou displicente. Isso dificulta que outros jogadores utilizem esses elementos para responder ao turno ou dar continuidade à narrativa.

Dica 1: Tenha um Plano de Jogo, Mas Esteja Aberto a Mudanças

Planejamento é uma ferramenta essencial, mas em RPGs, o controle total da narrativa só é possível se você for o mestre ou moderador, ou se estiver fazendo uma narração individual (self-para). Na maior parte do tempo, os RPGs funcionam em turnos, e você precisa esperar a resposta de quem está interagindo para dar prosseguimento.

Embora seja ideal planejar os acontecimentos da cena com antecedência, nem sempre é possível coordenar com o outro jogador em tempo hábil. Além disso, alguns jogadores evitam planejar antecipadamente ou não têm disponibilidade para isso. Por isso, um planejamento maleável é essencial. Ele permite mobilidade para trabalhar a cena sem depender tanto dos parceiros de RPG, ao mesmo tempo que fornece espaço e material para que o outro jogador desenvolva sua resposta.

Modelo de Planejamento por Perguntas

Um modelo eficaz para planejar cenas de ação é proposto por Rayne Hall em Writing Fighting Scenes (2011). Ele consiste em responder às seguintes perguntas:

Por que essa cena está acontecendo? Quem está envolvido nela? O que levou seu personagem a esse lugar? Quais são os resultados potenciais para o seu personagem? (Elu pode morrer? Elu pode se ferir?) Como a sequência de ação impactará seu personagem no RPG? (Elu pode ficar traumatizade? Elu pode ganhar confiança?)

As respostas a essas perguntas fornecem o direcionamento necessário para criar a narrativa da cena. Elas ajudam a construir uma espécie de storyboard, mental ou escrito, que guia a elaboração de um bom starter ou a resposta a um turno, garantindo uma narrativa interessante e coerente com o desenvolvimento do personagem.

Dica 2: Busque Inspirações

Ter uma bagagem rica de influências e inspirações é essencial para lidar com situações inesperadas ou turnos pouco direcionados. Pense em cenas de ação de romances, contos, filmes ou séries que você considera eficazes e emocionantes. Identifique os elementos dessas cenas que mais chamaram sua atenção e veja como podem ser adaptados para suas próprias cenas.

Escrever com sua própria voz é importante, mas você ainda pode se inspirar em outros escritores ou cenas que aprecia. O YouTube é uma ótima ferramenta para encontrar inspiração. Um exercício prático é tentar descrever uma cena de ação vista em um vídeo, o que ajuda a aprimorar suas habilidades de escrita nessa área.

Com planejamento e inspiração, você estará pronto para criar cenas de ação envolventes e impactantes, contribuindo para o desenvolvimento de seus personagens e a continuidade da narrativa no RPG.

Dica 3: Estrutura e Ritmo

Com seu planejamento pronto, é hora de colocar a mão na massa e escrever seu turno ou starter. Para isso, você precisa de uma estrutura bem definida tanto para o texto quanto para a montagem do turno.

Na parte da narrativa, uma base eficiente é a pirâmide de Freitag, adaptada de forma mais compacta: incidente > ação crescente > clímax > resolução. Assim, você garante que sua cena tenha início, meio e fim, independentemente do que aconteça durante os turnos. Isso não significa que você deva encerrar a cena em quatro respostas ou menos, mas sim que deve manter essa estrutura em mente para ajustar o ritmo conforme a resposta do outro jogador.

Ritmo é uma parte crucial. Muitos jogadores cometem o equívoco de tratar RPGs como se fossem livros. Apesar de compartilharem semelhanças, em RPGs você controla apenas os aspectos relacionados aos seus personagens. Planejamento e estrutura ajudam a identificar se você precisa acelerar ou desacelerar o ritmo do turno.

Para ajudar, propomos dois modelos de estruturação: um para starters e outro para respostas (replies):

Modelo para Starters:

Cenário: Descreva onde a cena está acontecendo e como seu personagem está inserido nela. Motivação: Apresente o que levou seu personagem a agir naquele momento. Incidente: Introduza o conflito ou ação inicial que irá impulsionar a cena.

Modelo para Respostas (Replies):

Reação: Mostre como seu personagem responde ao turno anterior, seja emocionalmente ou fisicamente. Desenvolvimento: Acrescente elementos que avancem a narrativa ou criem novos conflitos. Conexão: Finalize seu turno com algo que dê gancho para a próxima resposta.

Foque em aspectos sensoriais para construir uma imersão no cenário. Cenas envolventes fazem uso de múltiplos sentidos para atrair e manter o leitor fisgado, sendo mais eficazes do que blocos extensos de pensamentos ou diálogos. Introspecções ajudam a dar tom ao starter e indicam possíveis direções que o outro jogador pode seguir.

Recursos visuais, como gifs e imagens, podem ajudar a transmitir a atmosfera. Plataformas como o Tumblr permitem utilizar gifs faceless para ilustrar ações de personagens cujas expressões específicas não estão disponíveis. Esse recurso é particularmente comum em interpretações de personagens com poderes ou de atletas e músicos, enriquecendo a experiência narrativa.

Abaixo, mais algumas dicas importantes:

Subtexto: Leia nas entrelinhas. O subtexto revela pistas sobre o direcionamento da cena e ajuda a guiar sua resposta.

Ação e Reação: Contextualize o ponto de vista do seu personagem. Mostre o que elu vê, sente e pensa, mas sem monopolizar a narrativa, para evitar metagaming ou god modding .

Ritmo e Diálogo: Lembre-se de que cenas rápidas frequentemente deixam pouco espaço para falas longas ou frases de efeito. Foque nas reações imediatas e no que seu personagem pode oferecer para dar continuidade à cena.

A partir desses elementos, você pode criar cenas dinâmicas, envolventes e que incentivem outros jogadores a contribuir com a narrativa. Ouça seu personagem e mantenha a narrativa orgânica.

Com planejamento, estrutura e ritmo adequados, você estará preparado para criar cenas dinâmicas e envolventes, contribuindo para uma experiência de RPG rica.

Armas e Objetos

Algumas vezes, para uma ação mais frenética, acaba-se sendo interessante para o personagem utilizar uma arma ou objeto, para dar mais algo a mais na ação ou potencializar os riscos da história. Ao optar por esse recurso, pesquise sobre o funcionamento, peso, alcance e limitações do objeto ou arma. Detalhes realistas enriquecem a narrativa, mas evite exagerar para não sobrecarregar o leitor com informações técnicas.

Descreva com Impacto, Use verbos fortes e específicos para descrever como a arma ou objeto é usado. Por exemplo, “o taco de beisebol desceu em um arco perfeito, esmagando a mesa ao meio” é mais vívido do que “ele usou o taco de beisebol para bater na mesa.”

Contextualize o Ambiente, mostre como o personagem interage com o espaço ao usar a arma ou objeto. Uma cadeira jogada em um espaço apertado gera mais impacto do que em um salão vazio.

Adicione sons, como “o silvo da lâmina cortando o ar” ou “o eco seco do disparo no corredor,” para aumentar a imersão. Inclua sensações táteis e visuais, como “o metal frio da espada contra a palma suada.”

E o mais importante: Mostre Consequências. Detalhe os efeitos do uso do objeto ou arma. Isso pode incluir ferimentos, danos ao ambiente ou reações emocionais, como o choque após um disparo. O uso de armas ou objetos deve refletir a personalidade do personagem. Um herói relutante pode hesitar antes de usar uma arma, enquanto alguém impulsivo a usaria sem pensar duas vezes.

Cenas de ação exigem dinamismo, evite descrições longas no meio da ação e priorize frases curtas e impactantes para criar uma sensação de urgência.

Lembre-se que um objeto comum pode se tornar uma ferramenta única em combate, como uma caneta transformada em arma improvisada. Isso adiciona originalidade à cena.

Combate Corporal

Quando se fala de cenas de ação, é impossível não pensar primeiro em um embate corporal, afinal, é a maneira mais fácil de visualizar algo para construir conflito. É muito importante que antes de mais nada, um contexto seja estabelecido. Comece estabelecendo o ambiente e as motivações. Onde a luta acontece? Quem são os combatentes? Há uma multidão assistindo ou é um duelo privado? Detalhar o cenário, como o som de pés descalços no tatame ou o vento soprando em um campo aberto, cria a atmosfera necessária para a ação.

Se planeja colocar uma habilidade em arte marcial, é primordial que uma pesquisa seja feita. Cada estilo de arte marcial tem suas características únicas. Pesquise movimentos, posturas e filosofias.

Um personagem treinado em aikido pode usar a força do adversário contra ele, enquanto alguém que domina o muay thai prioriza golpes diretos e contundentes. Use esses detalhes para diferenciar estilos e mostrar a identidade dos personagens.

Use frases curtas e impactantes para descrever golpes, esquivas e bloqueios, mas não negligencie os detalhes importantes. “Ela girou em um chute alto, o calcanhar cortando o ar antes de encontrar o ombro do oponente” é mais envolvente do que “ela deu um chute no ombro dele.”

Cada golpe precisa de uma reação. Mostre como os personagens lidam com o impacto, dor e exaustão. Descrever a respiração pesada, suor escorrendo ou hesitação após um ataque cria uma conexão emocional com o leitor e adiciona realismo.

Combates corporais não são apenas força bruta, mas também tática. Mostre como o personagem avalia o adversário, explora fraquezas ou adapta seu estilo ao longo da luta.

A forma como o personagem luta deve refletir sua personalidade. Um lutador disciplinado pode manter postura perfeita, enquanto um briguento improvisa e usa golpes desleais.

Decida como a luta termina e o impacto que isso terá na narrativa. Uma vitória, derrota ou impasse deve avançar a história ou revelar algo sobre os personagens.

Ferimentos

Ao escrever um turno que envolva uma cena de ação é evidente que seu personagem ficará marcade de alguma forma. Para essa tarefa é necessário equilíbrio entre detalhes gráficos e a emoção da narrativa.

É importante captar não apenas o aspecto visual das lesões, mas também os impactos físicos e psicológicos nos personagens. A seguir, exploramos estratégias para descrever ferimentos em cenas de ação com precisão e dinamismo.

Detalhes são importantes para criar realismo, mas não é necessário exagerar ou se demorar demais na descrição. Concentre-se em ferimentos significativos que influenciem a narrativa ou o estado emocional do personagem. Evite uma lista de machucados e, em vez disso, foque em como eles afetam o personagem no momento.

Ferimentos em cenas de ação devem impactar a capacidade do personagem de lutar ou sobreviver. Mostre como a dor ou a limitação física altera suas escolhas. Por exemplo: "Com o ombro deslocado, ele mal conseguia levantar o braço para se defender, mas ainda assim avançou, ignorando o grito de agonia que queria escapar.”

Ferimentos não são apenas físicos; eles carregam uma carga emocional. O desespero, a raiva ou a determinação do personagem podem ser transmitidos através de sua reação à dor. Um personagem pode lutar contra o medo da morte enquanto sente o sangue escorrer de uma ferida profunda.

O Erro é seu Amigo

Em uma narrativa, especialmente em cenas de ação, os erros cometidos pelos personagens podem ser ferramentas poderosas para criar tensão, humanizar os protagonistas e tornar a história mais envolvente. Esses momentos de falha aproximam o público dos personagens, mostrando que eles não são invencíveis, mas sim humanos, com limitações e vulnerabilidades.

O erro pode surgir de diferentes formas: um golpe mal calculado, uma decisão impulsiva ou até mesmo a subestimação do adversário. Esses deslizes tornam o conflito mais realista, além de tornar as cenas mais críveis e carregam um peso narrativo significativo. Eles podem redefinir a dinâmica entre personagens, trazer lições importantes ou até mudar o rumo da história. Um erro estratégico em batalha pode forçar o grupo a recuar, levando a uma mudança de cenário ou introduzindo novos aliados e inimigos. As consequências desses momentos ajudam a enriquecer a trama, criando desafios mais complexos e emocionantes.

Outro aspecto importante é como os erros contribuem para o desenvolvimento do personagem. Um fracasso bem explorado pode servir como um catalisador para o crescimento pessoal, motivando o personagem a superar suas fraquezas ou aprender com as adversidades, mas também pode abrir as portas para que seu personagem possa mudar de maneira negativa, assumindo tons vilanescos e facilitando o entendimento e motivações para ações futuras.

Em resumo, permitir que os personagens errem em cenas de ação não é apenas realista, mas essencial para criar uma narrativa rica e cativante. As falhas e suas consequências não apenas aumentam a tensão, mas também acrescentam camadas de complexidade e autenticidade, tornando a história mais marcante.

Conclusão

Aqui encerramos o tutorial. Esperamos que ele te ajude a compreender e a aprimorar suas habilidades como escritor. Caso tenha dúvidas, nossa ask box está aberta para contato.