«Паранормальное» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда.

#Кинозаписки: «Эбигейл» Александра Богуславского.

У каждого фильма есть своя история производства. Так почти незаметная «Эбигейл» получила свою минуту славы, когда компания-производитель решила судиться с известным видеоблоггером Евгением Баженовым. Руководство «Kinodanz» понадеялось на помощь неких «серьёзных» людей (предполагается, что людей из МинКульта), но в итоге проиграло суд и только нанесло себе репутационный ущерб. Событие очень полномасштабно обсуждалось в СМИ и социальных сетях, а главный итог для «Kinodanzа» вышел прискорбным, исходя из того, что они решили переименовать себя в «KD Studios». Ещё в ходе обсуждения иска многие зрители приняли решение бойкотировать прокат любых фильмов  «Kinodanz». Не смотря на это, зрителей на своём новом фильме «KD Studios» собрала почти столько же как и на прошлом («За гранью реальности»), что доказывает то, что целевая аудитория у «KD Studios» есть и это далеко не зрители Бэда. В большинстве своём на этот фильм пришли родители с детьми, так как у фильма был рейтинг +6. Большой ещё вопрос, зачем делать young adult с таким рейтингом, но об этом позже.

Своим иском компания, видимо, накликала на саму себя проблем. Пара авторов (известный писатель Ник Перумов и писательница-самиздат Виолетта Стим) намекнули на совпадение сюжета своих книг со сценарием фильма, но судиться по поводу плагиате не могут, так как, по словам того же Перумова: «...я говорю, что автор у нас юридически не защищён, можно поменять имена, назвать маму папой и тд, после чего смело пользоваться его работой. Автор никогда ничего не докажет». Никаких весомых юридических проблем это студии не принесло, но осадок остался. Но самым таинственным фактом об «Эбигейл» стали сроки проката. Я привыкла, что около 2 недель прокатывают независимое и авторское кино, но уж точно не фильмы с субсидиями от Министерства культуры. С чего бы так быстро сгонять с проката данный фильм - большой вопрос, на который я не могу ответить.

«Эбигейл» повествует историю о девушке, живущей в городе из которого не сбежать, так как его границы окружены стеной. Никто из мирных жителей не знает, что творится по ту сторону ограждения. Некогда в городе бушевала эпидемия, которую смогли кое-как остановить, находя заболевающих и увозя их в неизвестном направлении. Так по городу и снуют инспекторы в масках, которые ищут носителей болезни и проводят обыски в квартирах. Неожиданная встреча Эбигейл с группой сопротивления открывает, что не всё так чисто в городе, как жители думали.

Не желая обидеть ни Ника Перумова, ни Виолетту Стим, но сюжет фильма - более чем вторичен. Ощущение, что сценарий написал бот, проанализировав всё подростковое фэнтези и найдя самые очевидные повороты. Печально только в том, что, даже собрав все клише и сделав самый типичный сюжет, можно было (и такие случае мне встречались) сделать приятный для зрителей фильм. «Эбигейл» же в плане сюжета - страшный и безликий монстр, кино слишком пустое, чтобы запомниться. Создавая мир стимпанка и магии, создатели так и не раскрыли роль ни стимпанка (показав только пару дирижаблей), ни магии. Бог с этими паровыми машинами, но фильм о волшебстве, где механизм использования магия банально никак не раскрыт. В качестве объяснений брошена одна сказка и несколько размытых сцен и мол, «дальше сами додумывайте». Где-то на таком же уровне и развитие взаимоотношений между персонажами. И я могу ответить почему весь сюжет катастрофа. Потому что нельзя брать темы из произведений young adult и вставлять в рамки детского рейтинга. Так вот и получается, что потеря родителя, противостояние группы людей системе, борьба государства с инакомыслием, любовный треугольник и, избегая спойлеров, вся линия героини Равшаны Курковой - воплощается в упрощенном и, даже, в кастрированном виде. Свойственный young adult трагизм и романтизм тут напросто убран. Главную пару сводят чисто потому что любовная линия должна быть и выглядит это так, как будто «го мутить, а то чо как лохи одни». А о цене, которую придётся заплатить за победу, тут и говорить не нужно. Куда там бомбардировке Капитолия в «Голодных играх» или битве за Хогвартс в «Гарри Поттере» - мир легко спасти, ведь главная героиня сама тот ещё «бог из машины». Если же создатели хотели создать для детей ацензуренный young adult - то я сочувствую детям. Тут то Кончаловский в «Щелкунчике и Крысином Короле» рассказывает о фашисткой Германии, то вот «Эбигейл» передаёт бесценный опыт травматических воспоминаний о ночах, когда тебя или соседа могли увезти на «чёрном воронке».

«Эбигейл» снимался с расчётом на зарубежный рынок: актёры говорят на английском языке, надписи вокруг тоже написаны по-английски. Есть что-то противоречивое в том, что ты видишь русских актёров, чьи голоса дублируют профессиональные актёры дубляжа (за исключением пары актёров). Тут и проявляется главная беда всего фильма: странная попытка соревноваться с Голливудом и выдавать продукт «как у них». Зачем стараться мимикрировать в зарубежный young adult (при этом кастрируя под детский рейтинг), если можно создать своё, используя национальный культурный код в развитии мифологии и законов мира (исключая введённую отсылку к советским ужасам террора 30ых)? Конечно, это будет более сложный путь с методом проб и ошибок, но по-крайней мере в этом найдется крупица своего индивидуального. Команда Александра Богуславского не может предложить ничего своего, как и не может (или не хочет) гореть фильмом. Например, студенческая дипломная короткометражная работа «Магия превыше всего» легко может сойти за часть вселенной «Гарри Поттера» и, для меня, там слишком мало российских реалий, но при этом фильм интересно смотреть и за персонажей волнуешься. Люди, которые были включены в процесс, старались сделать всё качественно, чтобы усилия и бюджет оправдали себя. Ведь успех короткометражки может послужить зарождению полного метра. Также и «Эбигейл», получи она фан-базу, могла бы иметь сиквел или послужить толчком для развития подросткового русского фэнтези в кино. В итоге, подведя свою историю под западный стандарт - они не только не привлекли иностранного зрителя, но и оттолкнули отечественную целевую аудиторию. И тем, и другим этого не нужно, ведь все могут вместо подражателя посмотреть на оригинал. Конечно, Министерство Культуры изрядно старается получить контроль над репертуаром кинотеатров, убрав засилье иностранных фильмов и расчистить дорогу отечественному продукту. «Эбигейл» же прекрасно иллюстрирует, что проблема не в том, что народ у нас не патриотичный и не хочет посмотреть своё кино. Просто в большинстве картин и нет этого «своего» - только копия.

Сильной стороной фильма является визуальная часть (не в плане работы режиссера и оператора) и предполагаю, подавляющую часть бюджета спустили именно на костюмы, интерьеры, спецэффекты и далее. Фильм не выглядит визуально дорого (Так, например, также слабые в сценарном плане «Хроники хищных городов» сделали удар на визуальную часть и детализацию механизмов городов), но при этом симпатично и сентиментально. Странно, но стимпанк, атмосфера питерских квартир и советский НКВД-шный террор вместе выглядят естественно. Обидно, но на гримёрах, видимо, решили сэкономить и только несколько основных персонажей из команды главной героини получают нестандартный вид, а над оставшейся частью группы решили не трудиться. Так и получается, что стоят среди персонажей пара фриков с цветными волосами, а вокруг все по стандарту одеты в серое пальто и с прической по моде 30ых. Остальную часть бюджета спустили на актёров и композитора. Ryan Otter не то, чтобы сильно напрягался с написанием музыки (половина времени играет один и тот же мотив), но при этом в важных моментах именно звуковая часть вытягивала эмоциональный настрой сцены, тогда как визуальная сцена таких эмоций не вызывает. Главную роль в фильме исполнила Тинатин Далакишвили (раскрывшая свой талант в «Заложниках» Резо Гигинеишвили), а на роль её отца из Британии «выписали» Эдди Марсана. Марсан, по иронии, ещё сильнее топит «Эбигейл», так как фильм слаб для его актёрской игры. Особенно, когда его персонаж начинает задвигать классические безликие мотивирующие фразы и понимаешь, что так бездарно никто ещё не тратил талант хорошего актёра. Российские актёры. специально или инстинктивно, ошибку Эдди не совершают и не стараются играть в полную силу. А может некоторые просто и не могут. Сразу после просмотра все персонажи в памяти развеялись и стёрлись, а запомнился только Эдди Марсан и очаровательная красота грузинки Тинатин Далакишвили, которая также держала свою актёрскую игру в узде и показывала черты характера в меру, чтобы образ Эбигейл не сильно выделялся, но не был картонным. 

Есть ли весомая причина, чтобы сходить на «Эбигейл»? К сожалению, совершенно нет. Ничего хотяб немного интересного данный фильм мне предложить не смог. Печально только то, что в контексте летних московских событий, фильм случайно отражает нашу российскую реальность. Группа молодых людей хотят что-то изменить, а их «винтят» на улицах люди, которые прячут себя за масками. Режиссеры выбрали эстетику тоталитарного государства с референсом к Советскому Союзу, а получились наши дни. Может пора и задуматься о том, насколько мы в беде, если реальная жизнь так похожа на третьесортный сценарий?

Маркетинг независимого кино в российских кинотеатрах

Прежде, чем углубиться в механизмы менеджмента независимого кино, я увидела одну явную проблему при обсуждении своей темы с преподавателем и однокурсниками. Почему «независимое кино», а не «арт-хаус»? А почему не «авторское кино»? Именно краткому разбору понятий, в первую очередь, нужно уделить внимание в данном эссе.

Безусловно, легче всего объяснить понятие «авторское кино», так как суть данных фильмов - это представление видения создателей, а не студийных боссов. Как и любое творчество, кино может сохранить индивидуальный почерк творца или остаться безликим и не играет важности за свои деньги или с финансированием крупной студии создаётся проект. Советские режиссеры снимали фильмы при финансировании государственного бюджета, но мы не можем сказать, что фильмы Гайдая - безликие и лишены авторского видения комедии и особых характерных приёмов. Поэтому озаглавив тему «Менеджмент авторского кино», мы рисковали погрязнуть в разъяснении, можно ли считать тот или иной фильм - индивидуальным видением. Да и особого смысла в данном эссе не было бы, так как режиссеры авторского кино активно приглашаются мэйджорами (крупными студиями) для съемок проектов. «Тор: Рагнарёк» - это авторское видение супергеройского фильма от Тайки Вайтити, но при этом фильм не перестаёт быть одним из главных блокбастеров Диснея с уже четко выработанной масштабной системой маркетинга фильма.

Тогда почему не «арт-хаус»? Нужно понимать, что кинематограф молод (ему чуть больше ста лет), динамичен, а в нынешних условиях правила игры могут поменяться в любую секунду. Понятие арт-хауса началось формироваться раньше теории авторского кино и есть смысл спросить себя - что есть арт-хаус? Уже пропала конфронтация с мейнстримными фильмами: Джим Джармуш и Ларс фон Триер собирают полные залы и о них пишут больше, чем о любом супергеройском фильме. У арт-хауса пропала и особая ниша жанров: в 90-ых никто бы не назвал боевик жанром арт-хауса. Теперь в тех же южнокорейских боевиках можно найти и уникальные подходы к использованию киноязыка (например, операторские решения, которые перекочевали вплоть до клипов русских рэп-музыкантов) и претензию на философствование. Актёрский состав тоже не поможет, так как звёзды мировой величины активно пробуют себя или существуют в неком «арт-хаусном» кинематографе: Юэн Макгрегор, Тильда Суитон, Хоакин Феникс, Адам Драйвер, Лея Сейду и Роберт Паттинсон. Маленький бюджет фильма может указывать как на арт-хаус, так и на фильмы категории B, те самые, которыми можно заполнить пропуски в кинотеатре между главными премьерами и которых ставят на невыгодное время показа: утром и ночью. Утверждать, что мейнстримное кино - это «пустышки», не несущие никакой философии, важности для мирового кинематографа и которые создаются для зрителей с низким уровнем образования и культуры - снобистская и далёкая от реальности идея. Где же отличительные черты «арт-хауса»? По правде, никто уже и не знает. Известный японский режиссер Такеши Китано пошутил, что сейчас арт-хаусом можно назвать любой фильм, который не схож на «Мстителей». Кто-то запирает арт-хаус в «когорту» глубоких фильмов, понятных только самим создателям. Кто-то предлагает более интересную, но и расплывчатую концепцию того, что пока фильм или режиссер не известен большинству людей - это арт-хаус, а как только появляется большая фанатская база - это больше не арт-хаус. В итоге, анализировать менеджмент расплывчатого понятия просто невозможно.

Именно поэтому «независимое кино» - это удобная и понятная в данном случае группа фильмов. Во-первых, оно существует и прокатывается другими путями, чем фильмы от студий-мэйджоров. Во-вторых, независимое кино включает и авторское кино, и арт-хаус в любом понимании данного термина, и арт-мейнстрим. Главное то, что данный вид фильмов независим от существующей «голливудской» системы.

Русский кинокритик Антон Долин в одной из бесед, приуроченных к выпуску его новой книги, заметил, что за год, по его оценке, выходит около 20-ти отличных фильмов, всё другое - хорошие, средние и совсем проходные. А за год в мире фильмов впускается настолько много, что ни одной жизни не хватит посмотреть всё и только маленькая часть из всей массы новинок доходят до проката в России, ещё меньше попадает в региональные кинотеатры. Даже при всём этом - на субботу 22 декабря в Архангельске показываются 13 фильмов. Даже в довольно невыгодный период времени: траты на подарки, многие жители уедут в деревни и другие города, выпадение 31 декабря и 1 января - за следующие две неделе прибудут ещё 7 премьер. В непраздничные дни в каждый четверг по всей России обновляется репертуар кинотеатров на 3-5 фильмов. Встаёт вопрос - готовы ли жители города покупать билет на каждый фильм? Редкий житель города обладает такими финансовыми и временными возможностям, не говоря уже о желании. В итоге, мы не Антоны Долины и по кинофестивалям не ездим, эту 20-ку фильмов не соберём. Но маркетинговая компания должна убедить зрителя, что билет на данный фильм принесёт покупателю желаемое. Чтобы он не желал, фильм может дать ему это и ни один дистрибьютер не ограничивается только определённой категорией зрителей. Кинобизнес - это не только кино, но и бизнес, который нацелен на получение максимальной прибыли разными путями. Но не нужно думать, что это бездумные попытки обманным путём приобрести больше зрителей. Практика показывает, что необдуманная политика позиционирования только наносит вред прокату. Мы не обладаем ни связями в киноиндустрии, ни контактами с экспертами, а профессиональная литература либо не находится в свободном доступе, либо информация подана в урезанном виде. Фокусник никогда не расскажет бесплатно главные секреты своих фокусов, в лучшем случае можно только платно обучиться профессии менеджера в киноиндустрии. С другой стороны, методы воздействия на зрителей не могут быть только невидимыми, от того и некоторые способы можно заметить самим, если быть внимательным.

Кандидат философских наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, культурологии и социологии Тюменского государственного института культуру Людмила Николаевна Кошетарова в своей работе «Особенности продвижения полнометражных художественных фильмов средствами социально-культурной деятельности» рассмотрела механизмы воздействования на спрос проекта у зрителей, предложив нетипичные методы. Одним из способов была названа организация «тематических культурно-досуговых программ, выставок, конкурсов, викторин и других форм, методов и средств социально-культурной деятельности». Людмила Николаевна рассматривала всё на примере российского кино, связанного территориально с Тюменской областью. Если отбросить ориентацию эссе на кинотеатры и коммерческий спрос, можно привести пример с показами недель национального кино разных стран в библиотеках (например, в архангельской областной научной библиотеке им. Н. А. Добролюбова). В данных программах участвуют в подавляющем большинстве именно независимые фильмы, а между показами работники библиотеки организуют круглые столы, праздники (День святой Люсии в недели шведского кино), встречи клуба путешественников и другие мероприятия, помогающие больше узнать о стране. Такие мероприятия организуются в сотрудничестве с каким-нибудь крупным центром (Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Посольство Швейцарии в России, Французский институт в России и т.д.). Вопрос же независимого российского кино остаётся довольно болезненным и окончательно не может быть решёно само существование данной сферы отечественной кинематографии и поэтому наше эссе будет сконцентрировано именно на работе российских дистербьютеров с западными картинами в прокате. Боюсь, что вопрос «независимости» российского кино достоин отдельного внимания, которое не помещается в рамки эссе.

Без воздействия PR-агентств редкий бизнес может оставаться на плаву, так как кроме связей со своей целевой группой, нужно сохранять контакт с бизнес-партнерами, журналистами и СМИ, да с собственными сотрудниками.  PR в сфере кино не отличается ничем от любой другой PR-деятельности, но сохраняет особую специфику. В итоге, пиаром кинокартины могут заниматься как и специализированные на индустрии развлечений, так и широкого спектра услуг агентства. Направления, напрямую связанные с киноиндустрией - это пиар, связанный с обеспечением процесса производства кино и пиар,  нацеленный на продвижение созданного кинопродукта. Именно на втором направлении и будет сконцентрировано наше внимание, так пиар в процессе производства независимых фильмов имеет индивидуальный подход, не говоря о том, что пиара у начинающих кинематографистов в процессе съемок чаще всего не бывает.

Главная арена для показа и покупки независимого кино - это кинофестивали. В одно время с фестивалем открывается и кинорынок: европейский идёт вместе с Берлинским кинофестивалем, Le Marché du Film - спутник Каннского и т.д. Но весь дальнейший механизм нам не так важен. Суть данного события в том, что при покупке прав на показ фильма, можно выиграть что-то больше, чем просто фильм какого-то режиссера с каким-то актёрами. К концу кинофестиваля консервативного формата можно обнаружить, что ты заключил покупку прав с победителем в какой-либо номинации или с главным фильмом фестиваля. Даже с такими фестивалями как в Торонто (около 300 фильмов и одна номинация) находят обходные пути с такими формулировками, как: «участник фестиваля Санденс/в Торонто и т.д.» Все эти регалии прокатчики не пропустят шанса продемонстрировать в трейлерах, постерах и других видах рекламы. Как показал нынешний год, россияне не понимают систему существования и функционирования фестивалей, от того их ещё легче запутать. Большинство этих регалий не гарантируют ничего, а в лучшем случае - обещают особый опыт для кинокритиков и кинолюбителей. Фестивали - это важная часть кинокульуры, которая позволяет развиваться киноязыку, но и обладает она особой атмосферой, которая труднопереносима в реалии кинотеатров. Но пока что уловка работает и все эти громкие победы обещают зрителю кинотеатра, что если он выберет данный фильм, он прикоснётся к особому интеллектуальному кино. В коммерческом кинематографе особых аналогов такому нет (во многом, потому что продавать ничего так усердно не нужно). Такие премии как «Оскар», «Золотой Глобус», «BAFTA» являются больше приятным дополнением, чем инструментом продажи фильма для прокатчиков. Пока что не объявлен шорт-лист главных номинаций, но правила Оскара таковы, что там могут участвовать только фильмы, показанные в кинотеатрах Лос-Анджелеса до 31 декабря 2018 года. Даже с учётом того, что многие фильмы доходят до российского проката с опозданием, в шорт-листах «Лучший грим и прически» и «Лучшие визуальные эффекты» суммарно всего лишь две картины, которые ещё не были показаны в России за 2018 год.

Ещё одно наследие независимого кино от фестивалей - это реакция прессы. Вы сидите в кинотеатре, начинается рекламный трейлер и звучат классические вырезки из изданий: «Неожиданный взгляд на Дикий Запад», «Восхитительно! Миа Васиковска безупречна», «Невероятное переплетение романтики и мистики», «Вы не видели ничего подобного», «Настоящая магия» и т.д. Короткие отзывы от весомых изданий также формируют желание получить опыт журналиста, попасть в «настоящую магию». Вырезки становятся комментариями к событиям трейлеров, ведь зритель не успевает сформировать своё ожидание, как ему уже сообщают, что он не видел ничего подобного и это восхитительно. Данный подход работает и для коммерческих фильмов, так как использует доверие части зрителей к СМИ. 

Одним из сложно заметных инструментом манипулирования ожиданиями зрителя является перевод названия фильма. Смена названия фильма в другой стране - обычная практика подготовки продукта к прокату, во многом вынужденная мера, связанная с исчезновением игры слов или с другом культурным кодом. С фильмами от крупный компаний всё более ясно, так как любой нюанс обсуждается с головным офисом и без их одобрения никаких коррективов вносить нельзя. Другое дело происходит с независимыми фильмами, где рычагов давления у создателей куда меньше, да и возможности отслеживать судьбу своего фильма в другом прокате затруднительно. Чтобы добавить внимания к фильму, дистрибьютер может сыграть на ассоциациях, тех самым, возможно, отобрав некую часть фильма или даже обманув ожидания зрителя. Одним из таких примеров может стать хоррор-фильм Дэвида Роберта Митчелла «It follows», получивший в русском прокате название - «Оно». Что плохого в том, что ужастик будет называться «Оно следует (за тобой)»? Вполне нормальное название, чтобы настроиться на получение саспенса, но уже тогда шли разговоры об экранизации классики ужасов - «Оно» Стивена Кинга. Игра на ассоциации во многом убило впечатление у зрителей, невольно сравнивающее одно «Оно» с другим. Похожей уловкой летом нынешнего года пытались завлечь зрителей на фильм «The Endless», переведя название как «Паранормальное». Никакой связи с «Паранормальными явлениями» данный фильм не имел, а единство содержания фильма и названия было утеряно. Но если переименование ужасов ещё можно логически объяснить, то вот почему романтические комедии из разных стран получают идентичные названия - загадка. Попытка сыграть на ассоциациях в этом случае провальна, потому как зрители просто путаются в названия. «Гаспар едет на свадьбу», став хитом по всей Европе, доехал и до проката в России, но изменился в «Любовь и прочий зоопарк». Как отличить его от «Любовь и прочие неприятности», «Любовь и прочие обстоятельства», «Любовь и другие лекарства», «Любовь и другие катастрофы»? Вместо индивидуальности, за которую бьются независимые кинематографисты, к «Гаспару...» нацепили ярлык. На данный момент ситуация стала налаживаться и фильмы сохраняют свои оригинальные названия или теряют небольшую часть от названия, чтобы звучат более броско и ёмко. Такая ситуация произошла с последними фильмами Линн Рэмси, где «We Need to Talk About Kevin» стал «Что-то не так с Кевином», а «You Were Never Really Here», потеряв «реальность», получил название - «Тебя никогда здесь не было».

Прокат независимого кино тесно связан с такой проблемой как то, что имя режиссера фильма слишком неизвестно, а сюжет сам по себе рискует не завлечь весомую аудиторию зрителей. С такой проблемой столкнулись прокатчики фильма «Зои» Дрейка Доримуса. Доримус к тому времени уже не был дебютантом и даже имел известный в определённых кругах ромком «Как сумасшедший», а два его предыдущих фильма выходили в прокат в России: «Равные» с Николасом Холтом и Кристен Стюарт (оба связаны с известными дорогими проектами: «Люди Икс» и «Сумеречная сага») и «Новизна» с тем же Холтом. Но ни успешная картина, ни два фильма в прокате России не смогли сделать главное -  сделать имя режиссера узнаваемым. Зато очень продаваемо было имя создателя студии, на которой выпускались фильмы. На постере фильма «Зои» не нашлось места для имени режиссера, зато явно выделялось имя главы студии - режиссера Ридли Скотта. На примере Дрейка Доримуса можно увидеть два пути: завлечение аудитории востребованными актёрами и/или использование имени более авторитетной персоны. В сфере коммерческих фильмов чаще всего используются формулировки: «От судии, подаривших вам...», «От создателей/продюсеров...».

Приход независимого кино в российский прокат отражает мировой интерес к некоммерческому производству. Гиганты среди студий желают заиметь в режиссерское кресло тех, кто ещё вчера продавал самое ценное для финансирование своей картины. Некоторые отказываются от шанса поработать на боссов, оставаясь в своём привычном окружении, ритме и свободе снимать то, что хочется. Примером таких режиссеров являются Ларс Фон Триер, Уэс Андерсон, Николас Виндинг Рефн и Ксавье Долан. Некоторые соглашаются и срабатываются с студийным ритмом, как например, Томас Винтерберг, Тайка Вайтити и Питер Джексон. Есть и те, кто начиная стажёром на крупной студии, уходит в независимое кино, как Джастин Бенсон с Аароном Мурхедом. Но какой бы выбор не был бы сделан, итог один: коммерческое и независимое кино сосуществуют вместе, беря идеи друг у друга. То, что в этом году было открыто каким-либо европейским самородком, в следующем может быть растиражировано в массовом кино. Главное различие остаётся не в идейном наполнении фильма («я пойду на фестивальное, потому что оно умное, а ваши супергерои для биомусора»), а в финансовом вопросе и в проблеме творческой свободы. Крупная студия может позволить себе больше, но и от того и требует для себя больше контроля за процессом и финальным монтажом. Когда независимый кинематографист рискует своими деньгами, он чаще верит, что его новый взгляд - главный козырь. Студия, рискуя деньгами, чаще выбирает осторожный путь создания чего-то демократичного, уже опробованного. Проблема творческой несвободы подталкивает именитых актёров пробовать себя в независимых проектах, тем самым привлекая к данным картинам больше внимания. Так, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт после окончания «Сумеречной саги» застряли в образах Беллы Свон и Эдварда Каллена, от чего оба вернулись в привычную для себя среду - авторского независимого кино. Поэтому сейчас не только в России, но и во всём мире разрабатываются новые подходы к продаже и позиционированию независимого кино. Как и в любом бизнесе - на спрос появляется и предложение.

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст для появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешествиях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая картинка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

Андреа Арнольд или “Не английские у вас британки, мэм!”.

Стереотипное представление о англичанках связано с кринолином, корсетами, этикетом, забранными волосами и с высшим светом. На крайний случай - эта история викторианского низа, где женщины как могут выживают и, если позволяет ситуация, стремятся зацепиться за богатого лорда. Англия - страна, где почти каждая актриса сыграла на своём веку девицу или даму из высшего/низшего света и мировая общественность привыкла ассоциировать британский кинематограф с культом викторианства. Но есть и другие женщины Англии - современные, где также есть своё сословное деление. И как показала ситуация в прессе с Меган Маркл - сословная иерархия в Великобритании существует не только для героев фильмов. 

В своём творчестве Андреа Арнольд выступила рупором жизни низа английского общества. После окончания школы в 16 лет она пошла работать телеведущей, а свой режиссёрский путь начнёт достаточно поздно: первый короткий метр будет создан в 36 лет, а полнометражная работа - в 45 лет. Если вам доводилось смотреть «Молокососов» или на крайний случай «Отбросов» - то вы знакомы с миром, в котором живут герои Андреа, где есть рано залетевшие девчонки, много бухла и наркоты, преступлений, легкомыслия в головах, отсутствие образования, орущие матери и парни, которые хотят только «присунуть симпотной герле». Это очень напоминает работы нашей соотечественницы Гай Германики, но Андреа Арнольд опытнее Валерии, от того и работы действуют сильнее и реалистичнее. Героини «Все умрут, а я останусь» где-то, конечно, и живут, но не у меня на районе, столь сильно сконцентрирована быдлота и агрессия героев и их окружения на экране. Героини Арнольд пугают именно тем, что каждый день ты можешь столкнуться с десятком таких «персонажей». Они  хорошие ребята и пытаются изменить свою привычную жизнь, вокруг них такие же добрые люди, которые готовы помочь, но мало кто выбирается из болота.

Первую короткометражку («Молоко») Арнольд я в сети не нашла, поэтому сразу перейду ко второй - «Собака». Это 10-минутная история о том, как встреча с бродячей собакой смогла раскрыть героине глаза на её жизнь, а зрителям - саму героиню. Пересказ происходящего только убьёт психологическое воздействие картины на зрителя, поэтому отмечу только прямолинейность повествования и отсутствие весомой операторской работы, которая короткометражке только бы повредила. В этой почти документальной дикости - весь шарм Арнольд, заставляющий зрителей устыдиться, как будто они сами записывали на мобильные телефоны происходящее непотребство и жестокость. 

Через два года Андреа Арнольд представит ещё одну короткометражку, но теперь вместо школьницы - молодая мать-одиночка, а сюжет становится более расслабленным, во многом за счёт увеличения хронометража: вместо 10 минут «Оса» идёт все 26. За это время перед зрителями расставляются главные фигурки маленького английского захолустья: главная героиня Зое и её четверо детей, крикливая соседка, вечно занятые подруги, а также “Дэвид Бэтхем” местного разлива. Весь сюжет концентрируется на одной проблеме - куда деть детей, когда красавчик пригласил на свидание, а ты ему уже сказала, что это не твои дети. Подруги, конечно, будут сливаться, они тоже не молодеют с каждым днём, а чужое добро - оно на то и чужое. У режиссера Тайки Вайтити есть короткометражка про детей, оставленных в машинах на парковке, пока их родители пьют в баре, но там сюжет раскрывал зарождение симпатии и первую влюблённость, а образы родители из баров никого не интересовали. В «Осе» дети и взрослые равноправные герои истории и ещё не известно, если там настоящие взрослые.

Через три года выйдет первая полнометражка (Жилой комплекс «Ред Роуд»), которую я, честно, не смотрела. Зато через ещё три года выйдет второй полный метр, который по объективной причине вскоре будет очень востребован. Этим вторым полным метром стал «Аквариум», впитавший в себя весь прошлый творческий опыт Андреа. Тут такая же прямолинейная история с  символами, понятными любому: белая лошадь среди грязи, улетающий шарик, само название и холодный синий цвет окружающего мира. Герои фильма живут в своём вымышленном аквариуме, в котором тесно, более-менее чисто и безопасно, но как и любое пространство - это заключение. Тут вспоминается и фраза Майкрофта Холмса из сериала «Шерлок»: «Я живу в мире аквариумных рыбок». Главная героиня Мия всеми силами пытается вырваться из Аквариума, ищет поддержки у окружающих, но вот есть ли у неё шанс? Чтобы это узнать, нужно будет посмотреть кино.

Фильм стал активно распространяться по интернету и среди зрителей благодаря тому, что там снялся тогда ещё мало кому известный Майкл Фассбендер в роли нового парня матери главной героини.

Вторую важную мужскую роль сыграл Гарри Тредэвэй, чьё положение в карьере даже сейчас печально. По иронии, его брат-близнец Люк активно снимается в кино и играет на ведущих постановках театра. Гарри Тредэвэй и Майкл Фассбендер справились со своими ролями так, как будто эта обстановка гоп-стопа им близка и они были выхвачены камерой из этого мира. Но для кого обстановка была родной, так для исполнительницы роли Мии -  Кэти Джарвис. Её пригласили сыграть в кино сразу же, как увидели обычную девчонку, которая на остановке ругалась со своим бойфрендом. Брать непрофессиональных актрис - очень рискованное мероприятие, но в этом фильме это сыграло на руку.

Все актёры не знали, что будет ждать их героев на следующий день съемок, так как сцены снимались в хронологическом порядке, а сценарий выдавался кусками. Актёры не могли заранее подстроиться под концовку истории и это сыграло на руку эффекту документального следования за персонажами. Даже через девять лет этот фильм остаётся визитной карточкой Андреа Арнольд, которая раскрывает главные темы и предпочтения режиссера.

В 2011 году Андреа Арнольд снимет свою версию «Грозового перевала» подтвердив, что редкий кинематографист Англии умеет избегать костюмированных фильмов и быдло-дамочек сменяет дикая кошечка Кэтрин Эрншо. А может не так и далеки её персонажи от вечных женских образов Британии?

Сейчас Андреа Арнольд покинула Англии не только физически, но и творчески. Последний полный метр «Американская милашка», вышедший в 2016 году, посвящен уже американским неприкаянным и ненужным своей стране. 18-летняя Стар, та самая милашка, срывается из скучного мира в роуд-муви, где будет реки секса, алкоголя, наркотиков и первых уроков жизни. Примечательно, что девы Англии никогда никуда не двигались в картине, оставаясь территориально в своём рабочем захолустье. Стар же меняет штат за штатом, но придётся посмотреть картину, чтобы ответить себе - движется ли она? А может это “новое движение” - всего лишь отражение автора, который резко вырвался с туманного Альбиона в Новую Англию.

Пробежку по главным картинам я хотела приурочить к той новости, что Андреа Арнольд стала новым режиссером сериала «Большая маленькая ложь», сменив на этом кресле Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей» и «Дикая» с Риз Уизерспун и Лорой Дерн). У Валле в этом году уже состоялась премьера нового сериала, не уступающего по силе воздействия предшественнику - «Острые предметы» с Эми Адамс. Узнать же какое будущие ожидает второй сезон «Большой маленькой лжи» мы сможем только через год, но пока ясно одно - Арнольд знает как повествовать о женщинах и это, в любом случае, будет новый взгляд нового автора.

#Кинозаписки: «Мулан»  Ники Каро

Дисней продолжает активно переносить свою мультипликацию в игровое кино. Некоторые перезапуски сильно отличаются от оригинала сюжетно или атмосферой (более мрачная и приближенная к книжному оригиналу «Книга Джунглей» и наполненный новыми события и арками «Алладин»), другие оказываются почти покадровым переносом («Золушка» и «Красавица и Чудовища»), а иные рассказывают совсем другую историю (сконцентрированная на злодейке «Малефисента» и «Кристофер Робин», являющийся продолжением всех мультфильмов про Винни Пуха). Одни срывают кассу («Малефисента»), а другие остаются почти незамеченными («Леди и Бродяга»). Но большинству из перезапусков прошлого повезло в том смысле, что с недавних пор любые новости о Диснеевских перезапусках обсуждается почти как главные проблемы мира. И это понятно. С одной стороны, Дисней знал, что делает: перезапуски очевидно нацеливаются и на ностальгические чувства взрослых. А когда появляются новости, что в «Мулан» не будет дракончика Мушу, новая Ариэль будет чернокожей, а в ещё одной «Золушке» феей-крестной будет вообще Билли Портер - некоторым зрителям кажется, что их предали ради общественной повестки. С другой стороны зрителей бесит покадровый перенос, ибо дома есть ровно та же история, только вместо Эммы Уотсон там рисованная Белль, а компьютерные звери «Короля Льва» не такие уж и эмоциональные, чтобы за них платить - «вот неужели нельзя было добавить что-нибудь новенькое, это ведь такой шанс подкорректировать историю!». В итоге, каждый будущий проект оказывается в сложной баталии между новыми требованиями и желанием зрителям получит что-то родное, но немного другое.

Но «Мулан» - это более сложная песня. С одной стороны, это идеальная история для эпохи metoo и фильму не нужны глобальные сюжетные изменения (только смущают отношения героини и генерала Шанга - отношения подчинённой и начальника). Но с другой стороны, китайский рынок. У мультфильма был провальный прокат в стране реальной Мулан из-за пренебрежения к китайской культуре. Перечислять ошибки мультфильма можно долго (например, дракон в китайской культуре - существо мудрое и уважаемое. Никогда и ни за что китайский народ не изобразил драконов смешными и тщеславными), но главная проблема была в главной героине. Фольклорная Мулан была образом чистейшей верности стране и семье, она пошла на войну из-за любви к стране и отцу, отбросив любое “я”. Мультипликационная Мулан отчасти пошла на войну, чтобы доказать чего она стоит и чтобы найти себя. Такой вид истории не устроил китайских зрителей и они бойкотировали просмотр. Не повезло ещё и с пиратством, так как “палённые” диски с мультиком наводнили рынок. Иронично, но и нынешняя «Мулан» не избежала пиратского слива, благодаря Disney+. Но в этот раз создатели не хотели прогадать со столько крупным рынком. Если не продать фильм в Китай, то половине потенциальных сборов можно сказать прощай. Ни одна компания в здравом уме не будет специально обострять отношения с Китаем, снимая крупнобюджетный фильм. Вот и Дисней пошёл на совместное сотрудничество с китайской киностудией и с китайским правительством. И вот, после месяцев хаоса и паники пандемии, фильм вышел в мире.

И почти сразу же получил много негативных отзывов о себе. Можно предположить, что многим людям фильм не понравился, так как он был очень далёк от мультфильма, являясь больше аутентичной военной драмой, чем сказкой. Думаю, такой процент людей был, но увидев фильм своими глазами, я поняла, что проблема далеко не в синдроме “утёнка” у зрителей и даже не в полу-мифических “консерваторах-сексистов, которых оскорбляют всех фильмы с сильными женщинами”, которых часто порождает зарубежная кинокритика. Дело в самом фильме.

Начну с хорошего: это очень красивый фильм с хорошей операторской работой. Начиная от пейзажей, декораций и костюмов и заканчивая движениями ткани и тела - всё выглядит завораживающе. В фильме присутствует и интересная постановка кадров. Есть сцены, которые так и просятся стать статичными картинами на стене. Визуально прекрасна исполнительница роли Мулан - Лю Ифэй, которая хоть и не дотягивала как актриса в эмоциональности, но притягивала внимание зрителя к себе. В том числе и боевыми трюками. Музыкально фильм разбавляется только вкраплениями народных китайских мелодий, что задает тон и настроение истории. Большинство сюжетных изменений мне понравилось. Например, я не совсем понимаю нелюбовь европейцев к новой героине - колдунье с вражеской стороны, которая была талантливо сыграна и визуально была очаровывающей. Хотя, нужно добавить, что я не помню негативной окраски в китайском фольклоре к ведьмам, страх чародеек всё-таки западный концепт.

Но у фильма неприятный для глаза монтаж, который банально мельтешит перед зрителем кадры, пока он полностью не будет дезориентирован. Кто бежал, что случилось и кто победил не понятно, но зато остаётся впечатление, что произошло что-то эпичное. Режиссёр ориентировалась на классику китайского кинематографа - жанр уся: кун-фу с нереалистичными, но зато красивыми трюками. В итоге от уся там мало что осталось, всего пара сцен, превратившись в обычный голливудский исторический боевик. Красивые сцены задерживали с помощью слоу-мо, а не самые удачные скрывали быстрой сменой кадров. Если вы знакомы с азиатским боевыми фильмами, вы понимаете, что куда приятнее смотреть схватку с минимумом монтажных склеек. Так у зрителя остается ощущение присутствия рядом с битвой и наблюдение за ней собственными глазами. А в итоге, при просмотре битв я не успевала ничего понять, а “наши уже победили”. Оператор вообще старался камеру лишний раз не двигать, отличившись только в самом начале фильма. Что-то на вроде ‘смотрите, как мы умеем, но нам лень так снимать”. Самый же ключевой минус фильма: сценарий и отсутствие проработки персонажей. Это самые картонно-прописанные персонажи в мире. Кроме пары главных героев, все другие не имеют никакого характера и развития. Дошло до смешного и в один момент, где есть драма потери боевого товарища, я сидела и думала - ‘а кто это вообще?”. Мулан же прописали “мэри-сьюшной”, путь до бойца она почти не проходит, так как родилась с сильной энергией ци. Важная для китайской цивилизации и философии энергия ци превратилась в суперсилу, с которой некоторым удается родиться. Отчасти из-за этого сложно соотносить победы Мулан с ней, а не с её энергией ци. Плохая новость для Диснея - концепт избранности, особенно лишённый труда на развитием своей силы, является одним из самых скучных элементов сюжета.

Конечно, визуально ремейк выглядит более солидным и эффектным, но если посмотреть в глубь истории, то окажется, что вся солидность - всего лишь гламур. Дымка новизны рассеется и окажется, что самое интересное в новой «Мулан» - это история её создания, связанная с требованиями правительства КНР и политическими скандалами, а также новый подход к дистрибуции: параллельная премьера в кинотеатрах и в стриминговом сервисе. В остальном же фильм застрял между диснеевским оригиналом и китайским взглядом на историю. По иронии, если зритель захочет посмотреть более серьёзную вариацию легенды, то у Китая есть фильмы, которые аутентичнее и изобретательней «Мулан» 2020 года. При этом фильм мне понравился как зрителю, пришедшему за развлечением. Лично мне при просмотре визуал компенсировал большую часть минусов и только выйдя из кинотеатра, я начала осознавать слабости проекта. Но я точно не рекомендую смотреть фильм тем, кто хорошо знаком с жанром уся, ибо их уже визуальными уловками фильма не впечатлить.

Сериальный январь Даши с Нетфликсом

«Леденящие душу приключения Сабрины» (2018-2020), 4 часть, 8 серий

31 декабря встретил меня финалом совсем краткой эпопеи про Сабрину Спеллман и её друзей. Первые два сезона (хотя фактически сериал разделён на части (part), а не на сезоны) были хорошей историей про сатанинских ведьм, где эстетика увлекала зрителей в мир захолустного проклятого города Гриндейла, а сюжет больше интриговал, чем бесил. Но с 3 сезона атмосфера была подпорчена, а сюжет стал хромать на обе ноги. Но это всё дела прошлого. Чем же обернулся финальный сезон?

Разочарованием. Первые серии внушали веру, что сериал может выплыть на уровень первых сезонов, но на 4 серии стало ясно, что на нормальных сценаристах вновь сэкономили. Можно переложить вину за кривость финальной главы на Нетфликс, мол они неожиданно закрыли сериал и пришлось так быстро и куцо закруглять повествование. Но мне кажется, что этим можно оправдать только финальную серию, а не весь сезон.

В отличие от предыдущего сезона, у четвертого были интересные и пугающие антагонисты, вышедшие как будто со страниц оригинального комикса. Древние Ужасы вполне справились со своей задачей: они страшнее прошлых злодеев, а победу героям одержать всё труднее. Но они же и раскрыли слабость сценаристов: непоследовательность. Не хочу ныть тут о логических нестыковках с прошлыми сезонами, хотя для столь компактной истории (36 серий и 2 года, это почти как полтора сезона тв-шного сериала) явление довольно странное. Проблема в том, что новый сезон разрушает для зрителя базис первых сезонов. Антагонист, которого герои боялись два первых сезона, в финале становится не просто слабее, он становится шутом. Расставленные в прошлых сезонах чеховские ружья оказываются бессмысленной тратой сцен. Для примера, начатая ещё в первом сезоне история младенцев Юдифь и Иуды оказывается холостым выстрелом. Юдифь и Иуда вроде как двигают сюжет, у кого-то есть какие-то мотивы с ними, но оглядываясь назад, понимаешь, что оба персонажа лишние в истории. Это вообще стало классикой «Сабрины», где каждый сезон заканчивался клиффхэнгером только для того, чтобы в следующем сезоне узнать, что не так страшен чёрт, как его малюют. Туда же можно добавить и странное изменение характеров и мотивов поведения героев. Не называя имён, но в финальном сезоне одна пара ругается и делает друг другу больно, чтобы на следующий день сказать друг другу о любви. При этом почти отсутствует катализатор для столь быстрого перехода от режима “пофиг, новая жизнь” в режим “я всё ещё люблю”. Всем было очевидно, что воссоединение случится, но почему-то создатели пожалели хронометража для более гладкого и постепенного восстановления отношений. 

В сравнении с сезоном про язычников, финальная история кажется сильнее. Есть интересные серии, например та, в которой обыгрывается ситкомовское прошлое персонажей. Будь это промежуточным сезоном, я бы оценила сюжет положительнее, но от финального ждёшь достойного завершения всех арок. Вместо этого за 8 серий из истории наделали салат, нарезав и перемешав все события. Это ещё одна проблема Netflix: они выпускают очень короткие сезоны и некоторые команды не умеют работать с такой формой. Чувствуется, что создателям «Сабрины» не хватило ещё дополнительных двух-трёх серий, чтобы история была цельной. Кратко говоря, весь сериал можно охарактеризовать фразой: начали за здравие, а кончили за упокой.

«Судьба: Сага клуба Винкс» (2020-...), 1 сезон, 6 серий

С самого начала мне нужно будет признаться: в моём детстве Winx не играли важной роли. Я была большим фанатом Тотали Спайс, H2o, Чародеек, но рисовка мультсериала про феечек меня отталкивала. Признание номер 2: я была администратором ролевой игры по Winx и играла за Флору. Из этого я могу сказать два вывода: я не очень в курсе матчасти, но убеждена, что это крупный культурный феномен в детской анимации. По какой-то причине блестящие и гламурные феечки из Италии стали востребованы во всём мире. Через 16 лет эти феи вновь возродились уже героями молодежного сериала и очень удобно попали в период, когда многие молодежные проекты у Нетфликса были закончены или закрыты. 

Netflix отлично прорекламировали сериал, используя свою славу. Почти сразу же с новостью о подготовке проекта был пущен слух, что новые феи и специалисты будут классическими подростками Нетфликса: секс, наркотики, эмоциональные травмы, ЛГБТ. Ближе к выпуску сериала, Нетфликс подтвердил, что содержание будут довольно взрослым. Всё это время в фанатском сообществе не угасали обсуждения о том, правильно ли всё это: менять историю и персонажей, добавлять что-то новое и взрослое. Не является ли это паразитированием на бренде? По моему мнению, нет ничего ужасного возродить сюжет истории 16-летней давности в более приемлемом для подросшей аудитории фанатов. Я вот решила подготовиться к сериалу, включила крайний сезон мультсериала и перекрестилась. Он стал ещё более детским, чем был в 2004. 

Если кратко говорить о сериале, то о нём можно сказать только одно слово: норм. «Судьба: Сага клуба Винкс» похож на многие другие сериалы про особенную девушку, которая попадает в иной для себя мир и пытается разгадать с новыми друзьями тайну своего рождения. У сериала вновь совсем мало времени на истории (всего-то 6 серий), что выглядит не как цельный сюжет, а подготовка к событиям. 5 серий зрителю рассказывают о любовных и дружеских перипетиях героев, смешивая с небольшими сценами таинственных разговоров, мол “им лучше не знать правду”, “мы скрывали это 16 лет”, “я хочу узнать, какие секреты таятся в этой школе”. Но даже тут выходят косяки. Любовные и дружеские отношения могут построиться вне сюжета или совершенно неожиданно: две сцены и персонажи влюблены; девушка, которая не общалась с остальной частью команды, вдруг готова рисковать ради незнакомок и эмоционально к ним привязана. Сцены же таинственных “муток” довели меня, как зрителя, до потери ориентации в сюжете. Я банально запуталась, кто там хороший и плохой и кто что скрывал. Если будет второй сезон, будем надеяться, что в плане сюжета всё будет более складно. Но сложно отрицать, что перевод Винкс из мира мультфильма в мир молодежного фэнтези - задача не самая лёгкая и создатели успешно интегрировали феей и их способности в несовершенный реальный мир. 

Интернет уже обсудил немного более взрослых актрис, чем нужно. По девушкам и правда видно, что им не 16, а по 25 лет. Но куда более смущает меня...блеклость гардероба у персонажей. Они все одеты серо и за 6 серий только пара нарядов зацепило мой глаз. А ведь чего у этих феечек никогда нельзя было отнять, то это яркости и шика в нарядах. Вдвойне обидно, что «Сага клуба Винкс» вышла именно тогда, когда мода 2000ых с гламуром и плюшевостью становится вновь актуальной.Ведь самое время “сиять ярко, словно бриллиант”.

«Тайный орден» (2019-2020), 2 сезона, 20 серий

История о парне, который случайно в университете оказывается в эпицентре войны магов и оборотней, закрылась на Нетфликсе неожиданно из-за финансового ущерба индустрии пандемией. Но в отличие от других закрытых в это время шоу, «Тайный орден» более пресный и скучный проект. Первый сезон - это вообще мой кошмар, нифига не понятно, а на деле все события можно пересказать в трёх предложениях без потери какого-либо смысла. Плюс - весь сюжет сплетён из самых топорных клише и очевидных поворотов сюжета (да, главная любовная линия тут начинается с драки главного героя Джека с крутым парнем на глазах будущего любовного интереса - девушки Алисы). Во втором сезоне создатели учли многие ошибки и стало не так грустно. Серьёзное повествование сменилось на более комедийное с нотками черного юмора, а на первый план вышло харизматичное братство оборотней, которые в первом сезоне были больше второстепенными персонажами. Добавились неплохие любовные линии. Но сериал был приговорен к смерти с самого начала: у него до ужаса унылая главная любовная пара, а весь сериал строится именно на их переживаниях (тут классика в виде, он не может быть с ней, а потом она не может быть с ним, а потом оба вроде как могут, но ломаются, а потом вновь обстоятельства разделяют влюблённых). Любовный интерес главного героя - Алиса - совершенно никак героиня, которая на протяжении двух сезонов мотается с одного угла в другой, активно предавая всех вокруг. К концу второго сезона все второстепенные персонажи начинают вызывать симпатию, но только не главные персонажи. «Тайный орден» реально вымотал меня во время просмотра, но мне немного жаль прощаться с компашкой оборотней. Они классные. Надо было с самого начала послать всю эту скучную хрень с тайным орденом и оставить рыцарей-оборотней. Придурки-вервольфы, которые бухают, дурачатся и время от времени убивают магов или сами колдуют = ну просто заи. 

P.s. Хэмиш Дьюк и Вера Стоун - просто мои краши.

«Люпен» (2020-...), 1 сезон, 5 серий

И вот мы дошли до того сериала, который смог меня порадовать, а то я только ругаюсь на сериалы. «Люпен» - обаятельная попытка Франции осмыслить своего знакового литературного персонажа, вора и авантюриста Арсена Люпена, в современных реалиях. Вышло не так мастерски, как у британцев с Шерлоком Холмсом, но достаточно увлекательно, чтобы назвать «Люпена» находкой Нетфликса. Ещё одним важным уточнением «Люпена» является то, что фактически героем является не Арсен Люпен, а его фанат из современного Парижа, который черпает вдохновение и идеи для своих махинаций из книг Мориса Леблана. Ещё недавно французы были очень огорчены сериалом «Эмили в Париже», потому что Франция и Париж там открыточные и полны неприятных, для французов, стереотипов. «Люпен» же может стать ответом, как Франция хочет, чтобы её воспринимали. Тут и обязательный Лувр, пляжи Франции, злачные места Парижа, локальные шутки, элегантный авантюризм и мультикультурность французской нации (главный герой Ассан Диоп является сыном эмигранта из Сенегала). 

В «Люпене» сюжет и визуал настолько динамичный, что зритель не успевает очнуться, как все пять серий пролетели. Да, Нетфликс и тут “порадовал” коротким сезоном и впервые мне было настолько обидно, что придётся ждать второго сезона. У «Люпена» есть слабые стороны (излишне серьезное отношение сериала к самому себе, логические нестыковки в сюжете, да и Омар Си в реальности вряд ли тянет на гения маскировки), но всё это меркнет перед почти детским волнением от лихого сюжета про благородство, любовь, месть и авантюризм. «Люпен» - сериал со вкусом и если не ждать от него ничего большего, чем развлекательного зрелища, то просмотр принесёт массу удовольствия. 

11 неожиданных родственников. Часть 1

Безусловно, мир знает множество актёрских династий, таких как Виторганы, Ефремовы, Боярские, Бэрримор и Коппола (к которым относится тот же  Николас Кейдж (настоящая фамилия - Коппола) и братья Шварцманы). Но бывает, о родстве совсем близких людей и не подумаешь и чем больше фильмов я смотрю, тем больше их собирается. Это развлекательный пост, но почему бы и не поразвлечься?

Весь список составлен мной и не переписан с какого-то стороннего сайта, потому что я взяла именно тех актёров, которых я знаю и чьё родство именно для меня было открытием, поэтому никаких Лиз Боярских, Шварценеггеров, Айронсов и всем известных Николасов Кейджев.

1. Джейми Ли Кёртис и Джанет Ли

Джейми Ли Кёртис известна больше всего по франшизе «Хэллоуин» Джона Карпентера, где хрупкая девушка сражается с сумасшедшим маньяком Майклом Майерсом. Успех Джейми Ли Кёртис на этой роли был настолько сильным, что она даже получили титул «королевы крика». Дальше было ещё много ролей, несколько возвращений к франшизе «Хэллоуин» (даже сейчас она числиться в грядущей части фильма).

Для подростков 2000-х тысячных - это мама Линдси Лохан из «Чумовой пятницы».

Для подростков 2010-х - это директриса из ироничного сериала «Королевы крика», где высмеивались многие штампы фильмов-слэшеров.

Её кинодебют, «Хэллоуин», был вдохновлён фильмом «Психо» Альфреда Хичкока. И какая там самая известная сцена? Кричащая в душе Марион Крейн, ну или, актриса Джанет Ли. Джон Карпентер не скрывал, что начинающая актриса Джейми Ли Кёртис была взята на роль именно из-за родства с известной Джанет Ли, но всё-таки, именно судьба внесла эту иронию - мать «королевы крика» сама отпечаталась в памяти своим криком.

2. Типпи Хедрен, Мелани Гриффит и Дакота Джонсон.

Не будем далеко уходить от Альфреда Хичкока. Для меня родство всех этих троих - было ошеломляющей новостью: вот одна из муз Альфреда Хичкока, вот Мелани Гриффит, фильмы с которыми крутили по СТС в моём детстве и совершенно отдельно Дакота Джонсон и её «50 оттенков серого».

Мелани Гриффит была одной из популярнейших актрис в период с 80-х до 90-х. Она успела сыграть с мамой в нескольких фильмах, один из них - «Рев», фильм о львах, известный тем, что там пострадало от нападении больших кошек около 70 человек, в числе которых была и Мелани. Ей пришлось наложить около 50 швов на лицо.

Дакота Джонсон пока больше всего известна именно ролью Анастейши Стил в франшизе «50 оттенков», но это не единственная её роль, о которой можно что-то сказать. В 2015 году она снялась в одной из главных ролей в фильме «Большой всплеск» Луки Гуаданьино, о котором начали активно говорить после успеха его нового и пока последнего фильма - «Зови меня своим именем». Дакота Джонсон - актриса, на которую ещё совсем недавно нападали многие СМИ, некоторые обсуждали её оплывшее тело и “сельское” лицо (хотя в 80-х молодая Мелани Гриффит получала восторги и комплименты о своей внешности, а Дакота не сильно и отличается от матери), но другие обсуждали и правда очень спорную вещь. Я в начале не презентовала Типпи Хедрен, потому что к ней всё равно пришлось бы вернуться.

Хичкок окружал себя прекрасными дамами: Джанет Ли (Мэрион Крейн), Вера Майлз (Лайла Крейн), Грейс Келли (Лиза Фремон), Ким Новак (Мадлен Элстер), Ева Мари Сэйнт (Эва Кендалл), Ингрид Бергман (доктор Констанс Питерсен) и далее. Все они были обобщены одним словом - «Хичкоковская блондинка». «Он [Хичкок] любил блондинок и не мог понять женщин, не отбеливающих свои волосы в обмен на честь работать с ним» - скажет об этом актёр Джозеф Коттен. Но именно Типпи Хедрен расскажет правду, что такое быть его блондинкой.

Хичкок пригласил молодую девушку без какого-либо весомого актёрского опыта на главную роль своего фильма «Птицы» и Типпи решила, что это невероятный шанс, такая удача. Это решение положило начало ужасной и мучительной связи с мстительным человеком, который сделает всё, чтобы разрушить её жизнь. Альфред Хичкок лепил из молодой и неопытной девушки свой идеал, покупал ей одежду, выбирал макияж и причёску. Как Пигмалион, он влюбился в то, что сам и создал и потребовал от Типпи взаимности, на которую она будет не способна. Уже в пору влюблённости, ассистенты Хичкока везде следили за мисс Хедрен, узнавали с кем она общается и куда ходит. После отказа - одержимость мужчины перерастёт в ненависть, Альфред будет отпускать в адрес Типпи непристойности и оскорбления, а при съёмки финальной сцены с нападением птиц, вопреки обещаниям о механических копиях, выпустит из клетки настоящих крылатых, которые нападут на испугавшуюся актрису и начнут рвать и клевать. Хичкок будет с жадность снимать кадры страха и испуга девушки. Типпи была связана с ним 7-летним контрактом (по которому она не имела право работать с другими режиссерами), но после съемок второго общего фильма, решила вообще не сниматься, чем сниматься только у Альфреда. Она проедет с ним два общих тура - для фильма «Птицы» и «Марни» и после этого, её карьера на долгие годы заглохнет. Хичкок имел большое влияние на тогдашний американский кинематограф и единственный, кто в те годы решит снять Типпи - Чарли Чаплин. Во многом, потому что ему было нечего терять, он сам был гонимым и презираемым. Но «Графиня из Гонконга», ставшая последней картиной Чаплина, не смогла помочь Типпи, так как она получила всего лишь эпизодическую роль жены главного героя. В роли главного женского персонажа на экране будет сиять Софи Лорен.

Через долгие годы эта история аукнется не на репутации Хичкока, а на бедной молодой внучке Типпи, которая, не смотря на печальную историю бабушки, снимется в фильме, который преподносит женщину в унизительном качестве и эксплуатирует тему секса. Я сама разделяла эту мысль, но со временем начала понимать, что это всего лишь неудачная франшиза для дебюта, а единственный дьявол тут - Альфред Хичкок. Анастейша Стил и Кристиан Грей - всего лишь персонажи, а вот Типпи Хедрен и Альфред Хичкок - живые люди.

3. Дебби Рейнольдс, Кэрри Фишер и Билли Лурд

Только на середине первого сезона «Королев Крика» я узнала, что забавная Билли Лурд - дочь вечной Принцессы Леи. Это ещё одна связь - бабушка-дочь-внучка, но ещё более печальная для меня.

Имя Дэбби Рейнольдс мало кому сейчас в России что-то скажет, но это одна из известных актрис золотого века Голливуда и её образ навсегда отпечатался в анналах истории американского кино. Она активно снималась в комедиях и мюзиклах и была одной из тех актрис Золотого века, которые продолжали сниматься и в пожилом возрасте. И даже если кадр наверху не подтолкнул вас к осознаю в каком культовом мюзикле она снималась, то

этот кадр то точно дал понять, что это за фильм. Это - «Поющие под дождём», где мисс Рейнольдс сыграла роль танцовщицы Кэти Селдон.

В пожилом возрасте Дэбби Рейнольдс более всего была известна ролью бабушки из Диснеевского «Хэллоуинтауна».

От первого брака с Эдди Фишером родился сын, а позже дочь, ставшая самой известной принцессой фантастики. Брак Рейнольдс и Фишера распался из-за измен мужа с Элизабет Тейлор и, к сожалению, запустил механизм тяжелых взаимоотношений матери и дочери, о которых можно прочесть в полуавтобиографическом романе Кэрри Фишер «Открытки с края бездны» или посмотрев экранизацию с Мэрил Стрип и Ширли Маклейн.

Можно сказать, что Лукас и вся актёрская команда «Звёздных войн» сорвали джекпот. В одночасье никому не известные ребята стали частью культового фильма и истории кино, но время показало, что только один человек из всех смог выбраться из тюрьмы культа и имя ему Харрисон Форд. Ни Джордж Лукас, ни Марк Хэмилл и Кэрри Фишер не смогли по разным причинам стать кем-то ещё для массового зрителя. Жизнь Кэрри Фишер, после свалившейся славы, стала похожа на персональный ад:  неудачные романы (те же отношения с Фордом, где для Харрисона - это был только секс, а для неё - любовь), попытки самоубийства, наркотики, алкоголь, неудачи с ролями, биполярное расстройство, но всё это не может полностью охарактеризовать настоящую Кэрри Фишер. Она оказалась ироничной, смешной и талантливой женщиной, чьё крепкое слово и пинок мог воодушевить собеседника не сдаваться и двигаться дальше. Для массового зрителя она останется очаровательной и боевой принцессой Леей, но для своих коллег и друзей она была примером для подражания, сильной женщиной, талантливым сценаристом (она часто помогала друзьям разнообразить женские диалоги и из героинь-картонок делала живых персонажей) и любимой дочерью и мамой. На меня произвело впечатление шоу Грэма Нортона, которое снималось уже после смерти Кэрри Фишер, где участвовал актёрский состав новых «Звёздных войн» и Марк Хэмилл. Молодые актёры отдали дань памяти Фишер, но Марк Хэмилл рассказал о том, что Кэрри была огромной болтушкой (Телефон, телеграф, ТелеКэрри) и о том, что однажды на постановке Бродвея, где участвовал Марк, она увидела, что он представляется как «Хэмилл, известный по серии космических фильмов» и сказала - “Марк, я - принцесса Лея, ты -  Люк Скайуокер. Пора бы уже привыкнуть к этому и смириться.” 

Билли Лурд только начинает свою кино карьеру и у неё небольшое количество фильмов, самая известная роль пока что в сериале «Королевы Крика». Также как и мама, Билли Лурд стала частью  «Звёздных войн». К сожалению, весь дальнейших путь Билли придётся пройти без матери и бабушки - с разницей в один день мир покинула Кэрри Фишер, а позже не выдержало сердце Дэбби Рейнольдс.

P.s. Окей, кажется я выбесила Тамблер, поэтому мне придётся делить пост на части.)

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.