New Year's Special!: Guia Para Cenas De Ação.

new year's special!: guia para cenas de ação.

annyeong! monday in your area!

este guia foi desenvolvido para auxiliar aqueles que enfrentam dificuldades na construção de cenas que envolvem combates ou ações mais elaboradas, fornecendo um direcionamento prático nesses momentos.

a seguir, apresentamos um conjunto de dicas para aprimorar sua habilidade nessa área. por ser um material extenso, disponibilizamos também um índice que permite acesso direto a seções específicas do artigo, facilitando a consulta

índice:

Cena de ação vs. Cena de Luta

Antes de tudo, é fundamental esclarecer os conceitos de "sequência de ação" e "sequência de luta", bem como compreender as suas diferenças e relações. Esses elementos são cruciais na construção de cenas dinâmicas e envolventes em diversas narrativas, sejam elas literárias, cinematográficas ou em RPG.

Uma sequência de ação é uma cena em que o foco principal está na movimentação física e nas interações do personagem com o ambiente e com outros personagens ao seu redor. Nessa categoria, a atenção é direcionada às ações externas, em detrimento dos pensamentos do personagem. Exemplos de sequências de ação incluem: A descrição de um acidente doméstico, como algo caindo na cozinha; Um acidente de carro detalhado; Um tiroteio em um cenário urbano; Qualquer outra situação que priorize o movimento e a reatividade do personagem.

Por outro lado, uma sequência de luta é um tipo específico de sequência de ação em que dois ou mais personagens entram em combate direto entre si. Embora o foco também esteja na movimentação física dos personagens, é comum que a narrativa inclua introspecções e pensamentos dos combatentes. Isso é utilizado para explorar estratégias de luta, motivações e até mesmo para demonstrar como o estilo de combate pode ser intuitivo ou premeditado.

Apesar de as sequências de luta serem uma subcategoria dentro das sequências de ação, elas apresentam características que as tornam mais facilmente identificáveis. Enquanto as sequências de ação abrangem uma ampla gama de eventos dinâmicos, as sequências de luta são mais delimitadas, girando exclusivamente em torno do confronto direto entre personagens.

A semelhança estrutural entre ambas as categorias permite que sejam construídas de maneira similar, ainda que o enfoque narrativo possa variar de acordo com o tipo de cena.

É importante destacar que toda sequência de luta é, por definição, uma sequência de ação. Contudo, nem toda sequência de ação pode ser classificada como uma sequência de luta. Entender essas diferenças e relações é essencial para criar cenas mais impactantes e coerentes, independentemente do meio narrativo em que sejam utilizadas.

Planejando Uma Cena de Ação

Ao escrever uma cena de ação, é comum que o jogador se depare com uma pergunta essencial: como começar? Antes de tudo, é importante entender que uma sequência de ação é uma narrativa que conta uma história com início, meio e fim. Por isso, ter em mente o objetivo ou uma linha narrativa principal é fundamental. Essa linha-mestre orientará o desenrolar da ação.

Esse tipo de cena é crucial para revelar aspectos do personagem que não poderiam ser mostrados através de diálogos ou introspecção. Em RPGs, informações importantes sobre o personagem podem se perder quando apresentadas de forma aleatória ou displicente. Isso dificulta que outros jogadores utilizem esses elementos para responder ao turno ou dar continuidade à narrativa.

Dica 1: Tenha um Plano de Jogo, Mas Esteja Aberto a Mudanças

Planejamento é uma ferramenta essencial, mas em RPGs, o controle total da narrativa só é possível se você for o mestre ou moderador, ou se estiver fazendo uma narração individual (self-para). Na maior parte do tempo, os RPGs funcionam em turnos, e você precisa esperar a resposta de quem está interagindo para dar prosseguimento.

Embora seja ideal planejar os acontecimentos da cena com antecedência, nem sempre é possível coordenar com o outro jogador em tempo hábil. Além disso, alguns jogadores evitam planejar antecipadamente ou não têm disponibilidade para isso. Por isso, um planejamento maleável é essencial. Ele permite mobilidade para trabalhar a cena sem depender tanto dos parceiros de RPG, ao mesmo tempo que fornece espaço e material para que o outro jogador desenvolva sua resposta.

Modelo de Planejamento por Perguntas

Um modelo eficaz para planejar cenas de ação é proposto por Rayne Hall em Writing Fighting Scenes (2011). Ele consiste em responder às seguintes perguntas:

Por que essa cena está acontecendo? Quem está envolvido nela? O que levou seu personagem a esse lugar? Quais são os resultados potenciais para o seu personagem? (Elu pode morrer? Elu pode se ferir?) Como a sequência de ação impactará seu personagem no RPG? (Elu pode ficar traumatizade? Elu pode ganhar confiança?)

As respostas a essas perguntas fornecem o direcionamento necessário para criar a narrativa da cena. Elas ajudam a construir uma espécie de storyboard, mental ou escrito, que guia a elaboração de um bom starter ou a resposta a um turno, garantindo uma narrativa interessante e coerente com o desenvolvimento do personagem.

Dica 2: Busque Inspirações

Ter uma bagagem rica de influências e inspirações é essencial para lidar com situações inesperadas ou turnos pouco direcionados. Pense em cenas de ação de romances, contos, filmes ou séries que você considera eficazes e emocionantes. Identifique os elementos dessas cenas que mais chamaram sua atenção e veja como podem ser adaptados para suas próprias cenas.

Escrever com sua própria voz é importante, mas você ainda pode se inspirar em outros escritores ou cenas que aprecia. O YouTube é uma ótima ferramenta para encontrar inspiração. Um exercício prático é tentar descrever uma cena de ação vista em um vídeo, o que ajuda a aprimorar suas habilidades de escrita nessa área.

Com planejamento e inspiração, você estará pronto para criar cenas de ação envolventes e impactantes, contribuindo para o desenvolvimento de seus personagens e a continuidade da narrativa no RPG.

Dica 3: Estrutura e Ritmo

Com seu planejamento pronto, é hora de colocar a mão na massa e escrever seu turno ou starter. Para isso, você precisa de uma estrutura bem definida tanto para o texto quanto para a montagem do turno.

Na parte da narrativa, uma base eficiente é a pirâmide de Freitag, adaptada de forma mais compacta: incidente > ação crescente > clímax > resolução. Assim, você garante que sua cena tenha início, meio e fim, independentemente do que aconteça durante os turnos. Isso não significa que você deva encerrar a cena em quatro respostas ou menos, mas sim que deve manter essa estrutura em mente para ajustar o ritmo conforme a resposta do outro jogador.

Ritmo é uma parte crucial. Muitos jogadores cometem o equívoco de tratar RPGs como se fossem livros. Apesar de compartilharem semelhanças, em RPGs você controla apenas os aspectos relacionados aos seus personagens. Planejamento e estrutura ajudam a identificar se você precisa acelerar ou desacelerar o ritmo do turno.

Para ajudar, propomos dois modelos de estruturação: um para starters e outro para respostas (replies):

Modelo para Starters:

Cenário: Descreva onde a cena está acontecendo e como seu personagem está inserido nela. Motivação: Apresente o que levou seu personagem a agir naquele momento. Incidente: Introduza o conflito ou ação inicial que irá impulsionar a cena.

Modelo para Respostas (Replies):

Reação: Mostre como seu personagem responde ao turno anterior, seja emocionalmente ou fisicamente. Desenvolvimento: Acrescente elementos que avancem a narrativa ou criem novos conflitos. Conexão: Finalize seu turno com algo que dê gancho para a próxima resposta.

Foque em aspectos sensoriais para construir uma imersão no cenário. Cenas envolventes fazem uso de múltiplos sentidos para atrair e manter o leitor fisgado, sendo mais eficazes do que blocos extensos de pensamentos ou diálogos. Introspecções ajudam a dar tom ao starter e indicam possíveis direções que o outro jogador pode seguir.

Recursos visuais, como gifs e imagens, podem ajudar a transmitir a atmosfera. Plataformas como o Tumblr permitem utilizar gifs faceless para ilustrar ações de personagens cujas expressões específicas não estão disponíveis. Esse recurso é particularmente comum em interpretações de personagens com poderes ou de atletas e músicos, enriquecendo a experiência narrativa.

Abaixo, mais algumas dicas importantes:

Subtexto: Leia nas entrelinhas. O subtexto revela pistas sobre o direcionamento da cena e ajuda a guiar sua resposta.

Ação e Reação: Contextualize o ponto de vista do seu personagem. Mostre o que elu vê, sente e pensa, mas sem monopolizar a narrativa, para evitar metagaming ou god modding .

Ritmo e Diálogo: Lembre-se de que cenas rápidas frequentemente deixam pouco espaço para falas longas ou frases de efeito. Foque nas reações imediatas e no que seu personagem pode oferecer para dar continuidade à cena.

A partir desses elementos, você pode criar cenas dinâmicas, envolventes e que incentivem outros jogadores a contribuir com a narrativa. Ouça seu personagem e mantenha a narrativa orgânica.

Com planejamento, estrutura e ritmo adequados, você estará preparado para criar cenas dinâmicas e envolventes, contribuindo para uma experiência de RPG rica.

Armas e Objetos

Algumas vezes, para uma ação mais frenética, acaba-se sendo interessante para o personagem utilizar uma arma ou objeto, para dar mais algo a mais na ação ou potencializar os riscos da história. Ao optar por esse recurso, pesquise sobre o funcionamento, peso, alcance e limitações do objeto ou arma. Detalhes realistas enriquecem a narrativa, mas evite exagerar para não sobrecarregar o leitor com informações técnicas.

Descreva com Impacto, Use verbos fortes e específicos para descrever como a arma ou objeto é usado. Por exemplo, “o taco de beisebol desceu em um arco perfeito, esmagando a mesa ao meio” é mais vívido do que “ele usou o taco de beisebol para bater na mesa.”

Contextualize o Ambiente, mostre como o personagem interage com o espaço ao usar a arma ou objeto. Uma cadeira jogada em um espaço apertado gera mais impacto do que em um salão vazio.

Adicione sons, como “o silvo da lâmina cortando o ar” ou “o eco seco do disparo no corredor,” para aumentar a imersão. Inclua sensações táteis e visuais, como “o metal frio da espada contra a palma suada.”

E o mais importante: Mostre Consequências. Detalhe os efeitos do uso do objeto ou arma. Isso pode incluir ferimentos, danos ao ambiente ou reações emocionais, como o choque após um disparo. O uso de armas ou objetos deve refletir a personalidade do personagem. Um herói relutante pode hesitar antes de usar uma arma, enquanto alguém impulsivo a usaria sem pensar duas vezes.

Cenas de ação exigem dinamismo, evite descrições longas no meio da ação e priorize frases curtas e impactantes para criar uma sensação de urgência.

Lembre-se que um objeto comum pode se tornar uma ferramenta única em combate, como uma caneta transformada em arma improvisada. Isso adiciona originalidade à cena.

Combate Corporal

Quando se fala de cenas de ação, é impossível não pensar primeiro em um embate corporal, afinal, é a maneira mais fácil de visualizar algo para construir conflito. É muito importante que antes de mais nada, um contexto seja estabelecido. Comece estabelecendo o ambiente e as motivações. Onde a luta acontece? Quem são os combatentes? Há uma multidão assistindo ou é um duelo privado? Detalhar o cenário, como o som de pés descalços no tatame ou o vento soprando em um campo aberto, cria a atmosfera necessária para a ação.

Se planeja colocar uma habilidade em arte marcial, é primordial que uma pesquisa seja feita. Cada estilo de arte marcial tem suas características únicas. Pesquise movimentos, posturas e filosofias.

Um personagem treinado em aikido pode usar a força do adversário contra ele, enquanto alguém que domina o muay thai prioriza golpes diretos e contundentes. Use esses detalhes para diferenciar estilos e mostrar a identidade dos personagens.

Use frases curtas e impactantes para descrever golpes, esquivas e bloqueios, mas não negligencie os detalhes importantes. “Ela girou em um chute alto, o calcanhar cortando o ar antes de encontrar o ombro do oponente” é mais envolvente do que “ela deu um chute no ombro dele.”

Cada golpe precisa de uma reação. Mostre como os personagens lidam com o impacto, dor e exaustão. Descrever a respiração pesada, suor escorrendo ou hesitação após um ataque cria uma conexão emocional com o leitor e adiciona realismo.

Combates corporais não são apenas força bruta, mas também tática. Mostre como o personagem avalia o adversário, explora fraquezas ou adapta seu estilo ao longo da luta.

A forma como o personagem luta deve refletir sua personalidade. Um lutador disciplinado pode manter postura perfeita, enquanto um briguento improvisa e usa golpes desleais.

Decida como a luta termina e o impacto que isso terá na narrativa. Uma vitória, derrota ou impasse deve avançar a história ou revelar algo sobre os personagens.

Ferimentos

Ao escrever um turno que envolva uma cena de ação é evidente que seu personagem ficará marcade de alguma forma. Para essa tarefa é necessário equilíbrio entre detalhes gráficos e a emoção da narrativa.

É importante captar não apenas o aspecto visual das lesões, mas também os impactos físicos e psicológicos nos personagens. A seguir, exploramos estratégias para descrever ferimentos em cenas de ação com precisão e dinamismo.

Detalhes são importantes para criar realismo, mas não é necessário exagerar ou se demorar demais na descrição. Concentre-se em ferimentos significativos que influenciem a narrativa ou o estado emocional do personagem. Evite uma lista de machucados e, em vez disso, foque em como eles afetam o personagem no momento.

Ferimentos em cenas de ação devem impactar a capacidade do personagem de lutar ou sobreviver. Mostre como a dor ou a limitação física altera suas escolhas. Por exemplo: "Com o ombro deslocado, ele mal conseguia levantar o braço para se defender, mas ainda assim avançou, ignorando o grito de agonia que queria escapar.”

Ferimentos não são apenas físicos; eles carregam uma carga emocional. O desespero, a raiva ou a determinação do personagem podem ser transmitidos através de sua reação à dor. Um personagem pode lutar contra o medo da morte enquanto sente o sangue escorrer de uma ferida profunda.

O Erro é seu Amigo

Em uma narrativa, especialmente em cenas de ação, os erros cometidos pelos personagens podem ser ferramentas poderosas para criar tensão, humanizar os protagonistas e tornar a história mais envolvente. Esses momentos de falha aproximam o público dos personagens, mostrando que eles não são invencíveis, mas sim humanos, com limitações e vulnerabilidades.

O erro pode surgir de diferentes formas: um golpe mal calculado, uma decisão impulsiva ou até mesmo a subestimação do adversário. Esses deslizes tornam o conflito mais realista, além de tornar as cenas mais críveis e carregam um peso narrativo significativo. Eles podem redefinir a dinâmica entre personagens, trazer lições importantes ou até mudar o rumo da história. Um erro estratégico em batalha pode forçar o grupo a recuar, levando a uma mudança de cenário ou introduzindo novos aliados e inimigos. As consequências desses momentos ajudam a enriquecer a trama, criando desafios mais complexos e emocionantes.

Outro aspecto importante é como os erros contribuem para o desenvolvimento do personagem. Um fracasso bem explorado pode servir como um catalisador para o crescimento pessoal, motivando o personagem a superar suas fraquezas ou aprender com as adversidades, mas também pode abrir as portas para que seu personagem possa mudar de maneira negativa, assumindo tons vilanescos e facilitando o entendimento e motivações para ações futuras.

Em resumo, permitir que os personagens errem em cenas de ação não é apenas realista, mas essencial para criar uma narrativa rica e cativante. As falhas e suas consequências não apenas aumentam a tensão, mas também acrescentam camadas de complexidade e autenticidade, tornando a história mais marcante.

Conclusão

Aqui encerramos o tutorial. Esperamos que ele te ajude a compreender e a aprimorar suas habilidades como escritor. Caso tenha dúvidas, nossa ask box está aberta para contato.

When Your Characters Feel Flat....

1. Give Them Contradictions

Nobody is consistent 24/7, and your characters shouldn’t be either.

“She was always kind, always helpful, always smiling.” what is she, Jesus? “She was kind, but she had a sharp tongue when someone pushed her limits.” not perfect but we can fork with this

Contradictions add dimension. A character who is kind and irritable when tired, is more human than one who’s perpetually pleasant.

2. Give them flaws and shit

“He was brave, but his impulsiveness often made things worse before they got better.”

3. Add habits or what they say, umm....quirks

Quirks make your characters memorable without needing an info dump.

“She was shy.” or maybe.... “She tugged at her sleeves whenever someone asked her a direct question, her gaze darting across the room like she was searching for an escape route.”

4. Their interactions with people, animals, objects

“He was a loner.” that's it? or...“He kept his coworkers at arm’s length — just a guy in the background, clocking his hours, counting down the minutes until he could go home to Dusty, his dog, his favorite being in the world.”

5. Their habits/traits/quirks could be explained by their backstories

Why are they the way they are?

“She never trusted anyone.” Or...“She never trusted anyone—not after her best friend turned on her in high school, a betrayal that still stung ten years later.”

6. Add some form of "Internal Conflict"

“He didn’t want to leave.” Or...“He didn’t want to leave, but staying meant admitting he cared—and caring always led to heartbreak.”

7. You could make them perfect if you want but please for the love of God, don't.

Just don't. It's a major turn-off.

“She was confident in her abilities.” or....“She was confident in her abilities—until she stood on stage and realized she couldn’t remember the first line.”

8. Allow them a character arc. Evolution.

Because simply put, Stagnant characters are flat characters.

Let's say there's a girl who sees asking for help as weakness — she hides her bruises, builds her walls, endures alone. But over time, not through grand speeches but through small seemingly unsignificant moments she learns that letting people in isn’t weak. She realizes relying on others, and letting others rely on her gives her strength and hope.

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lexiquc

1 month ago

Writing Trans Male Characters

How To Write Trans Men: A Guide by budgie_smuggled

https://archiveofourown.org/works/35324746/chapters/88039159

A pretty good general guide, aimed at cis writers. I do think it’s good to have a look at it even if you aren’t cis though, you never know what blind spots you might have! 🙂

(Contains NSFW photos of male genitalia, both trans and cis)

A Fic Writer's Guide to Phalloplasty by fandomkaiju

https://archiveofourown.org/works/54742990

As the name implies, a short but thorough guide to phalloplasty written by a post-op trans man, although only intended as writing reference and not as a medical resource! Very informative and interesting! 🙂 This one does not contain any images, although it does go into a lot of descriptive detail.

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lexiquc

1 month ago

How to Write Toxic Characters Effectively

Writing toxic characters can be challenging because we often avoid these personality types in real life—they’re socially draining and cause harm wherever they go. However, toxic characters can serve an important purpose in storytelling, adding depth, conflict, and drama to a narrative.

This post was inspired by a personal experience of being falsely accused of creating fake accounts to contact someone who pretended to be a friend. While the accusations are completely untrue and unfounded, I wanted to turn this negativity into positivity by sharing writing tips for creating compelling toxic characters.

Toxic Character Traits

Here are some common traits of toxic people that you can incorporate into your characters:

- Playing the Victim: They act as if they’ve done nothing wrong, blaming others for their problems while refusing to take accountability.

- Accusing Others: They enjoy accusing others of things, whether those accusations are true, fabricated, or even projections of their own actions.

- Talking Behind People’s Backs: Gossip and spreading lies are their forte—they share secrets or fabricate stories about others to create drama.

- Telling Lies: They thrive on creating falsehoods to draw people to their side and control the narrative.

- Playing a Fake Version of Themselves: They avoid authenticity, crafting a persona to alienate others and boost their fragile sense of self-worth.

- Turning People Against Each Other: They manipulate conversations, taking words out of context to sow discord between friends or allies.

- Twisting the Truth: They distort reality to craft harmful narratives that suit their agenda.

- Making Themselves Look Better: Toxic characters fabricate achievements or victim stories to elevate themselves and deceive those around them.

- Refusing Responsibility and Accountability: They refuse to accept their wrongdoings, often shifting blame to maintain their self-image.

Conclusion

Toxic characters can play crucial roles in storytelling, serving as instigators of conflict or catalysts for growth in other characters. While they can be exhausting to write, they offer valuable lessons about the consequences of toxic behavior and its impact on those around them.

However, I recommend using these characters sparingly, unless your story revolves around the specific theme of toxicity and its repercussions. When approached thoughtfully, toxic characters can add depth and complexity to your narrative.

Happy writing!

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lexiquc

1 month ago

Body Language

When someone is...

Sad

Face/Body:

Avoidant/reduced eye contact

Drooping eyelids

Downcast eyes

Frowning

Raised inner ends of eyebrows

Dropped or furrowed eyebrows

Quivering lip/biting lip

Wrinkled nose

Voice:

Soft pitch

Low lone

Pauses/hesitant speech

Quiet/breathy

Slow speech

Voice cracks/breaking voice

Gestures/Posture:

Slouching/lowered head

Rigid/tense posture

Half formed/slow movement

Fidgeting or clasped hands

Sniffing or heavy swallows

Self soothing gestures (running hands over the arms, hand over heart, holding face in palms, etc)

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lexiquc

1 month ago

— RANDOM TEXTURES

ENG.RULES: a. add to favorites and comment (please be kind) if you download; b. please contact us in case of errors/failures in the download; c. don't including in other packs or transfers. PT.REGRAS: a. adicione aos favoritos e comente (seja gentil) se baixar; b. entre em contato no caso de erros/falhas no download; c. não inclua em outros packs ou repasse — download ↺

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lexiquc

1 month ago

Overused Words in Writing & How to Avoid Them

We’ve all got our comfort words—those trusty adjectives, verbs, or phrases we lean on like a crutch. But when certain words show up too often, they lose their impact, leaving your writing feeling repetitive or uninspired.

1. “Very” and Its Cousins

Why It’s Overused: It’s easy to tack on “very” for emphasis, but it’s vague and doesn’t pull its weight.

Instead of: “She was very tired.” Try: “She was exhausted.” / “She dragged her feet like lead weights.”

💡 Tip: Use precise, vivid descriptions rather than vague intensifiers.

2. “Looked” and “Saw”

Why It’s Overused: It’s functional but flat, and it often tells instead of shows.

Instead of: “He looked at her in disbelief.” Try: “His eyebrows shot up, his lips parting as if words had failed him.”

💡 Tip: Focus on body language or sensory details instead of relying on generic verbs.

3. “Suddenly”

Why It’s Overused: It’s often used to create surprise, but it tells readers how to feel instead of letting the scene deliver the shock.

Instead of: “Suddenly, the door slammed shut.” Try: “The door slammed shut, the sound ricocheting through the empty room.”

💡 Tip: Let the action or pacing create urgency without needing to announce it.

4. “Said” (When Overdone or Misused)

Why It’s Overused: While “said” is often invisible and functional, using it in every dialogue tag can feel robotic.

Instead of: “I can’t believe it,” she said. “Me neither,” he said. Try: Replace with an action: “I can’t believe it.” She ran a hand through her hair, pacing. “Me neither.” He leaned against the counter, arms crossed.

💡 Tip: Don’t ditch “said” entirely; just mix it up with context clues or action beats.

5. “Felt”

Why It’s Overused: It’s a shortcut that tells instead of showing emotions.

Instead of: “She felt nervous.” Try: “Her palms slicked with sweat, and she couldn’t stop her leg from bouncing.”

💡 Tip: Let readers infer emotions through sensory details or behavior.

6. “Really” and “Actually”

Why It’s Overused: They add little to your sentences and can dilute the impact of stronger words.

Instead of: “I really don’t think that’s a good idea.” Try: “I don’t think that’s a good idea.”

💡 Tip: If a sentence works without these words, cut them.

7. “Walked” or “Ran”

Why It’s Overused: These are go-to movement words, but they can feel bland when used repeatedly.

Instead of: “He walked into the room.” Try: “He strolled in like he owned the place.” / “He shuffled in, avoiding everyone’s eyes.”

💡 Tip: Use verbs that convey mood, speed, or attitude.

8. “Just”

Why It’s Overused: It sneaks into sentences unnecessarily, weakening your prose.

Instead of: “I just wanted to say I’m sorry.” Try: “I wanted to say I’m sorry.”

💡 Tip: Delete “just” unless it adds essential nuance.

9. “Thought”

Why It’s Overused: It tells readers what a character is thinking instead of showing it through internal dialogue or action.

Instead of: “She thought he might be lying.” Try: “His story didn’t add up. The timelines didn’t match, and he wouldn’t meet her eyes.”

💡 Tip: Immerse readers in the character’s perspective without announcing their thoughts.

10. “Nice” and Other Vague Adjectives

Why It’s Overused: It’s generic and doesn’t give readers a clear picture.

Instead of: “He was a nice guy.” Try: “He always remembered her coffee order and held the door open, even when his arms were full.”

💡 Tip: Show qualities through actions instead of relying on vague descriptors.

Final Tips for Avoiding Overused Words:

1. Use a thesaurus wisely: Swap overused words for synonyms, but stay true to your character’s voice and the scene’s tone.

2. Read your work aloud: You’ll catch repetitive patterns and clunky phrases more easily.

3. Edit in layers: Focus on eliminating overused words during your second or third pass, not your first draft.

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lexiquc

1 month ago

What to Give a Sh*t About While Brainstorming Your Book

(A.K.A. Before You Even Touch That Shiny Blank Page)

↳ What You’re Actually Obsessed With Stop trying to write what’s trendy. What do you spiral about at 2 a.m.? What ideas make you grin like a gremlin and mutter, “Ohhh, that’s juicy”? That’s your story. Chase that weird, niche, can’t-let-it-go stuff. Your obsession will be the fuel that drags you through chapter 27 when everything sucks and you kind of want to fake your own death.

↳ Your Story’s “Why the Hell Should Anyone Care?” Not in a mean way. But genuinely—why should a stranger give up sleep to read this? What itch does it scratch? What feeling does it deliver? Figure that out early and let it guide you like a tiny emotional compass. If you can’t answer it yet, cool. But keep poking at it until you can.

↳ A Character With Big, Messy Feelings Don’t start with a plot. Start with a person. A disaster with a wound and a want. Someone who wants something so badly it makes them do unwise things. Get to know them like a nosy therapist. Let them tell you what kind of story they want to be in.

↳ Conflict That Isn’t Just Vibes Mood boards are fun. But conflict is what makes a story move. Make sure you’ve got some stakes, emotional, relational, existential, literal. If your idea doesn’t have anything to push against, it’s not a story yet. It’s an inspiration board.

↳ A Rough Emotional Shape Not an outline. Not yet. Just… the feeling. Where does it start (lonely)? Where does it go (rage)? Where does it end (hopeful)? Think of your book like a rollercoaster. You need the high points, low points, and those slow creaky climbs that make people scream. If it’s all flat? Snoozefest.

↳ The One Vibe You Want to Nail Every great book has a thing. An atmosphere. A flavor. Your job during brainstorming is to catch the scent of it. Is it spooky and tender? Funny and tragic? Cozy but secretly brutal? Whatever it is, write it down. Tattoo it on your brain. Let it infect every scene.

↳ Something You’re Scared to Write About You don’t have to go here. But if something in your gut says, “Oh god, I could never write about that”… maybe poke it. Maybe there’s gold in there. Maybe the story wants to heal something. You don’t have to bleed for your art—but if it makes you uncomfortable in a thrilling way? That’s your fire.

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lexiquc

1 month ago

20 Compelling Positive-Negative Trait Pairs

Here are 20 positive and negative trait pairs that can create compelling character dynamics in storytelling:

1. Bravery - Recklessness: A character is courageous in the face of danger but often takes unnecessary risks.

2. Intelligence - Arrogance: A character is exceptionally smart but looks down on others.

3. Compassion - Naivety: A character is deeply caring but easily deceived due to their trusting nature.

4. Determination - Stubbornness: A character is persistent in their goals but unwilling to adapt or compromise.

5. Charisma - Manipulativeness: A character is charming and persuasive but often uses these traits to exploit others.

6. Resourcefulness - Opportunism: A character is adept at finding solutions but is also quick to exploit situations for personal gain.

7. Loyalty - Blind Obedience: A character is fiercely loyal but follows orders without question, even when they're wrong.

8. Optimism - Denial: A character remains hopeful in difficult times but often ignores harsh realities.

9. Humor - Inappropriateness: A character lightens the mood with jokes but often crosses the line with their humor.

10. Generosity - Lack of Boundaries: A character is giving and selfless but often neglects their own needs and well-being.

11. Patience - Passivity: A character is calm and tolerant but sometimes fails to take action when needed.

12. Wisdom - Cynicism: A character has deep understanding and insight but is often pessimistic about the world.

13. Confidence - Overconfidence: A character believes in their abilities but sometimes underestimates challenges.

14. Honesty - Bluntness: A character is truthful and straightforward but often insensitive in their delivery.

15. Self-discipline - Rigidity: A character maintains strong control over their actions but is inflexible and resistant to change.

16. Adventurousness - Impulsiveness: A character loves exploring and trying new things but often acts without thinking.

17. Empathy - Overwhelm: A character deeply understands and feels others' emotions but can become overwhelmed by them.

18. Ambition - Ruthlessness: A character is driven to achieve great things but willing to do anything, even unethical, to succeed.

19. Resilience - Emotional Detachment: A character can endure hardships without breaking but often seems emotionally distant.

20. Strategic - Calculative: A character excels at planning and foresight but can be cold and overly pragmatic in their decisions.

These pairs create complex, multi-dimensional characters that can drive rich, dynamic storytelling.

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lexiquc

1 month ago

The image shows the light mode version of the theme with the sidebar on the right. This is the default option.

The image shows the dark mode version of the theme with the sidebar on the left.

[ Theme #11: TTYL ]

Preview + Install (Theme Garden) Live Preview + Static Preview + Code (GitHub)

A responsive, all-in-one theme that includes the option to hide the about, navigation, muses, following, and recently liked sections!

Features:

Day and night toggle button that will stay in the selected mode until it is turned off. A dark mode option is available for those who prefer a dark color scheme on their blogs instead of the default light colors. The day and night mode button will also change according to the scheme you are using.

6 sections are included in the theme (blog posts, an about me, navigation links, muses, following, and recently liked posts).

Left or right sidebar. Both layouts are responsive on multiple screens including mobile.

You can also choose icons that you like for various elements of the theme (i.e. the menu links in the sidebar) from Tabler Icons. Please refer to the theme guide linked below for more information.

Like and reblog buttons, a search bar, an updates tab, and a custom "Not Found" page.

A drop-down menu with 3 custom links.

Supports NPF posts and page links.

Options:

Instead of giving you a selection of post sizes to choose from, you can enter your desired post size (i.e. 500px or 40vw). The same applies to the sidebar.

A custom title and/or description. To activate the custom title and description options, just type anything in the text boxes "Custom Title" and "Custom Description."

You have the option to choose whether your accent colors will be a gradient or one color.

There is a selection of border styles and header styles to choose from.

Different sidebar images are optional. However, the first sidebar image that uses your header image as the default will always be visible on your blog. There is no option to hide it like the other sidebar image.

Show or hide tags on the index page.

Notes:

The search bar will be hidden automatically if you have the option to hide your blog from search results enabled.

The following and recently liked sections will only work if you're using the theme on a primary blog. It will not work with side blogs. Please also make sure you have enabled the options to share your following and liked posts in your blog settings.

For an in-depth explanation and tutorial on how to customize the theme to your liking, please refer to the theme guide! Everything you need to know will be addressed there.

Credit:

NPF Audio Player by @glenthemes

Tabler Icons by Paweł Kuna

See full list of credits here.

Please make sure to read the theme guide before sending in any questions about customization, thank you!

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