Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

#Кинозаписки: «День, когда я стала женщиной» Марзии Махмальбаф и «Медузы» Ширы Геффен и Этгара Керетта.

Долгое время я не знала как рассказать об израильском фильме «Медузы», но сегодня после просмотра «День, когда я стала женщиной» у меня сложилась вся картина вместе.

«День, когда я стала женщиной» был снят в Иране в 2000 году супругой Мохсена Махмальбафа Марзией. Старшая дочь Марзии Самира сбунтовалась против школьного образования, где девочек учили быть покорными мужчинам и уметь делать дела по дому. Она упросила отца дать ей другое образование, научить её снимать кино. Мохсен согласился, но только на условии, что научить только один раз и всех из семьи, кто желает. Каждый год новому члену семьи он не был готов рассказывать одно и тоже. Так Марзия и её трое детей научились снимать фильмы.

Это кино стало кинодебютом режиссерки, основной сценарий которого был написан Мохсеном Махмальбаф, а позже расширен самой Марзией. Работа шла сложно, никто не хотел слушать на площадке молодую женщину, считая, что всё, что она сейчас делает - заслуга мужа. Когда фильм выйдет - критики назовут его тайной работой Мохсена Махмальбафа, который просто подарил авторство жене. Безусловно, это не так. Марзия болела этим кино и оно отличается от того, что снимает Мохсен, Самира и Хана Махмальбаф. Взамен реалистичности и прямоты пришла поэзия жизни.

«День, когда я стала женщиной» рассказывает три новеллы о жизни женщин в Иране. Первая история рассказывает о девочке, которой исполнилось 9 лет и теперь она больше не ребёнок, а женщина, которой нельзя больше играть с мальчиками. Вчерашняя забава стала сегодня греховным поступком. Но Хаве повезло - она родилась в полдень и у неё остаётся час для того, чтобы проститься с друзьями, забыть о детстве и в последний раз дать морскому ветру поиграть с волосами. Именно эта новелла и дала название всему фильму.

Вторая новелла повествует о молодой девушке Аху, которая вопреки запретам семьи принимает участие в женском велосипедном забеге. Обычная гонка превращается в борьбу за свою свободу, ведь почти всё время её будут нагонять на лошадях муж, братья, отец, дяди, мулла и почтенные старцы. Чем же закончиться эта гонка - она победит или уступит?

Третья новелла самая поэтичная - это история о пожилой женщине из далёкой маленькой деревушки, которая неожиданно откуда-то получила сумму денег в виде наследства. Она прибывает в город и начинает покупать всё то, чего была лишена всю свою жизнь: косметика, торшер, телевизор, свадебное платье и другие вещи. Самый главный предмет - холодильник, она так хотела когда-нибудь попить холодной воды. Дабы не забыть ни одну из покупок - старушка делает по узелку на пальце.

в 2007 году в Израиле вышел фильм «Медузы», также совместная работа супругов - известных писателей, где супруг также более известен в стране.

Если Марзия и Мосхен писали вместе сценарий, то Шира и Этгар снимали вместе фильм, автором сценария выступила только Шира.

«Медузы» - полнометражный киношный дебют Ширы Геффен и Этгара Керетта, который рассказывает о современной жизни израильтян с помощью трёх историй, в центре сюжета которых три женщины. Одна история повествует о Батье, которая расставшись с парнем, встречает маленькую немую девочку на пляже. Она буквально ниоткуда вышла из моря. Батья должна будет переосмыслить прошлое, чтобы решить загадку настоящего.

Другая история повествует о только вышедшей замуж Керен, которая на собственной свадьбе застряла в туалете и в попытке выбраться сломала ногу. Путешествие в медовый месяц отменено, Керен и её супруг застрянут в одном из отелей Тель-Авив, где даже окна номера не выходят на море.

Третья история рассказывает о филиппинке Джои, которая ухаживает за пожилыми людьми и последней работой до отъезда обратно домой, станет пожилая женщина с дурным характером, чья дочь готовиться играть Офелию и совсем не располагает временем чтобы заботиться о матери.

Оба фильма удивительно похожи, не смотря на существенную неприязнь мусульман к евреям. Оба фильма пропитаны поэзией и влюблены в море. Только если в «День, когда я стала женщиной» море вторит эмоциональному состоянию героя и новеллы, то в «Медузах» море выступает полноправным членом историй.

Оба фильма полны статичных планов и не сильно балуют операторской работой. Возможно, причина в отсутствии опыта у режиссеров, но также это может быть целенаправленной идеей. В любом случае, статичность кадров только сильнее подчеркнуло чувство монументальности происходящего и дало возможность глубже погрузиться во внутренний мир историй. 

И в конце концов, оба фильма рассказывают нам истории о трёх женщинах. В Иране - это история о положении женщин в разные периоды взросления от момента конца детства до старости. Для Израиля эти истории - возможность рассказать о всеобщем одиночестве, незащищённости человека от социума и кому, как не евреям, вечным скитальцам мира, лучше всего знать об этом? В «Медузах», например, есть потрясающий образ матери Батьи, которая помогает всем, но не может уделить ни минуты поддержки родной дочери.

«День, когда я стала женщиной» и «Медузы» - являются несовершенными, но талантливыми и трогательными произведениями искусства, по-своему рассказывающие о внутренней жизни своего народа. Закончить хотелось бы на стихотворении из «Медуз»:

«Корабль внутри бутылки никогда не утонет, и пыль на него не садится. Он дружелюбен к любому смотрящему на него. Плывет по поверхности стекла. Нет таких маленьких людей, Которые смогли бы на него подняться. Он не знает, куда направляется. Ветер извне не развеет его паруса. У него нет парусов… Есть у него основание, обшивка, а под ним… медузы».

«Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли (Внимание! Текст максимально спойлерит события фильма)

Жила-была маленькая девочка Сара. Её мама, театральная актриса Дайан, умерла, когда Саре было 11 лет, а братья и сёстры были уже слишком взрослые, поэтому жила-была девочка в домике вместе с отцом. Время от времени братья шутили над Сарой: “Ты совсем не похожа на папу!”. Жила-была канадская актриса Сара Полли, которая в попытках узнать больше о своей матери, открыла для себя, что её папа - не её биологический отец.

Сюжетно документальный фильм = «Истории, которые мы рассказываем» повествует о тайне рождения Сары: начиная от истории любви Дайан и Майкла Полли и заканчивая реакцией семьи и биологического отца Гарри Калкина на правду. Герои фильма нервничают, большинство из них не готовы говорить на камеру о чём-то личном, но мало-помалу из обрывков интервью конструируются биографии двух людей: матери и дочери. Обе они оказываются призраками в процессе рассказа: сначала в мире не было Сары, а потом из мира исчезла Дайан, но обе неуловимо присутствуют в каждом кадре фильма. Этому помогает визуальный ряд фильма, где самые важные моменты жизни героев оказываются записаны на плёнку. Фокус раскрывается в самом конце: реальная видеохроника смешивается с инсценировками, где на помощь приходит гримм и стилизация под ретро. Драматический сюжет об исследовании своих корней со временем оборачивается в детектив, где зрителю позволяют сопоставлять разные свидетельства очевидцев, чтобы найти биологического отца Сары. Но стоит ли рядовая история супружеской измены, которая неплохо бы смотрелась на каком-нибудь ток-шоу, внимания Венецианского фестиваля? Оказывается, смотря как об этом рассказать.

Уже названием фильм намекает на свою сущность. Важна не сама даже история, а механизм её рассказа. Ещё до идеи фильма, когда правда об отце только вскрылась, Саре начали звонить журналисты и просить комментариев. Журналисты знали то, чего ещё не знало семейство Полли. Сокровенная тайна троих людей грозила слишком стремительно стать достоянием общественности, где каждый новый рассказчик создавал бы свою вариацию историю о жизни Дайан Полли. Сара решила действовать: фильм стал присвоением себе авторства над событиями. Каждый новый пересказ адюльтера в семье Полли - “ремейк” фильма. Истинность фактов в фильме уже не доказать, ведь главная героиня = мертва, а у остальных свидетелей есть только их интерпретация событий: сын вспомнит, что мама была грустной во время разговора по телефону; два отца Сары Полли расскажут о двух разных Дайан. Такой же интерпретацией становятся и реконструированные события жизни - Сара транслирует своё представление о матери и как она двигалась, плакала и любила. В итоге в фильме нет единой точки зрения: герои подтверждают слова друг друга или, наоборот, опровергают.

«Истории, которые мы рассказываем» застревает на зыбкой границе между игровым и документальным кино, где одно обращается в другое: повествует и работает с реальностью, но вносит столь много субъективного взгляда и игрового материала, что роднит с художественным кино. Главное для Сары Полли в её фильме - не результаты поиска правды, а возможности киноязыка. Не так важна истина с железобетонными ДНК-тестами, как иллюзия, созданная магией кинематографа. Это было, не потому что есть улики, а потому что зритель видит реконструированные кадры жизни Дайан (хотя они порождение интерпретации режиссёра) и уже верит, что так они и произошло. Даже при том, что версии в фильме разнятся, дробятся и в итоге начинают существовать несколько разных версий. Оказывается, что истина в том, что никто уже ничего не помнит. Пытаются вспомнить, но правда ускользнула от выросшей Сары. На киноплёнке остаётся коллективное воспоминание семьи: в меру правдивое и в меру выдуманное.

Сериальный январь Даши с Нетфликсом

«Леденящие душу приключения Сабрины» (2018-2020), 4 часть, 8 серий

31 декабря встретил меня финалом совсем краткой эпопеи про Сабрину Спеллман и её друзей. Первые два сезона (хотя фактически сериал разделён на части (part), а не на сезоны) были хорошей историей про сатанинских ведьм, где эстетика увлекала зрителей в мир захолустного проклятого города Гриндейла, а сюжет больше интриговал, чем бесил. Но с 3 сезона атмосфера была подпорчена, а сюжет стал хромать на обе ноги. Но это всё дела прошлого. Чем же обернулся финальный сезон?

Разочарованием. Первые серии внушали веру, что сериал может выплыть на уровень первых сезонов, но на 4 серии стало ясно, что на нормальных сценаристах вновь сэкономили. Можно переложить вину за кривость финальной главы на Нетфликс, мол они неожиданно закрыли сериал и пришлось так быстро и куцо закруглять повествование. Но мне кажется, что этим можно оправдать только финальную серию, а не весь сезон.

В отличие от предыдущего сезона, у четвертого были интересные и пугающие антагонисты, вышедшие как будто со страниц оригинального комикса. Древние Ужасы вполне справились со своей задачей: они страшнее прошлых злодеев, а победу героям одержать всё труднее. Но они же и раскрыли слабость сценаристов: непоследовательность. Не хочу ныть тут о логических нестыковках с прошлыми сезонами, хотя для столь компактной истории (36 серий и 2 года, это почти как полтора сезона тв-шного сериала) явление довольно странное. Проблема в том, что новый сезон разрушает для зрителя базис первых сезонов. Антагонист, которого герои боялись два первых сезона, в финале становится не просто слабее, он становится шутом. Расставленные в прошлых сезонах чеховские ружья оказываются бессмысленной тратой сцен. Для примера, начатая ещё в первом сезоне история младенцев Юдифь и Иуды оказывается холостым выстрелом. Юдифь и Иуда вроде как двигают сюжет, у кого-то есть какие-то мотивы с ними, но оглядываясь назад, понимаешь, что оба персонажа лишние в истории. Это вообще стало классикой «Сабрины», где каждый сезон заканчивался клиффхэнгером только для того, чтобы в следующем сезоне узнать, что не так страшен чёрт, как его малюют. Туда же можно добавить и странное изменение характеров и мотивов поведения героев. Не называя имён, но в финальном сезоне одна пара ругается и делает друг другу больно, чтобы на следующий день сказать друг другу о любви. При этом почти отсутствует катализатор для столь быстрого перехода от режима “пофиг, новая жизнь” в режим “я всё ещё люблю”. Всем было очевидно, что воссоединение случится, но почему-то создатели пожалели хронометража для более гладкого и постепенного восстановления отношений. 

В сравнении с сезоном про язычников, финальная история кажется сильнее. Есть интересные серии, например та, в которой обыгрывается ситкомовское прошлое персонажей. Будь это промежуточным сезоном, я бы оценила сюжет положительнее, но от финального ждёшь достойного завершения всех арок. Вместо этого за 8 серий из истории наделали салат, нарезав и перемешав все события. Это ещё одна проблема Netflix: они выпускают очень короткие сезоны и некоторые команды не умеют работать с такой формой. Чувствуется, что создателям «Сабрины» не хватило ещё дополнительных двух-трёх серий, чтобы история была цельной. Кратко говоря, весь сериал можно охарактеризовать фразой: начали за здравие, а кончили за упокой.

«Судьба: Сага клуба Винкс» (2020-...), 1 сезон, 6 серий

С самого начала мне нужно будет признаться: в моём детстве Winx не играли важной роли. Я была большим фанатом Тотали Спайс, H2o, Чародеек, но рисовка мультсериала про феечек меня отталкивала. Признание номер 2: я была администратором ролевой игры по Winx и играла за Флору. Из этого я могу сказать два вывода: я не очень в курсе матчасти, но убеждена, что это крупный культурный феномен в детской анимации. По какой-то причине блестящие и гламурные феечки из Италии стали востребованы во всём мире. Через 16 лет эти феи вновь возродились уже героями молодежного сериала и очень удобно попали в период, когда многие молодежные проекты у Нетфликса были закончены или закрыты. 

Netflix отлично прорекламировали сериал, используя свою славу. Почти сразу же с новостью о подготовке проекта был пущен слух, что новые феи и специалисты будут классическими подростками Нетфликса: секс, наркотики, эмоциональные травмы, ЛГБТ. Ближе к выпуску сериала, Нетфликс подтвердил, что содержание будут довольно взрослым. Всё это время в фанатском сообществе не угасали обсуждения о том, правильно ли всё это: менять историю и персонажей, добавлять что-то новое и взрослое. Не является ли это паразитированием на бренде? По моему мнению, нет ничего ужасного возродить сюжет истории 16-летней давности в более приемлемом для подросшей аудитории фанатов. Я вот решила подготовиться к сериалу, включила крайний сезон мультсериала и перекрестилась. Он стал ещё более детским, чем был в 2004. 

Если кратко говорить о сериале, то о нём можно сказать только одно слово: норм. «Судьба: Сага клуба Винкс» похож на многие другие сериалы про особенную девушку, которая попадает в иной для себя мир и пытается разгадать с новыми друзьями тайну своего рождения. У сериала вновь совсем мало времени на истории (всего-то 6 серий), что выглядит не как цельный сюжет, а подготовка к событиям. 5 серий зрителю рассказывают о любовных и дружеских перипетиях героев, смешивая с небольшими сценами таинственных разговоров, мол “им лучше не знать правду”, “мы скрывали это 16 лет”, “я хочу узнать, какие секреты таятся в этой школе”. Но даже тут выходят косяки. Любовные и дружеские отношения могут построиться вне сюжета или совершенно неожиданно: две сцены и персонажи влюблены; девушка, которая не общалась с остальной частью команды, вдруг готова рисковать ради незнакомок и эмоционально к ним привязана. Сцены же таинственных “муток” довели меня, как зрителя, до потери ориентации в сюжете. Я банально запуталась, кто там хороший и плохой и кто что скрывал. Если будет второй сезон, будем надеяться, что в плане сюжета всё будет более складно. Но сложно отрицать, что перевод Винкс из мира мультфильма в мир молодежного фэнтези - задача не самая лёгкая и создатели успешно интегрировали феей и их способности в несовершенный реальный мир. 

Интернет уже обсудил немного более взрослых актрис, чем нужно. По девушкам и правда видно, что им не 16, а по 25 лет. Но куда более смущает меня...блеклость гардероба у персонажей. Они все одеты серо и за 6 серий только пара нарядов зацепило мой глаз. А ведь чего у этих феечек никогда нельзя было отнять, то это яркости и шика в нарядах. Вдвойне обидно, что «Сага клуба Винкс» вышла именно тогда, когда мода 2000ых с гламуром и плюшевостью становится вновь актуальной.Ведь самое время “сиять ярко, словно бриллиант”.

«Тайный орден» (2019-2020), 2 сезона, 20 серий

История о парне, который случайно в университете оказывается в эпицентре войны магов и оборотней, закрылась на Нетфликсе неожиданно из-за финансового ущерба индустрии пандемией. Но в отличие от других закрытых в это время шоу, «Тайный орден» более пресный и скучный проект. Первый сезон - это вообще мой кошмар, нифига не понятно, а на деле все события можно пересказать в трёх предложениях без потери какого-либо смысла. Плюс - весь сюжет сплетён из самых топорных клише и очевидных поворотов сюжета (да, главная любовная линия тут начинается с драки главного героя Джека с крутым парнем на глазах будущего любовного интереса - девушки Алисы). Во втором сезоне создатели учли многие ошибки и стало не так грустно. Серьёзное повествование сменилось на более комедийное с нотками черного юмора, а на первый план вышло харизматичное братство оборотней, которые в первом сезоне были больше второстепенными персонажами. Добавились неплохие любовные линии. Но сериал был приговорен к смерти с самого начала: у него до ужаса унылая главная любовная пара, а весь сериал строится именно на их переживаниях (тут классика в виде, он не может быть с ней, а потом она не может быть с ним, а потом оба вроде как могут, но ломаются, а потом вновь обстоятельства разделяют влюблённых). Любовный интерес главного героя - Алиса - совершенно никак героиня, которая на протяжении двух сезонов мотается с одного угла в другой, активно предавая всех вокруг. К концу второго сезона все второстепенные персонажи начинают вызывать симпатию, но только не главные персонажи. «Тайный орден» реально вымотал меня во время просмотра, но мне немного жаль прощаться с компашкой оборотней. Они классные. Надо было с самого начала послать всю эту скучную хрень с тайным орденом и оставить рыцарей-оборотней. Придурки-вервольфы, которые бухают, дурачатся и время от времени убивают магов или сами колдуют = ну просто заи. 

P.s. Хэмиш Дьюк и Вера Стоун - просто мои краши.

«Люпен» (2020-...), 1 сезон, 5 серий

И вот мы дошли до того сериала, который смог меня порадовать, а то я только ругаюсь на сериалы. «Люпен» - обаятельная попытка Франции осмыслить своего знакового литературного персонажа, вора и авантюриста Арсена Люпена, в современных реалиях. Вышло не так мастерски, как у британцев с Шерлоком Холмсом, но достаточно увлекательно, чтобы назвать «Люпена» находкой Нетфликса. Ещё одним важным уточнением «Люпена» является то, что фактически героем является не Арсен Люпен, а его фанат из современного Парижа, который черпает вдохновение и идеи для своих махинаций из книг Мориса Леблана. Ещё недавно французы были очень огорчены сериалом «Эмили в Париже», потому что Франция и Париж там открыточные и полны неприятных, для французов, стереотипов. «Люпен» же может стать ответом, как Франция хочет, чтобы её воспринимали. Тут и обязательный Лувр, пляжи Франции, злачные места Парижа, локальные шутки, элегантный авантюризм и мультикультурность французской нации (главный герой Ассан Диоп является сыном эмигранта из Сенегала). 

В «Люпене» сюжет и визуал настолько динамичный, что зритель не успевает очнуться, как все пять серий пролетели. Да, Нетфликс и тут “порадовал” коротким сезоном и впервые мне было настолько обидно, что придётся ждать второго сезона. У «Люпена» есть слабые стороны (излишне серьезное отношение сериала к самому себе, логические нестыковки в сюжете, да и Омар Си в реальности вряд ли тянет на гения маскировки), но всё это меркнет перед почти детским волнением от лихого сюжета про благородство, любовь, месть и авантюризм. «Люпен» - сериал со вкусом и если не ждать от него ничего большего, чем развлекательного зрелища, то просмотр принесёт массу удовольствия. 

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами:

#Кинозаписки: «Доминика» Олега Агейчева

В 34 года молодой режиссер Олег Агейчев поставил свой дебютный полный метр. Работа шла сложно и неопределённо: два года переписывания сценария, окончательный актёрский состав сформировался уже в процессе съемок, были большие проблемы с финансами и никто не был уверен в будущем проекта. Создатели зарабатывали деньги и сразу же вкладывали фильм, потом в перерывах снова зарабатывали и тратили в своё создание. Так что же в итоге получилось?

У архитектора Кости (Андрей Чадов) есть всё: красавица-подружка Яна (Светлана Устинова), работа, стабильность и успех. Из раза в раз он выпаривает клиентам одну и ту же концепцию: the тёлкам рококо, чиновникам ампир, хай-тек олигархам. И жизнь бы продолжалась юы дальше, но Костя существует в фильме-сказке и поэтому в один вечер ему подкидывают младенца. Малышка оказывается не простой и неожиданно взрослеет каждый раз, когда Костя злиться и выходить из себя. Герою приходится решать проблемы девочки и вместе с тем, открывать заново  самого себя.

О «Доминике» я мало что могу сказать. С одной стороны - это качественная идея истории. Я не смогла вспомнить ни одного такого сюжета ни в отечественном, ни в иностранном кино. Но опыта воплотить историю качественно всё-таки не хватило. Сидишь, понимаешь, что есть идея, даже смыслы можно поискать и каждый зритель увидел что-то своё, но какой же фильм скучный и серый. Претензии к музыкальному сопровождению и даже некой “дешёвости” картинки, да даже переигрывание некоторых актёров я могу простить - снимать своими силами невероятно сложно. Главная беда - нехватка жизненного опыта, некой реальной эмоциональности в фильме. Всё проходит мимо зрителя и почти никак не трогает. И только в конце можно немного покивать. Да и забыть.

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?

«11'09''01 - September 11» Юсефа Шахина, Амоса Гитая, Сёхэя Имамуры и т.д.

20 лет назад мир переменился навсегда. Рухнувшие башни-близнецы стали символом не только национальной, но и всемирной трагедии (из-за дальнейших решений американского правительства и активной истерии СМИ) и поворотным моментом в новейшей истории. Америке, опьяненной надеждами на новое тысячелетие, было сложно представить, что в центре крупнейшего города (в столице мирового бизнеса) одной из сильнейших стран мира может быть смертельно опасно. Пораженные страхом и горем, люди стали искать врага: одни видели зло в мусульманах (исламофобия), другие увлеклись теориями заговоров и виновниками могли быть кто угодно от американских спецслужб до рептилоидов. Говорить о дате 11.09.01 можно бесконечно, это трагично известный день в истории (сегодня я даже прочла статью о том, какая связь между 11 сентября и закрытием шоу Эллен Дедженерес в 2021 году), но что же случилось с кино после данного события?

Немецкий философ Теодор Адорно в своём эссе заявил, что «Написать стихотворение после Освенцима - варварство». Адорно имел в виду не то, что поэзия невозможна или неэтична после трагедии концлагерей, а о том, что столь сильное потрясение требует нового языка в искусстве, новых способов рассказать. Кратко говоря - миру нужно переосмыслить событие. Тоже самое случилось после 11 сентября для американский кинематографистов - "после башен-близнецов снимать кино - варварство". На долгие годы студии боялись подходить к теме 11/09, занявшись самоцензурой фильмов, где стирались любые упоминания о башнях или триггерные образы. Американцы больше не хотели видеть в кино боевики и фильмы-катастрофы, особенно те, где фигурировали захваты самолётов, разрушение мегаполисов и терроризм. Хитами нулевых стали семейные фильмы, фантастика и фэнтези, т.е. всё то, что было очень далеко от реальности. Постепенно блокбастеры стали возвращаться в строй, в 2005 году затяжную паузу окончила «Война миров» Стивена Спилберга о вторжении инопланетян на Землю. Фильм на родине был встречен довольно прохладно, зритель всё ещё не хотел видеть как рушатся здания и на улицах оседает пыль. Другие блокбастеры учли ошибку Спилберга и выбирали полем боя не крупные города Америки, а битву в пустынях, захолустьях или камерные фильмы, где события происходят в рамках одного дома, самолёта или машины. Жанром, который помог Америке заговорить о трагедии стало супергеройское кино. Если власть и армия не может спасти граждан от угрозы, то на помощь должен прийти кто-то сильнее, выше и умнее.

Конечно, супергеройское кино было и до 2001 года и одна из “жертв” (обратить внимание, что в кавычках, ибо я не считаю уместным ставить равенство между человеческими жертвами и проблемами маркетингового отдела) террористического акта - первый «Человек-паук», где с постера и трейлера пришлось вырезать башни-близнецы. Но Питер Паркер - это хороший пример того, каким супергерой был “до” перелома событий: уязвимый парень из крови и плоти с крутыми способностями и вечными проблемами с защитой близких. Злодеи могли похитить его возлюбленную или тётю. Иные супергерои в команде «Мстителей»: почти неуязвимые “боги”, до которых не долетают пули и стрелы. Такие герои способны защитить жителей мегаполиса от любого зла. Ноланский «Бэтмен» уязвим, но Брюс Уэйн использует для борьбы с террористом-Джокером аналогичные методы, что и американское правительство - тотальный контроль и слежку за гражданами. Супергерои стали новыми защитниками страны, ядром американской мифологии и символом поднятия патриотического духа. Не просто так свой супергерой есть не только у каждого мегаполиса, но и у каждого крупного района города. Можно увидеть, что для американского кино пройдут почти десять лет, чтобы начать открыто говорить о трагедии и её жертвах, но до сих пор прямой дискурс об 11 сентября вызывает у американских зрителей отторжение (если судить по сборам). Иное дело - фильмы, которые иносказательно повествует о трагедии. Таким фильмом стала «Прогулка» Роберта Земекиса о французском канатоходце Филиппе Пети, который решился пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Кино, повествующее о событиях 1970ых годов, оказывается историей не только о смелой затеи, но и о мимолетности спокойствия мира, ведь зритель, в отличие от героев фильма, знает будущее башен-близнецов.

Если американское кино было травмировано событием, то европейскому кинематографу было, что сказать. Упомянутый выше Теодор Адорно уже дал объяснение тому, почему Старый Свет научился проговаривать свою травму. Европа, как в меме про сову, “seen some shit”. Именно поэтому в 2002 году выходит альманах историй «11'09''01 - September 11», в котором приняло участие 11 режиссёров из 11 стран мира (от Мексики и Франции до Буркина-Фасо и Ирана). Каждому дали ограничение в 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. Каждый рассказал о трагедии с точки зрения своего культурного кода. И вот какая вышла ирония - режиссёры, творя в отрыве друг от друга свои новеллы, приходят к общему выводу, что США есть за что посыпать голову пеплом и многие трагедии соседних стран ничуть не уступали по боли падению башен. Отличие одно - США были не интересны драмы этих стран, а боль перерождается в злобу. Единственный способ - быть более чуткими друг другу, но политике чуждо сочувствие, поэтому именно люди должны перестать делить мир на жителей стран первого и третьего мира. И нет искусства более подходящего для строительства моста между людьми разных культур и языков, как кино. Зритель, открывший сердце фильму, услышит-увидит-прочувствует “чуждую” страну, окажется в шкуре героя и узнает, что там живут такие же люди, которые также хотят жить в безопасности, свободе и любви.

Режиссёры Кен Лоуч (Великобритания), Юсеф Шахин (Египет) и Данис Танович (Босния и Герцеговина) в своих работах прямо говорят о слепом вмешательстве США в дела Чили (по иронии, переворот Пиночета, который принёс стране столько боли и крови, был именно 11 сентября), Ближнего Востока и Восточной Европы. Юная режиссёрка Самира Махмальбаф (Иран) с тревогой отмечает, что США захотят отомстить за теракт и пострадать могут обычные афганцы (в итоге, мы знаем, что США вторгнутся в почти соседний Ирак). Самира, как и в своём дебютном фильме, показывает событие через наивный взгляд детей и их молодой учительницы, для которых Америка и мегаполисы - это что-то очень непонятное, опасное и далёкое.

Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика) создаёт сильнейшую из новелл фильма, лишив зрителя “картинки” и оставив только звуковое сопровождение из обрывков разговоров, плача и признаний в любви. Гонсалес Иньярриту резко критикует тот тон, который выбрали СМИ для освещения событий. О СМИ рассказывает и Амос Гитай, который с иронией рассказывает о том, как местных журналистов волнует взрыв автомобиля на улице города, когда ещё никто не подозревает, что за океаном прогремел настоящий взрыв. Новеллы Клода Лелуша (Франция), Шона Пенна (США), Идриссы Уэдраого (Буркин Фасо) и Миры Наир (Индия) концентрируется на личном факторе трагедии. Как финальный аккорд звучит новелла Сёхэея Имамуры (Япония), где задается вопрос о том, может ли быть “святой” хоть какая-нибудь война и как вера может оправдать шаг человека на убийство? «11'09''01 - September 11» подводит горький итог, что событие, ставшее национальной трагедией для американцев, для остального мира может быть очередным вторником. 11 сентября 2001 года США потеряла свою “невинность”, встретившись лицом к лицу с ощущением небезопасности в собственном доме. Но практика показывает, что со временем и с этим ощущением смиряешься. По сути каждый из режиссёров рассказал о национальном опыте смирения, будь это атомная бомбардировка в Японии, переворот в Чили, война в Югославии или отторжение западным миром мусульман как заведомых террористов.

P.s. Небольшая история о том, насколько западный зритель был далёк и не заинтересован в вопросе жизни в странах третьего мира. В 2001 году в конкурсных программах фестивалей участвовала картина иранца Мохсена Махмальбафа (отца вышеназванной Самиры) «Кандагар». До трагедии фильм был мало отмечен фестивалями, но после 11 сентября зрители стали внимательней вникать в далёкую для Запада трагедию Афганистана, в которой прочитывается шаткая ситуация всего Ближнего Востока.

#Кинозаписки: «Эбигейл» Александра Богуславского.

У каждого фильма есть своя история производства. Так почти незаметная «Эбигейл» получила свою минуту славы, когда компания-производитель решила судиться с известным видеоблоггером Евгением Баженовым. Руководство «Kinodanz» понадеялось на помощь неких «серьёзных» людей (предполагается, что людей из МинКульта), но в итоге проиграло суд и только нанесло себе репутационный ущерб. Событие очень полномасштабно обсуждалось в СМИ и социальных сетях, а главный итог для «Kinodanzа» вышел прискорбным, исходя из того, что они решили переименовать себя в «KD Studios». Ещё в ходе обсуждения иска многие зрители приняли решение бойкотировать прокат любых фильмов  «Kinodanz». Не смотря на это, зрителей на своём новом фильме «KD Studios» собрала почти столько же как и на прошлом («За гранью реальности»), что доказывает то, что целевая аудитория у «KD Studios» есть и это далеко не зрители Бэда. В большинстве своём на этот фильм пришли родители с детьми, так как у фильма был рейтинг +6. Большой ещё вопрос, зачем делать young adult с таким рейтингом, но об этом позже.

Своим иском компания, видимо, накликала на саму себя проблем. Пара авторов (известный писатель Ник Перумов и писательница-самиздат Виолетта Стим) намекнули на совпадение сюжета своих книг со сценарием фильма, но судиться по поводу плагиате не могут, так как, по словам того же Перумова: «...я говорю, что автор у нас юридически не защищён, можно поменять имена, назвать маму папой и тд, после чего смело пользоваться его работой. Автор никогда ничего не докажет». Никаких весомых юридических проблем это студии не принесло, но осадок остался. Но самым таинственным фактом об «Эбигейл» стали сроки проката. Я привыкла, что около 2 недель прокатывают независимое и авторское кино, но уж точно не фильмы с субсидиями от Министерства культуры. С чего бы так быстро сгонять с проката данный фильм - большой вопрос, на который я не могу ответить.

«Эбигейл» повествует историю о девушке, живущей в городе из которого не сбежать, так как его границы окружены стеной. Никто из мирных жителей не знает, что творится по ту сторону ограждения. Некогда в городе бушевала эпидемия, которую смогли кое-как остановить, находя заболевающих и увозя их в неизвестном направлении. Так по городу и снуют инспекторы в масках, которые ищут носителей болезни и проводят обыски в квартирах. Неожиданная встреча Эбигейл с группой сопротивления открывает, что не всё так чисто в городе, как жители думали.

Не желая обидеть ни Ника Перумова, ни Виолетту Стим, но сюжет фильма - более чем вторичен. Ощущение, что сценарий написал бот, проанализировав всё подростковое фэнтези и найдя самые очевидные повороты. Печально только в том, что, даже собрав все клише и сделав самый типичный сюжет, можно было (и такие случае мне встречались) сделать приятный для зрителей фильм. «Эбигейл» же в плане сюжета - страшный и безликий монстр, кино слишком пустое, чтобы запомниться. Создавая мир стимпанка и магии, создатели так и не раскрыли роль ни стимпанка (показав только пару дирижаблей), ни магии. Бог с этими паровыми машинами, но фильм о волшебстве, где механизм использования магия банально никак не раскрыт. В качестве объяснений брошена одна сказка и несколько размытых сцен и мол, «дальше сами додумывайте». Где-то на таком же уровне и развитие взаимоотношений между персонажами. И я могу ответить почему весь сюжет катастрофа. Потому что нельзя брать темы из произведений young adult и вставлять в рамки детского рейтинга. Так вот и получается, что потеря родителя, противостояние группы людей системе, борьба государства с инакомыслием, любовный треугольник и, избегая спойлеров, вся линия героини Равшаны Курковой - воплощается в упрощенном и, даже, в кастрированном виде. Свойственный young adult трагизм и романтизм тут напросто убран. Главную пару сводят чисто потому что любовная линия должна быть и выглядит это так, как будто «го мутить, а то чо как лохи одни». А о цене, которую придётся заплатить за победу, тут и говорить не нужно. Куда там бомбардировке Капитолия в «Голодных играх» или битве за Хогвартс в «Гарри Поттере» - мир легко спасти, ведь главная героиня сама тот ещё «бог из машины». Если же создатели хотели создать для детей ацензуренный young adult - то я сочувствую детям. Тут то Кончаловский в «Щелкунчике и Крысином Короле» рассказывает о фашисткой Германии, то вот «Эбигейл» передаёт бесценный опыт травматических воспоминаний о ночах, когда тебя или соседа могли увезти на «чёрном воронке».

«Эбигейл» снимался с расчётом на зарубежный рынок: актёры говорят на английском языке, надписи вокруг тоже написаны по-английски. Есть что-то противоречивое в том, что ты видишь русских актёров, чьи голоса дублируют профессиональные актёры дубляжа (за исключением пары актёров). Тут и проявляется главная беда всего фильма: странная попытка соревноваться с Голливудом и выдавать продукт «как у них». Зачем стараться мимикрировать в зарубежный young adult (при этом кастрируя под детский рейтинг), если можно создать своё, используя национальный культурный код в развитии мифологии и законов мира (исключая введённую отсылку к советским ужасам террора 30ых)? Конечно, это будет более сложный путь с методом проб и ошибок, но по-крайней мере в этом найдется крупица своего индивидуального. Команда Александра Богуславского не может предложить ничего своего, как и не может (или не хочет) гореть фильмом. Например, студенческая дипломная короткометражная работа «Магия превыше всего» легко может сойти за часть вселенной «Гарри Поттера» и, для меня, там слишком мало российских реалий, но при этом фильм интересно смотреть и за персонажей волнуешься. Люди, которые были включены в процесс, старались сделать всё качественно, чтобы усилия и бюджет оправдали себя. Ведь успех короткометражки может послужить зарождению полного метра. Также и «Эбигейл», получи она фан-базу, могла бы иметь сиквел или послужить толчком для развития подросткового русского фэнтези в кино. В итоге, подведя свою историю под западный стандарт - они не только не привлекли иностранного зрителя, но и оттолкнули отечественную целевую аудиторию. И тем, и другим этого не нужно, ведь все могут вместо подражателя посмотреть на оригинал. Конечно, Министерство Культуры изрядно старается получить контроль над репертуаром кинотеатров, убрав засилье иностранных фильмов и расчистить дорогу отечественному продукту. «Эбигейл» же прекрасно иллюстрирует, что проблема не в том, что народ у нас не патриотичный и не хочет посмотреть своё кино. Просто в большинстве картин и нет этого «своего» - только копия.

Сильной стороной фильма является визуальная часть (не в плане работы режиссера и оператора) и предполагаю, подавляющую часть бюджета спустили именно на костюмы, интерьеры, спецэффекты и далее. Фильм не выглядит визуально дорого (Так, например, также слабые в сценарном плане «Хроники хищных городов» сделали удар на визуальную часть и детализацию механизмов городов), но при этом симпатично и сентиментально. Странно, но стимпанк, атмосфера питерских квартир и советский НКВД-шный террор вместе выглядят естественно. Обидно, но на гримёрах, видимо, решили сэкономить и только несколько основных персонажей из команды главной героини получают нестандартный вид, а над оставшейся частью группы решили не трудиться. Так и получается, что стоят среди персонажей пара фриков с цветными волосами, а вокруг все по стандарту одеты в серое пальто и с прической по моде 30ых. Остальную часть бюджета спустили на актёров и композитора. Ryan Otter не то, чтобы сильно напрягался с написанием музыки (половина времени играет один и тот же мотив), но при этом в важных моментах именно звуковая часть вытягивала эмоциональный настрой сцены, тогда как визуальная сцена таких эмоций не вызывает. Главную роль в фильме исполнила Тинатин Далакишвили (раскрывшая свой талант в «Заложниках» Резо Гигинеишвили), а на роль её отца из Британии «выписали» Эдди Марсана. Марсан, по иронии, ещё сильнее топит «Эбигейл», так как фильм слаб для его актёрской игры. Особенно, когда его персонаж начинает задвигать классические безликие мотивирующие фразы и понимаешь, что так бездарно никто ещё не тратил талант хорошего актёра. Российские актёры. специально или инстинктивно, ошибку Эдди не совершают и не стараются играть в полную силу. А может некоторые просто и не могут. Сразу после просмотра все персонажи в памяти развеялись и стёрлись, а запомнился только Эдди Марсан и очаровательная красота грузинки Тинатин Далакишвили, которая также держала свою актёрскую игру в узде и показывала черты характера в меру, чтобы образ Эбигейл не сильно выделялся, но не был картонным. 

Есть ли весомая причина, чтобы сходить на «Эбигейл»? К сожалению, совершенно нет. Ничего хотяб немного интересного данный фильм мне предложить не смог. Печально только то, что в контексте летних московских событий, фильм случайно отражает нашу российскую реальность. Группа молодых людей хотят что-то изменить, а их «винтят» на улицах люди, которые прячут себя за масками. Режиссеры выбрали эстетику тоталитарного государства с референсом к Советскому Союзу, а получились наши дни. Может пора и задуматься о том, насколько мы в беде, если реальная жизнь так похожа на третьесортный сценарий?

Галопом по просмотренному. Лето 2021. Часть 1

«Кукла», Мексика, 2020, хоррор, реж. Адриан Гарсиа Больяно

Молодая няня София, пока её работодательница отлучилась по делам, сидит с тремя детьми в большом доме. Вскоре им предстоит столкнуться с демоном, который очень хочет, чтобы с ним поиграли.

Адриан Гарсиа Больяно - мексиканский режиссёр, который сосредоточился в большинстве своём именно на хоррорах. Иные его работы не выходили за рамки Мексики, а последнюю работу выкупили несколько стран, в том числе и Россия. «Кукла» обладает классической фабулой: тут и молодая няня с травмой в прошлом, большой особняк с кучей комнат, непослушные вредные дети и случайно зашедшее в гости древнее зло. Из последнего такого же - «Няня» Флории Сигизмонди и сериал «Призраки усадьбы Блай». Первая половина фильма успешно справляется с удержанием внимания зрителя, но как только на сцене появляется демон во всей своей сути - страх пропадает. Монстр не выглядит таким пугающим, как рисовало воображение, а действия дальше происходят довольно вяло. Всё то напряжение, что успешно нагнеталось первой половиной фильма лопается как мыльный пузырь.

Разочаровывает и то, что фильм тратит время на моменты и персонажей, которые совсем не будут играть роли в сюжете (как, например, влюбленный в няню охранник). Актёрская игра вполне на уровне жанра, хотя ближе к финалу уже кажется, что актёры усиленно переигрывают. «Кукла» - это хоррор, сделанный по всем стандартам ужасов - есть обязательные пугающие скрипы и стуки, громкие неожиданные звуки, мигающие лампочки, тени в углах, нагнетающая музыка. Не достаёт фильму только одно - уникальности. Адриан Гарсиа Больяно как будто боится рискнуть и хоть немного отойти от надоевшего уже всем классического стандарта хоррора.

«Байкал. Удивительные приключения Юмы», Россия, 2020, документальный, реж. Анастасия Попова

Однажды в одном древнем-предревнем, глубоком-преглубоком, чистом-пречистом озере, где море опасностей, случилось чудо! В маленьком снежном домике появилась на свет крохотная, необыкновенно любопытная и очень смелая Юма! Ей придется в одиночку совершить далекое-предалекое путешествие на неведомые Ушканьи острова. Путешествие, полное таинственных угроз и чудесных спасений! Поможет ли Юме великий отец-Байкал добраться до цели? Увидит ли она заветные острова?

Сейчас я разочарую всех, но...вся эта история с приключением Юмы - банальный маркетинг, чтобы затащить на сеанс родителей с детьми. Да, маленькая нерпа будет сюжете, но, дай бог, нерпам отведена половина хронометража и там нет никакого путешествия - простое наблюдение за повадками нерп, коих много и в других научно-популярных фильмах. Главное отличие от иных фильмов - это немного фальшиво-умилительная интонация голоса Чульпан Хаматовой (которая и отвечает за закадровый голос в части фильма про нерп). Фильму вообще хватает “умилительности” - весь рассказ о Байкале (голосом уже Хабенского) полон сладких и сугубо позитивных характеристик. Кажется, что у Байкала совсем нет проблем и угроз, сплошной рай (хотя это совершенно не так). Вторая часть фильма посвящена озвучиванию википедийных фактов о Байкале и жизни местного населения. Местные жители также, судя по фильму, живут в блаженстве и всего у них хватает. Я не спорю, Байкал - прекрасное место и хочется воспеть ему оды, но где-то внутри теплилась надежда, что этот фильм поднимет проблему сохранения первозданной красоты и чистоты вод Байкала, а не только покажет “рекламный ролик” длинную в час.

Я смутно подозреваю, что «Байкал. Удивительные приключения Юмы», как и другой проект с Хабенским - «Огонь» - это такой заказной проект в защиту действий местных властей. Только вот «Огонь» - это приятный пример, показывающий как работает и рискует пожарная бригада (я вот представляла это по-иному) с осторожной и небольшой, но критикой сложившейся системы. «Байкал. Удивительные приключения Юмы» же отвечает на все опасения экологов и местной общественности, что мол всё в Байкале супер и всегда будет супер и даже нефть Байкалу не проблема. Фильм полон красивых кадров и эта прекрасное кино для отдыха, съемочная команда проделала большую работу, но фальшивый позитив фильма может обмануть только детей. Как финал - просмотр добивает неуместный трек от Басты на титрах, который совершенно ни к селу, ни к городу (но благо можно просто выключить фильм и не слушать).

«Адам и Хева», СССР, 1969, комедия, реж. Алексей Коренев

По закону шариата муж, давший развод жене, может вернуть ее только после того, как она выйдет замуж и будет изгнана новым мужем. Парикмахер Адам — приличный человек, поэтому гробовщик Бекир выдает свою бывшую жену Хеву за него, с тем чтобы как можно быстрее вернуть ее обратно…Но к утру ни Адам, ни Хева не хотят разводиться.

Режиссёр Алексей Коренев широко известен своими более поздними работами: мини-сериалом «Большая перемена», фильмами «По семейным обстоятельствам» и «Ловушка для одинокого мужчины». «Адам и Хева» же незаслуженно оказались в тени, что, возможно, связано с кавказским колоритом, а может и с тем, что законы шариата для героев важнее, чем идеи коммунизма. Вне зависимости от причины, важно то, что «Адам и Хева» не уступают своим более успешным собратьям - тут та же прекрасная работа с комедийной и лирической составляющей, выдающаяся актерская игра (особенно Екатерины Васильевой, которая выступает в непривычном амплуа послушной и хрупкой девушки и выстраивает характер персонажа с минимум реплик) и атмосфера доброй грусти и светлого чувства любви. «Адам и Хева» - это пример тех советских фильмов, которые уносят зрителя подальше от всех бытовых переживаний и суровой реальности в край притч и сказок о том, как нужно ценить счастье и любовь.

«Папа, перестань меня позорить», США, 2021, сериал, реж. Кен Уиттингэм, Бентли Кайл Эванс

К отцу-одиночке, владельцу косметической компании, переезжает жить его дочь-подросток с непростым характером. Теперь ему предстоит ощутить все прелести отцовства.

Если вы ничего не слышали о данном Нетфликсном ситкоме - то это совсем не удивительно. Более бездарной траты 3,5 часов было сложно придумать. Ситуационные комедии сейчас не в моде у зрителей и чтобы продержаться больше одного сезона сценаристам нужно быть не просто смешными, а почти гениальными. На скидку из успешных ситкомов можно назвать: «Детство Шелдона» Чака Лорри, «Шиттс Крик» Дэна Леви, «Чудотворцы» Саймона Рича и «Чем мы заняты в тени» Джемейна Клемента. У каждого из этих ситкомов есть свой уникальный метод работы с данным жанром и, чего греха таить, изначальная фан-база.

«Папа, перестань меня позорить», очевидно вдохновленный прошлогодними протестами движения BLM, не может предложить не то чтобы уникальную фишку, но даже попросту хороших шуток. Возможно Нетфликс надеялся, что сама по себе идея ситкома об афроамериканской семейке подкупит зрителей и критиков достаточно, чтобы никто не почувствовал нафталиновый запах от юмора. Печально думать, что идея расового и культурного разнообразия в американской киноиндустрии стала “дыркой в ограде”, через которую можно припихнуть свои лениво сделанные проекты. Ведь даже идея замены типичных героев ситкома - белого среднего класса - на афроамериканцев не новая, афроситком существует уже несколько десятилетий и среди них есть свои успешные проекты: «Дела семейные» и «Принц из Беверли-Хиллз» в 80-90ых, «Все ненавидят Криса» из 2000ых, «Черная комедия» из 2010-2020ых. Поэтому «Папа, перестань меня позорить» - это ещё один пустой проект Нетфликса о котором никто не знал и никто не вспомнит.

«Босс-молокосос 2», США, 2021, мультфильм, реж. Том МакГрат

Братья Тим и Тед давно повзрослели и отдалились друг от друга. Тед стал генеральным директором инвестиционного фонда, а Тим посвятил себя семье. Он женился, поселился в пригороде и обзавелся двумя прекрасными дочерьми — Тиной и Табитой. 7-летняя Табита — умная и очень усердная. Несмотря на свой юный возраст, она уже лучшая в классе, а малышка Тина на самом деле оказывается агентом компании BabyCorp. Узнав, что злой гений доктор Эрвин Армстронг выращивает целую армию злобных малышей, Тина с помощью своего папы и дяди решает противостоять ему.

Первый «Босс-молокосос» взорвал кассы кинотеатров и было очевидно, что находящийся в кризисе DreamWorks уцепится за возможность раскрутить новую прибыльную франшизу. У студии большие проблемы, ибо последние их более-менее культовые франшизы дошли до своего логического завершения: «Как приручить дракона» попрощался со зрителем в 2019, «Мадагаскар» с «Кунг-фу пандой» тоже не планируют возвращаться. Куда печальнее дела обстоят со «Спиритом: душой Прерий», который точно не нуждался в сиквелах и спин-оффах, а в итоге превратился из серьёзного мультфильма в сладкую франшизу о лошадках. Не просто так ходят новости о возрождении франшизы «Шрека». Но у DreamWorks не всё так печально - они работают с Нетфликсом над анимационными сериалами и некоторые из них вполне на слуху у зрителей: трилогия Гильермо Дель Торо «Охотники на троллей», «Клеопатра в космосе» и «Кипо и Эра Чудесных Зверей».

Но на кинотеатральной арене DreamWorks пошёл по пути не смелых экспериментов, а удовлетворения зрителя простыми, безопасными и сладкими сюжетами. Пришла эра конфетных «Троллей» и умиления младенцами «Боссами-молокососами». Первая часть была грешна видами попок младенцев, пуками, отрыжками и слюнями. Но у мультфильма была вполне жизнеспособная идея, что младенцы настолько требовательные, что смахивают на недовольных работодателей, а все приключения героев - буйная фантазия ревнующего старшего сына (хотя уже в первой части наметилась проблема, что создатели сами не понимают - это реальность или фантазия Тима?). Вторая часть разрушает всё. Теперь зритель точно знает, что вся эта анархия была не выдумкой 5-летки, а реальность и от этого вопросов появляется куда больше.

Но тратить время на обсуждения смысловых дыр данной франшизы - бессмысленное занятие. DreamWorks нужны деньги и поэтому всё в мультфильме должно вызывать чувство очарования: большие глаза младенцев, визуальный образ взрослых также одутловатый и мягкий (как будто это взрослые младенцы), нужно больше пони (очень необаятельного пони) и блёсток. Мультфильм ни на секунду не сбавляет темпа и звука. В кадре всегда кто-то говорит и что-то движется, как будто «Босс-молокосос 2» под диким приходом экстази. Но эта динамика не спасает от чувства, что вторая половина фильма тянется бесконечно (хотя фильм идёт всего лишь полтора часа).

Неумение мультфильма поймать тишину и становится одной из проблем сюжета. В «Босс-молокосос 2» поднимаются проблемы разрыва семейных отношений (некогда неразлучные братья почти не общаются), трудности неизбежного взросления (арка Тима) или потери детства (арка дочери Тима - Табиты), а также конфликт отцов и детей (в частности, Тим навязывает дочери свои мечты и хобби). Все эти проблемы разрешаются быстро и за один диалог, ибо нет времени для лирического отступления, где герои бы смогли проанализировать свои поступки и понять ошибки. При этом не все проблемы по-настоящему решаются (арка Тима и его дочери - это полный кошмар и плюсом надеюсь я не одна заметила, что создатели привнесли какую-то сомнительную романтику в их взаимоотношения). В итоге перед нами пример успешного полуфабриката, который должен веселить зрителей и никаким образом не заставлять их рефлексировать. В «Боссе-молокососе 2» нет идеи, нет очарования, его цель - чтобы дети хотяб на полтора часа не мешали родителям делать свои дела. Сладко-приторная сказка не повредит, но и не привнесет ничего ценного зрителям.

Трилогия «Улица страха», США, 2021, хоррор, реж. Ли Джаньяк

1994 год, два городка — Шейдисайд и Саннивейл. Как уже неоднократно происходило в Шейдисайде, один из жителей сходит с ума и убивает нескольких человек, но старшеклассницу Дину больше беспокоит, что её любовь Сэм бросила её и переехала в Саннивейл. Вскоре после одного происшествия саму Сэм, Дину и её друзей начинают преследовать загадочные убийцы, и ребятам придётся очень сильно постараться, чтобы не умереть от их рук.

Р. Л. Стайн известен большинству подростков 2000ых, это такой Стивен Кинг для подростков. «Улица страха» - одна из его книжных франшиз для более взрослого читателя, где монстры вечно нападают на подростков из проклятого города Шейдисайда и которую всё пытались экранизировать с 90ых. Нетфликс предпринял удачную попытку и летом с разницей в неделю вышло три фильма, которые, несмотря на возрастной рейтинг +18, в большинстве своём сюжетно походят на +16 (высокий рейтинг всего лишь за парочку мимолётных кровавых неприятных сцен). Трилогия охватывает три временных периодов: 1990ые, 1970ые и 1600ые. Несложно догадаться к каким известным фильмам каждая часть отсылает: 90ые - к «Крику», 70ые - к «Пятнице 13-ой», а 1600ые - это отсылка к прото-хоррору (например, «Ведьмы» 1922 года Беньямина Кристенсена) и к современной эпохе слоубёрнеров («Ведьма» Роберта Эггерса). Режиссёрка Ли Джаньяк создала трилогию в большей степени как оду любви к старым ужастикам, чем как экранизацию литературного источника. В итоге, сюжетно первые две части мало чем могут удивить - фильмы сплетены из клише и отсылок к именитым собратьям. Но, как и с «Очень странными делами», важна не сюжетная закрученность, а атмосфера. Первые два фильма давят на ностальгию по старым-добрым убийствам подростков в супермаркетах и летних лагерях и зрителей это подкупает.

Среди плюсов - хороший каст (для уровня фильмов), приятные персонажи, узнаваемая атмосфера и отсылки, постепенное раскрытие сквозного сюжета. Фильмы не пытаются деконструировать наследие прошлого или имитировать старые фильмы, это больше игра в ностальгию. Персонажи любой из части ведут себя как типичные подростки 2020ых, а вся аутентичность - это всего лишь саундтреки и цветовая гамма визуала. В плане музыки хочется отметить забавную деталь: в первой части играет “The Man Who Sold the World” от Nirvana, а во второй части - оригинал Дэвида Боуи, записанную как раз в 70ых. Такой некий срез поколений.

Главная проблема фильмов - в разной динамики событий частей: первая часть кажется слабее других, а третьей приходится отдуваться за две сюжетные линии. В итоге, сложно оценить трилогию как единое целое, но я рискну сделать единый вывод.

«Улицу страха» нужно воспринимать не как постмодернистское переосмысление наследия прошлого, а как забавную игру в помещение зумеров в разные эпохи жанра. Это не совсем слешер и хоррор, ибо убийств в фильмах будет не много и большинство = за кадром. Это больше детектив и триллер, стилизованный под хоррор. От трилогии не нужно ждать большего, чем развлечения и попыток очаровать зрителя атмосферой. Лично для меня - это был приятный просмотр, вызвавший те приятные воспоминания, когда подруга впервые показала мне “Крик” и одноимённый сериал от MTV. Кстати, лучше всего трилогия напоминает именно сериал “Крик”, который также снимала Ли Джаньяк. Сейчас, когда хорроры либо слишком умные, либо слишком очевидно-скучные, динамичный эксперимент Нетфликса выглядит приятным вариантом поболеть за всё хорошее и против всего плохого.

«Паника», США, 2021, сериал, реж. Ри Руссо-Янг

Группа выпускников мечтает вырваться из маленького унылого городка. Единственный их шанс на лучшее будущее — победить в ежегодной загадочной игре и получить огромный денежный приз.

«Паника» - это третья экранизация книг автора жанра-”young adult” Лорен Оливер. До этого был невышедший сериал «Делириум» (в сети есть только пилот с Эммой Робертс) и успешный фильм «Матрица времени» с Зои Дойч. Я не знакома с книгами Оливер, поэтому не могу судить о её литературном таланте, но в плане экранизаций - автору не слишком везёт. Вот и «Панику» постигла неудача и Amazon Prime закрыл сериал на первом сезоне, несмотря на финальный клиффхэнгер (внезапный поворот). Но забегая вперёд, скажу, что сериал по сути логически закончился и его можно посмотреть как мини-сериал.

Но только вот проблема в том, что сериал «Паника» по сути довольно пресный для истории про смертельные испытания. Большую часть времени отведено не опасной игре и борьбе со своими страхами, а бытовухе и долгим разговорам. Как и многие экранизации ”young adult”, «Паника» страдает от заклишированности сюжета и зачастую зритель уже инстинктивно знает как разрешиться та или иная ситуация. Плюс, я считаю, что пора уже что-то делать с обязательными любовными треугольниками в сюжете. К концу 2010ых западное кино сказало всё, что могло про любовные треугольники и чтобы сделать что-то интересное в этом плане - нужно напрячь голову (благо, многим сценаристам на помощь пришёл активный дискурс в сфере полиаморных отношений и эту лазейку многие сериалы начали использовать). В «Панике» романтические отношения показаны до такой степени блекло, что это бесит (ибо этим любовным разбирательствам отводиться также и львиная часть хронометража). Молодые актёры вроде как и неплохо играют, но химии между парами почему-то не возникают. За исключением Рэя Николсона (сына Джека Николсона), который одной своей харизмой крадёт всё внимание зрителей и зажигает огонь между своим персонажем и главной героиней.

В итоге, «Паника», рассказывающая о том, на что готовы подростки, чтобы сбежать из Техаса, вышла слишком очевидным и скучным проектом, который мог завлечь зрителя ещё десять лет назад, но в условиях перенасыщения сериалами про подростков (один Netflix за год выпускает около 20 сериалов про школу, из которых 1-3 проекта окажутся жизнеспособными) не может выдержать конкуренцию по креативу, стилистике и сюжету.

«Жвачка», Великобритания, 2015, сериал, реж. Том Маршалл, Саймон Нил.

Трейси Гордон живет в спальном районе Лондона в религиозной семье, работает кассиршей в местном магазинчике и обожает Бейонсе. В свои 24 года девушка остается девственницей, но решительно настроена это исправить и составляет для этого целый план. Ее неуклюжие попытки соблазнения вечно заканчиваются провалом, но даже в самых нелепых ситуациях Трейси спасает чувство юмора.

«Chewing Gum» - это комедийный проект на любителя, ибо в течение 20 минут на экране будет происходит вакханалия из абсурда, демонстрации дилдо, карусели рвотно-калийных масс и стойкого ощущения испанского стыда за действия героев. Но это также и смешной сериал про отношения, расизм, принятие себя, дружбу и масс-медиа.

Сериал вырос из пьесы Михаэлы Коэл, которая и сыграла роль Трейси, и которая в этом году запомнилась многим критикам, благодаря драматическому сериалу «Я могу уничтожить тебя». Как комедийная актриса, Коэл показала себя достойно и сложно не поверить в её Трейси, которая раз за разом совершает нелепые ошибки в сфере интимных отношений из-за отсутствия сексуального образования. Но где-то ко второму сезону я почувствовала усталость от происходящего безумия. У меня до сих пор странное отношение к сериалу: я не пожалела, что посмотрела его, но врятли я бы кому-либо его порекомендовала. Это тот сериал, на который нужно наткнуться самому и решить - достаточно ли ты готов к происходящему.

И ещё - ради бога, никогда не пытайтесь позавтракать под этот сериал. Не совершайте мою ошибку.