#Кинозаписки: «Доминика» Олега Агейчева

#Кинозаписки: Быстропост #1

Как я и обещала многие вещи начнут переходить из инсты в мой блог. Так как мой смартфон ушёл на продолжительный отпуск из-за новой поломки - быстропосты будут выходить здесь. Здесь никто меня почти что не читает, так что видимо пишу больше на удачу.

                                                   Даша в КИНО

Сходила на “Стекло”. Ну как сходила... Меня больше тайно сводили и о том, на какой фильм мы сели - узнала уже на начальных титрах (вообще у меня были другие планы на данный фильм, я хотела пойти с подругой), ну чтож делать. Из зала уже не выйдешь и билет не вернёшь. И кинотеатр реально не место для свиданий со мной.

Но упустим лирику и попробует немного сместить формат подачи материала. Далее будет, возможно отчасти спойлерная часть, но если кратко: оставил в двойственных чувствах, если подумать концепция неплохая и даже отчасти возвращает к старому видению кинокомиксов, но всё-таки довольно скучный по содержанию фильм. Но если вы, как и я, 10-летие угорали над Шьямаланом и некоторыми его фильмами, то вы знаете к чему готовиться.

Плюсы:

Джеймс МакЭвой и Сара Полсон - лучшая часть каста в актёрском плане

Всё-таки Аня Тейлор-Джой невероятно красивая

Оу, они не только Брюса Уиллиса и Сэмуэля Л. Джексона вернули к 3 картине, но маму Мистера Стекла и сына Неуязвимого.

Интересная теория о супергероях.

Окей... В отличие от многих фильмов Шьямалана тут очень приятная визуальная часть.

Есть даже добротный саспенс, но в “Сплите” было лучше 

Камерность и обоснованное отсутствие экшена пошло на пользу

Минусы:

Вернулся старый-добрый М. Найт Шьямалан и с ним его любимый почерк - бессмысленные и глупые твисты. Ему надо запомнить, что если твист увековечил один твой фильм - то со всеми другими так может и не получиться

Брюс Уиллис - кирпич

В сценарном плане фильм скучный. Фильм вообще скучный, хотя идёт два часа, но я успела пару раз проверить мобильный.

Герои живут параллельно друг другу, такое чувство, что Шьямалан забыл прописать им нормальное взаимодействие, а фильм... об их взаимодействии. #неловко

Сама по себе идея снять продолжение своего фильма через 19 лет - крутая, кто бы что не говорил. Может в финансовом плане не очень, люди успеют забыть фильм, но в крайнем случае пересмотрят или новый фильм немного введёт в курс дела. У Шьямалана и тут не слава богу. “Неуязвимый” сам по себе был проходным фильмом и за 19 лет его не активно-то и вспоминали, в отличие от “Знаков”, “Таинственного леса” и культового “Шестого чувства”. Как твист у “Сплита” единая вселенная с “Неуязвимым” была хороша, но только если Вам кто-то скажет, кто такие Мистер Стекло и Данн. Я вот только в Кинопоиске узнала про первый фильм, а мне задротства в кино не занимать. В итоге “Стекло” оказалось продолжением не только давно забытого фильма, но и среднего фильма, в основе которого устаревшее понимание комикс-гикства. Сейчас все эти рассуждения про супергероев и комиксы вызывают смешок (тут под боком Марвел срывает кассы из года в год) и любовь к комиксам не аутсайдерство, а мейнстримность нынешних реалий.

(Для меня даже плюс) Самое неловкое камео у Шьямалана. Неловко героям, актёрам и зрителям.

Слабый финал. Маму мистера Стекла, сынишку Данна и Кейси ввели только для этого финала, да и мама Стекла выполняла роль зрителя - ей проговаривали мотивацию героев.

Бьющие в лоб метафоры и параллели. Вообще все три фильма зиждутся на параллелях, но если в “Сплите” било в лоб (Он - зверь, она - охотник, но вместе с тем она же и зверь. Это с одной стороны показывает, что они противники, но и указывает на мысль, что они похожи), но было приятно, то тут многие вещи были притянуты за уши только ради этого “второго” дна.

Слабый драматизм

Советую именно на этот фильм пожалеть денег и пойти на другой.

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами:

#Кинозаписки: «Между рядами» Томаса Штубера

Кристиан — новичок в дружной семье работников гипермаркета. В мире бесконечных стеллажей Кристиан встречает Марион из отдела сладостей. Между ними пробегает искра, а кофейный автомат превращается в место для робких встреч. Однако Марион замужем, а Кристиан слишком застенчив, чтобы сделать первый шаг.

О «Между рядами» активно заговорили после нынешнего Берлиналя, где работа Томаса Штубера разительно отличалась от других участников своей простотой, лаконичностью и искренностью. Не смотря на это, фильм был проигнорирован в присуждении призов, получив только приз христианского жюри и приз гильдии немецкого арт-хауса. Антон Долин связал это с президентом жюри Томом Тыквером («Беги, Лола, беги») и я склона с этим согласиться - Берлинский кинофестиваль 2018 года был явно суров в оценке работ немцев.

Когда-то Джим Джармуш возмутился тому, что герои в фильмах садятся в транспорт (автобус, такси) и следующий кадр показывает, как они выходят и идут дальше по своим делам. Где же процесс поездки? А какие пассажиры и водитель были? Может герой сидел напротив парочки молодых анархистов, а нам решили это не показывать? Именно так родился «Патерсон» Джармуша - фильм о водителе автобуса и его ежедневном маршруте и попутчиках, а по сути чистейшая поэзия жизни и гармонии всего. «Между рядами» о схожем, ведь почти каждый из нас был в супермаркетах, в этом царстве культуры потребления и видели продавцов и их каждодневный труд, но редко задумывались, а как они живут, а как живёт сам супермаркет? А ещё в кино редко можно увидеть, как герой большую часть времени проводит на простой рутинной работе, а жизнь вне работы - это редкое и мимолётное событие. А этот фильм именно такой. Тут впору испугаться - «царство потребления», «рутинная работа», «каждодневный труд» - жесть, это ещё и идёт два часа. Но!

Этот фильм в первую очередь не о супермаркете и работе в нём, и это не фильм о любви (как бы активно его у нас не пиарили таким образом), а о пространстве и людях, что живут и создают его. Первую часть фильма нас будут осторожно и тщательно знакомить с обитателями супермаркета-утопии и с их условными правилами и ориентирами (например, кто с кем дружит, а кому ни за что не дадут погрузчик), а во второй части врывается реальность и личные взаимоотношения. Только вот зритель уже вовлечён и болеет за события, мир столь далёкий становится по сердцу. В какой-то момент зритель и сам начинает мыслить, что быстрее бы уже прошли новогодние праздники и герой вернулся обратно на работу.

Фильм неспроста цитирует «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика, где под «На прекрасном голубом Дунае» Штрауса зрителя знакомили со вселенной, с космосом. У Штубера та же работа Штрауса, но в этот раз нас знакомят с космосом продуктов, со вселенной магазина, но вводят бережно к деталям и ни разу не с иронией. В камерном, закрытом рабочем коллективе можно увидеть ни много ни мало, а саму Германию. На месте супермаркета, когда-то была автостоянка дальнобойщиков, но потом Берлинской стены не стало и всё поменялось - ФРГ и ГДР-вцы смешались вместе в виде работников супермаркета. Но отчего-то  стеллаж, разделяющий влюблённых Марион и Кристиана всё также отчетливо напоминает ту самую Стену.

«Между рядами» - фильм, о котором нормально не расскажешь, потому что вся магия в атмосфере и кадрах. Вам придётся только поверить и проверить, включив фильм и позволив уюту мира Кристиана и Марион войти в ваш мир. Чтобы понять этот мир - его надо полюбить. Тогда и зритель, вслед за Кристианом и Марион увидят красоту в обыденности. Особенно прекрасна концовка, последний раз такое чувство завершённости от концовки я чувствовала на «Хэппи-Энде» Михаэля Ханеке, где Франц Роговский сыграл сына героини Изабель Юппер.  «Между рядами» резко противопоказан всем, кто любит динамичное кино и готовы убить себя из-за продолжительных статичных кадров. Время у героев длится таким образом, что кажется, у зрителей оно идёт быстрее. Я была до последнего уверена, что отсидела на сеансе все три-четыре  часа. В остальном, если вам нравится немецкое кино или хочется с ним познакомиться, если вы задавались вопросом о жизни простого заурядного человека (ведь нет неинтересных историй жизни) или если вам хочется укутаться в теплую ламповую атмосферу реальной жизни - советую потратить два часа и познакомиться с этой историей о маленьких людях в большом супермаркете.

11 неожиданных родственников. Часть 2

4. Ванесса Редгрейв, Наташа и Джоэли Ричардсон.

Ванесса Редгрейв была рождена, чтобы играть аристократок. Сама она происходила из актёрской династии Редгрейвов, зародившейся ещё при немом кино.

Сама же Ванесса не мечтала стать актрисой, больше её сердце волновал балет, но по её же словам, большой рост и длинные крупные руки и ноги помешали ей исполнить свою мечту. Очень быстро высокая актриса-красавица была замечена режиссерами и её снимали такие классики кино, как Микеланджело Антониони, Сидни Люмет и Ричард Аттенборо.

Сейчас Ванессу Редгрейв можно встретить в английских фильмах, которые не получают большого ажиотажа вне Англии. За свою карьеру она успела воплотить в кино Клариссу Дэллоуэй, Айседору Дункан, мать Оскара Уайльда, Агату Кристи, пару английских королев и русских правительниц. Самым узнаваемым фильмом из её поздней фильмографии можно назвать - «Искупление» с Кирой Найтли и Джеймсом Макэвоем, где Редгрейв сыграла небольшую, но важную роль. За долгую жизнь у Ванессы Редгрейв было множество романов, среди которых сильнее всего выделяется брак с режиссером Тони Ричардсоном, ставшего отцом Наташи и Джоэли Ричардсон.

Младшая дочь, Джоэли Ричардсон, в 2000-ые сыграла хозяйку далматинца Пэдди из «101 далматинца», но лично мне эта роль не врезалась в память, во многом, образ Гленн Клоуз тогда затмил всех других актёров. Так, например, я только из-за мэма вспомнила, что щенков в фильме воровали Хью Лори и Марк Уильямс.

Куда больше Джоэли повезло в сериале «Тюдоры», где она воплотила образ последней супруги Генриха VIII, английского короля-Синей Бороды. После этого её начали активно звать на роли аристократок, хотя качество фильмов частенько заставляло желать лучшего.

Зацепиться в памяти зрителя у неё пока не сильно удаётся. Две заглохшие подростковые франшизы («Академия вампиров» и «Падшие»), смена имиджа от платиновой блондинки в шатенку, роли матери Красного Воробья - Джоэли Ричардсон активно снимается, но что-то ей мешает.

Её старшая сестра Наташа также имела в своей карьере список фильмов, связанных со старой-доброй Англией с их королевами, усадьбами 1920-х и викторианской готикой. Но, по мне, благодаря вечерним фильмам канала СТС, многие люди в России знают её больше, чем мать и сестру. Для многих она знакома ролью мамы двух Линдси Лохан из «Ловушки для родителей».

Или богатой леди, которая мешала счастью Дженнифер Лопес в «Госпоже горничной».

Сейчас одним из ведущих сериалов можно назвать «Рассказ служанки» с Элизабет Мосс, но ещё в конце 80-ых был снят фильм по этому же роману с 26-летней Наташей Ричардсон. Большой известности он так и не получил, во многом потому что не смог полно презентовать мир данной антиутопии, хотя и строго придерживался содержания книги.

В 1993 году она познакомилась с Лиамом Нисоном и в этом браке родилось двое сыновей. Как плавно шла карьера, также без громких скандалов в СМИ шла семейная жизнь. Но в 2009 году, катаясь на горнолыжном курорте, Наташа Ричардсон получит черепно-мозговую травму и умрёт, не приходя в сознание. Её последней картиной станет «Оторва» с Эммой Робертс.

5. Патрик Тротон и Гарри Меллинг.

Я слишком сильно увлеклась печальными историями, поэтому немного перейду к забавным и в этот раз - это внук и дедушка. Джоан Роулинг, при продаже прав на экранизацию, поставила условие, чтобы все дети-актёры были британцами и лучше вообще малоизвестными. Warner Brothers же  хотела подстраховаться и взять известных актёров, например, роль Гарри Поттера пророчили Маколею Калкину, Хэйли Джоэлю Осменту (старшему брату Эмили Осмент, подруги Ханны Монтаны) и Лиаму Эйкену. Тогда вообще была большая неразбериха в кандидатах и ту же Миссис Уизли могла сыграть американка Рози О’Доннелл, но чудом в итоге роль отошла Джули Уолтерс. В итоге студия повыворачивалась и сдалась, почти полностью удовлетворив главное требование писательницы. Начался процесс сбора талантливых детей по всей Англии.

Гарри Меллинг оказался лучшим кандидатом на толстяка-пупса, в нём идеально смешивался очаровательный толстяк и свинячье выражение лица, не в обиду будет сказано. Хотя роль была далеко не главная, зато стабильная - из серию в серию зрителей всегда встречал Дадличек, Даддерс или Большой Дэ. Многие молодые актёры были и вправду взяты без каких-либо связей и крутых агентов за спиной. Гарри Меллинга также привели родители и только через пару лет, как утверждают создатели (верить им или нет?), вскрылось, что Гарри - внук Патрика Тротона.

Патрик Тротон в Англии не нуждается в представлении. Он сыграл во множестве фильмов на BBC, но запомнился англичанам ролью в сериале, который не обещал жить долго: тратилось много денег на съемки; из-за возраста Уильям Хартнелл, актёр главной роли, не мог запоминать длинные фразы. Тогда, введя идею перерождения героя, Уильяма Хартнелла заменили на более молодого Патрика Тротона. У переродившегося героя появились новые привычки, черты характера и новая личность. Только время смогло показать, что “убыточный сериал на пару лет” стал культовым шоу, повлиявшим на британскую культуру даже сильнее чем феномен Битлов. Да, Патрик Тротон сыграл второго Доктора в классическом периоде «Доктора Кто», который за 55-летнюю историю сериала только сейчас впервые дал роль Доктора - актрисе. К сожалению, Патрик Тротон не только не узнал о судьбе сериала (к тому времени судьба «Доктора Кто» была однозначна - идея мертва и больше ничего из неё не вытянешь), но и не был знаком с внуком. Патрик Тротон покинет мир в 1987 году, а через два года родится Гарри Меллинг.

О многих актёров «Гарри Поттера» сейчас мало что слышно, но Гарри активно продолжает актёрскую карьеру, только не на съемочной площадке, а на театральных подмостках. В фильмах он снимается редко, в последний раз он составил компанию Роберту Паттинсону в «Затерянном городе Z». Но выбор театра вместо кино - не редкий случай для британцев. Тут даже Том Хиддлстон после оглушительного успеха в роли Локи, всё равно регулярно возвращается к спектаклям.

6. Уильям Расселл и Альфред Энок

На удивление, Гарри Меллинг не единственный, кто родственно связывает «Гарри Поттера» и «Доктора Кто».

Альфред Энок присутствовал во всех частях франшизы и наряду с Эммой Уотсон, Рупертом Грином, Дэниелем Рэдклиффом, Гарри Меллингом, Томом Фелтоном, Девоном Мюрреем вырос на съемочной площадке

Для тамблера когда-то стало настоящей бомбой осознание, что Альфред Энок - родной сын Уильяма Расселла, актёра, сыгравшего первого спутника Доктора в истории сериала. Тут легко удивиться и дело даже не в цвете кожи, а в том, что Уильяму Расселу сейчас 93 года, а сыну 29.

На удивление, они оба снимаются в кино, мистер Расселл по причине здоровья редко и в эпизодических ролях, но Альфред сразу же после «Гарри Поттера» засветился в эпизоде «Шерлока», в одной из главных ролей сериала «Как избежать наказания за убийство» и в постановке «Кориолана» с Томом Хиддлстоном.

7. Кевин и Соси Бейкон

Впервые в моём топе есть родственники-однофамильцы, но даже при этом сложно было предположить, если не знать, что Соси Бейкон - дочь того самого Кевина Бейкона. Слишком уж распространённая фамилия для подозрений.

Родители Соси - Кевин Бейкон и Кира Седжвик входят во всевозможные топы самых крепких браков среди знаменитостей (и надеюсь так и будет продолжаться). Кевин и Кира в браке уже более 30 лет и судя по всему, они всё ещё счастливы. В инсте Кевина почти каждая 3 публикация связана с тем, как они дурачатся с супругой и детьми и всё снабжается милыми подписями. Но в далёком 1988 году на съемках «Лимонного неба» влюблённый актёр услышал отказ, он казался Кире слишком самоуверенным и глупым: «Я подумала, симпатичный парень, но совсем не мой тип мужчины». Но Кевин Бэйкон не сдавался и домучил девушку до согласия на свидание. Через пару месяцев они сыграли свадьбу.

Не знаю, насколько хорошо сейчас зрители знают Кевина Бэйкона, но как и Мелани Гриффит с Кристианом Слэйтером (привет, папа из «Мистера Робота»), в юности Бэйкон был мегазвездой и секс-символом. Долгое время его снимали только в ролях рубахи-парня, как, например, вожатый Джек из «Пятницы, 13-го»

После «Пятницы, 13-го» было ещё пара заметных фильмов, но не сравнимые с «Свободными» по ажиотажу. Именно после этого фильма он проснулся одним из желанных парней Голливуда. В фильме он воплотил образ этакого бунтаря, который узнав о запрете в городе на музыку и танцы, решает устроить революцию. Музыкальная комедия Герберта Росса вторила тогдашней молодёжи, желавшей сломить закостенелую мораль своих родителей и уничтожить ханжество. Этот фильм можно знать по легенде Питера Квилла из «Стражей галактики», в которой к племени не-танцоров явился герой «Кевин Бейкон. Обучил целый город надутых индюков искусству танца».

Но именно фильм «Дикая река» с Мэрил Стрип показал, что всё это время режиссеры не замечали одной важной вещи: насколько же холодные серые глаза у Бэйкона и насколько по-волчьи он может улыбаться. Карьера, которая могла заглохнуть после стольких фильмов про хороших парней, резко скакнула вверх. Голливуд нашёл себе нового злодея. Я читала, что в 90-х среди киноманов была забава на основе теории 6 рукопожатий, только брался любой актёр и почти всегда не больше чем через 6 рукопожатий любой рандомный актёр был связан с Кевином Бэйконом, настолько активно он снимался.

За больше чем 40 лет карьеры, Кевин Бэйкон показал себя актёром любого типажа, который может сыграть и положительного, и отрицательного персонажа. Не играло разницы, главная ли это будет роль или второстепенная, симпатии актёра отдавались интересным ролям. Не удивительно, что когда встал вопрос о грамотном подборе актёров для перезапуска франшизы «Людей Икс», на роль антагониста был выбран Кевин Бэйкон. «Люди Икс: Первый Класс» открыли множество доселе не очень известных актёров: Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Зои Кравиц, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер и т. д. Сейчас уже невозможно представить, что самыми известными актёрами в фильме считались Роуз Бирн и Кевин Бэйкон. Если выбор Роуз Бирн для меня спорный (ну не люблю я Мойру), то дуэт Кевина Бэйкона и Майкла Фассбендера - изюминка фильма. Я верила, что именно такой злодей как Шоу и мог создать Магнето. Чтобы раскрыть душу главного антагониста серии нужен был ювелирно удачный антагонист приквела.

Не смотря на активную творческую работу Кевина и Киры, о детях до недавних пор было известно мало. Семья жила тихо и незаметно и также тихонько началась карьера Соси.

Как и у отца, одна из ранних работ Соси связана с фильмами ужасов. Она сыграла роль Рейчел Мюррей в сериале «Крик», который является телевизионным перезапуском серии фильмов с одноимённым названием.

Более крупную роль, и пока саму известную, она сыграла в нашумевшем сериале от Нетфликс «13 причин почему». Жаль, что пока на этом её список работ обрывается, но Соси пытается идти своим путём и не паразитирует на именах родителей и их связях. Наверное, если бы я однажды не листала её фотографии, я бы и дальше не знала, что она дочь звёздных родителей, а не просто «Скай Миллер».

К слову, у Кевина Бэйкона есть своя рок-группа и такая вот фоточка висит у него в инстаграме. Ну не мило ли?

Писать о них было очень весело, их инстаграмы полны дурашливых фотографий или нелепых поздравлений, вроде скрина новости о том, что «Однажды Кевин Бэйкон случайно запер новорождённого сына в машине» с припиской - С днём отца!

До скорой встречи в 3 части списка!

Маркетинг независимого кино в российских кинотеатрах

Прежде, чем углубиться в механизмы менеджмента независимого кино, я увидела одну явную проблему при обсуждении своей темы с преподавателем и однокурсниками. Почему «независимое кино», а не «арт-хаус»? А почему не «авторское кино»? Именно краткому разбору понятий, в первую очередь, нужно уделить внимание в данном эссе.

Безусловно, легче всего объяснить понятие «авторское кино», так как суть данных фильмов - это представление видения создателей, а не студийных боссов. Как и любое творчество, кино может сохранить индивидуальный почерк творца или остаться безликим и не играет важности за свои деньги или с финансированием крупной студии создаётся проект. Советские режиссеры снимали фильмы при финансировании государственного бюджета, но мы не можем сказать, что фильмы Гайдая - безликие и лишены авторского видения комедии и особых характерных приёмов. Поэтому озаглавив тему «Менеджмент авторского кино», мы рисковали погрязнуть в разъяснении, можно ли считать тот или иной фильм - индивидуальным видением. Да и особого смысла в данном эссе не было бы, так как режиссеры авторского кино активно приглашаются мэйджорами (крупными студиями) для съемок проектов. «Тор: Рагнарёк» - это авторское видение супергеройского фильма от Тайки Вайтити, но при этом фильм не перестаёт быть одним из главных блокбастеров Диснея с уже четко выработанной масштабной системой маркетинга фильма.

Тогда почему не «арт-хаус»? Нужно понимать, что кинематограф молод (ему чуть больше ста лет), динамичен, а в нынешних условиях правила игры могут поменяться в любую секунду. Понятие арт-хауса началось формироваться раньше теории авторского кино и есть смысл спросить себя - что есть арт-хаус? Уже пропала конфронтация с мейнстримными фильмами: Джим Джармуш и Ларс фон Триер собирают полные залы и о них пишут больше, чем о любом супергеройском фильме. У арт-хауса пропала и особая ниша жанров: в 90-ых никто бы не назвал боевик жанром арт-хауса. Теперь в тех же южнокорейских боевиках можно найти и уникальные подходы к использованию киноязыка (например, операторские решения, которые перекочевали вплоть до клипов русских рэп-музыкантов) и претензию на философствование. Актёрский состав тоже не поможет, так как звёзды мировой величины активно пробуют себя или существуют в неком «арт-хаусном» кинематографе: Юэн Макгрегор, Тильда Суитон, Хоакин Феникс, Адам Драйвер, Лея Сейду и Роберт Паттинсон. Маленький бюджет фильма может указывать как на арт-хаус, так и на фильмы категории B, те самые, которыми можно заполнить пропуски в кинотеатре между главными премьерами и которых ставят на невыгодное время показа: утром и ночью. Утверждать, что мейнстримное кино - это «пустышки», не несущие никакой философии, важности для мирового кинематографа и которые создаются для зрителей с низким уровнем образования и культуры - снобистская и далёкая от реальности идея. Где же отличительные черты «арт-хауса»? По правде, никто уже и не знает. Известный японский режиссер Такеши Китано пошутил, что сейчас арт-хаусом можно назвать любой фильм, который не схож на «Мстителей». Кто-то запирает арт-хаус в «когорту» глубоких фильмов, понятных только самим создателям. Кто-то предлагает более интересную, но и расплывчатую концепцию того, что пока фильм или режиссер не известен большинству людей - это арт-хаус, а как только появляется большая фанатская база - это больше не арт-хаус. В итоге, анализировать менеджмент расплывчатого понятия просто невозможно.

Именно поэтому «независимое кино» - это удобная и понятная в данном случае группа фильмов. Во-первых, оно существует и прокатывается другими путями, чем фильмы от студий-мэйджоров. Во-вторых, независимое кино включает и авторское кино, и арт-хаус в любом понимании данного термина, и арт-мейнстрим. Главное то, что данный вид фильмов независим от существующей «голливудской» системы.

Русский кинокритик Антон Долин в одной из бесед, приуроченных к выпуску его новой книги, заметил, что за год, по его оценке, выходит около 20-ти отличных фильмов, всё другое - хорошие, средние и совсем проходные. А за год в мире фильмов впускается настолько много, что ни одной жизни не хватит посмотреть всё и только маленькая часть из всей массы новинок доходят до проката в России, ещё меньше попадает в региональные кинотеатры. Даже при всём этом - на субботу 22 декабря в Архангельске показываются 13 фильмов. Даже в довольно невыгодный период времени: траты на подарки, многие жители уедут в деревни и другие города, выпадение 31 декабря и 1 января - за следующие две неделе прибудут ещё 7 премьер. В непраздничные дни в каждый четверг по всей России обновляется репертуар кинотеатров на 3-5 фильмов. Встаёт вопрос - готовы ли жители города покупать билет на каждый фильм? Редкий житель города обладает такими финансовыми и временными возможностям, не говоря уже о желании. В итоге, мы не Антоны Долины и по кинофестивалям не ездим, эту 20-ку фильмов не соберём. Но маркетинговая компания должна убедить зрителя, что билет на данный фильм принесёт покупателю желаемое. Чтобы он не желал, фильм может дать ему это и ни один дистрибьютер не ограничивается только определённой категорией зрителей. Кинобизнес - это не только кино, но и бизнес, который нацелен на получение максимальной прибыли разными путями. Но не нужно думать, что это бездумные попытки обманным путём приобрести больше зрителей. Практика показывает, что необдуманная политика позиционирования только наносит вред прокату. Мы не обладаем ни связями в киноиндустрии, ни контактами с экспертами, а профессиональная литература либо не находится в свободном доступе, либо информация подана в урезанном виде. Фокусник никогда не расскажет бесплатно главные секреты своих фокусов, в лучшем случае можно только платно обучиться профессии менеджера в киноиндустрии. С другой стороны, методы воздействия на зрителей не могут быть только невидимыми, от того и некоторые способы можно заметить самим, если быть внимательным.

Кандидат философских наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, культурологии и социологии Тюменского государственного института культуру Людмила Николаевна Кошетарова в своей работе «Особенности продвижения полнометражных художественных фильмов средствами социально-культурной деятельности» рассмотрела механизмы воздействования на спрос проекта у зрителей, предложив нетипичные методы. Одним из способов была названа организация «тематических культурно-досуговых программ, выставок, конкурсов, викторин и других форм, методов и средств социально-культурной деятельности». Людмила Николаевна рассматривала всё на примере российского кино, связанного территориально с Тюменской областью. Если отбросить ориентацию эссе на кинотеатры и коммерческий спрос, можно привести пример с показами недель национального кино разных стран в библиотеках (например, в архангельской областной научной библиотеке им. Н. А. Добролюбова). В данных программах участвуют в подавляющем большинстве именно независимые фильмы, а между показами работники библиотеки организуют круглые столы, праздники (День святой Люсии в недели шведского кино), встречи клуба путешественников и другие мероприятия, помогающие больше узнать о стране. Такие мероприятия организуются в сотрудничестве с каким-нибудь крупным центром (Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Посольство Швейцарии в России, Французский институт в России и т.д.). Вопрос же независимого российского кино остаётся довольно болезненным и окончательно не может быть решёно само существование данной сферы отечественной кинематографии и поэтому наше эссе будет сконцентрировано именно на работе российских дистербьютеров с западными картинами в прокате. Боюсь, что вопрос «независимости» российского кино достоин отдельного внимания, которое не помещается в рамки эссе.

Без воздействия PR-агентств редкий бизнес может оставаться на плаву, так как кроме связей со своей целевой группой, нужно сохранять контакт с бизнес-партнерами, журналистами и СМИ, да с собственными сотрудниками.  PR в сфере кино не отличается ничем от любой другой PR-деятельности, но сохраняет особую специфику. В итоге, пиаром кинокартины могут заниматься как и специализированные на индустрии развлечений, так и широкого спектра услуг агентства. Направления, напрямую связанные с киноиндустрией - это пиар, связанный с обеспечением процесса производства кино и пиар,  нацеленный на продвижение созданного кинопродукта. Именно на втором направлении и будет сконцентрировано наше внимание, так пиар в процессе производства независимых фильмов имеет индивидуальный подход, не говоря о том, что пиара у начинающих кинематографистов в процессе съемок чаще всего не бывает.

Главная арена для показа и покупки независимого кино - это кинофестивали. В одно время с фестивалем открывается и кинорынок: европейский идёт вместе с Берлинским кинофестивалем, Le Marché du Film - спутник Каннского и т.д. Но весь дальнейший механизм нам не так важен. Суть данного события в том, что при покупке прав на показ фильма, можно выиграть что-то больше, чем просто фильм какого-то режиссера с каким-то актёрами. К концу кинофестиваля консервативного формата можно обнаружить, что ты заключил покупку прав с победителем в какой-либо номинации или с главным фильмом фестиваля. Даже с такими фестивалями как в Торонто (около 300 фильмов и одна номинация) находят обходные пути с такими формулировками, как: «участник фестиваля Санденс/в Торонто и т.д.» Все эти регалии прокатчики не пропустят шанса продемонстрировать в трейлерах, постерах и других видах рекламы. Как показал нынешний год, россияне не понимают систему существования и функционирования фестивалей, от того их ещё легче запутать. Большинство этих регалий не гарантируют ничего, а в лучшем случае - обещают особый опыт для кинокритиков и кинолюбителей. Фестивали - это важная часть кинокульуры, которая позволяет развиваться киноязыку, но и обладает она особой атмосферой, которая труднопереносима в реалии кинотеатров. Но пока что уловка работает и все эти громкие победы обещают зрителю кинотеатра, что если он выберет данный фильм, он прикоснётся к особому интеллектуальному кино. В коммерческом кинематографе особых аналогов такому нет (во многом, потому что продавать ничего так усердно не нужно). Такие премии как «Оскар», «Золотой Глобус», «BAFTA» являются больше приятным дополнением, чем инструментом продажи фильма для прокатчиков. Пока что не объявлен шорт-лист главных номинаций, но правила Оскара таковы, что там могут участвовать только фильмы, показанные в кинотеатрах Лос-Анджелеса до 31 декабря 2018 года. Даже с учётом того, что многие фильмы доходят до российского проката с опозданием, в шорт-листах «Лучший грим и прически» и «Лучшие визуальные эффекты» суммарно всего лишь две картины, которые ещё не были показаны в России за 2018 год.

Ещё одно наследие независимого кино от фестивалей - это реакция прессы. Вы сидите в кинотеатре, начинается рекламный трейлер и звучат классические вырезки из изданий: «Неожиданный взгляд на Дикий Запад», «Восхитительно! Миа Васиковска безупречна», «Невероятное переплетение романтики и мистики», «Вы не видели ничего подобного», «Настоящая магия» и т.д. Короткие отзывы от весомых изданий также формируют желание получить опыт журналиста, попасть в «настоящую магию». Вырезки становятся комментариями к событиям трейлеров, ведь зритель не успевает сформировать своё ожидание, как ему уже сообщают, что он не видел ничего подобного и это восхитительно. Данный подход работает и для коммерческих фильмов, так как использует доверие части зрителей к СМИ. 

Одним из сложно заметных инструментом манипулирования ожиданиями зрителя является перевод названия фильма. Смена названия фильма в другой стране - обычная практика подготовки продукта к прокату, во многом вынужденная мера, связанная с исчезновением игры слов или с другом культурным кодом. С фильмами от крупный компаний всё более ясно, так как любой нюанс обсуждается с головным офисом и без их одобрения никаких коррективов вносить нельзя. Другое дело происходит с независимыми фильмами, где рычагов давления у создателей куда меньше, да и возможности отслеживать судьбу своего фильма в другом прокате затруднительно. Чтобы добавить внимания к фильму, дистрибьютер может сыграть на ассоциациях, тех самым, возможно, отобрав некую часть фильма или даже обманув ожидания зрителя. Одним из таких примеров может стать хоррор-фильм Дэвида Роберта Митчелла «It follows», получивший в русском прокате название - «Оно». Что плохого в том, что ужастик будет называться «Оно следует (за тобой)»? Вполне нормальное название, чтобы настроиться на получение саспенса, но уже тогда шли разговоры об экранизации классики ужасов - «Оно» Стивена Кинга. Игра на ассоциации во многом убило впечатление у зрителей, невольно сравнивающее одно «Оно» с другим. Похожей уловкой летом нынешнего года пытались завлечь зрителей на фильм «The Endless», переведя название как «Паранормальное». Никакой связи с «Паранормальными явлениями» данный фильм не имел, а единство содержания фильма и названия было утеряно. Но если переименование ужасов ещё можно логически объяснить, то вот почему романтические комедии из разных стран получают идентичные названия - загадка. Попытка сыграть на ассоциациях в этом случае провальна, потому как зрители просто путаются в названия. «Гаспар едет на свадьбу», став хитом по всей Европе, доехал и до проката в России, но изменился в «Любовь и прочий зоопарк». Как отличить его от «Любовь и прочие неприятности», «Любовь и прочие обстоятельства», «Любовь и другие лекарства», «Любовь и другие катастрофы»? Вместо индивидуальности, за которую бьются независимые кинематографисты, к «Гаспару...» нацепили ярлык. На данный момент ситуация стала налаживаться и фильмы сохраняют свои оригинальные названия или теряют небольшую часть от названия, чтобы звучат более броско и ёмко. Такая ситуация произошла с последними фильмами Линн Рэмси, где «We Need to Talk About Kevin» стал «Что-то не так с Кевином», а «You Were Never Really Here», потеряв «реальность», получил название - «Тебя никогда здесь не было».

Прокат независимого кино тесно связан с такой проблемой как то, что имя режиссера фильма слишком неизвестно, а сюжет сам по себе рискует не завлечь весомую аудиторию зрителей. С такой проблемой столкнулись прокатчики фильма «Зои» Дрейка Доримуса. Доримус к тому времени уже не был дебютантом и даже имел известный в определённых кругах ромком «Как сумасшедший», а два его предыдущих фильма выходили в прокат в России: «Равные» с Николасом Холтом и Кристен Стюарт (оба связаны с известными дорогими проектами: «Люди Икс» и «Сумеречная сага») и «Новизна» с тем же Холтом. Но ни успешная картина, ни два фильма в прокате России не смогли сделать главное -  сделать имя режиссера узнаваемым. Зато очень продаваемо было имя создателя студии, на которой выпускались фильмы. На постере фильма «Зои» не нашлось места для имени режиссера, зато явно выделялось имя главы студии - режиссера Ридли Скотта. На примере Дрейка Доримуса можно увидеть два пути: завлечение аудитории востребованными актёрами и/или использование имени более авторитетной персоны. В сфере коммерческих фильмов чаще всего используются формулировки: «От судии, подаривших вам...», «От создателей/продюсеров...».

Приход независимого кино в российский прокат отражает мировой интерес к некоммерческому производству. Гиганты среди студий желают заиметь в режиссерское кресло тех, кто ещё вчера продавал самое ценное для финансирование своей картины. Некоторые отказываются от шанса поработать на боссов, оставаясь в своём привычном окружении, ритме и свободе снимать то, что хочется. Примером таких режиссеров являются Ларс Фон Триер, Уэс Андерсон, Николас Виндинг Рефн и Ксавье Долан. Некоторые соглашаются и срабатываются с студийным ритмом, как например, Томас Винтерберг, Тайка Вайтити и Питер Джексон. Есть и те, кто начиная стажёром на крупной студии, уходит в независимое кино, как Джастин Бенсон с Аароном Мурхедом. Но какой бы выбор не был бы сделан, итог один: коммерческое и независимое кино сосуществуют вместе, беря идеи друг у друга. То, что в этом году было открыто каким-либо европейским самородком, в следующем может быть растиражировано в массовом кино. Главное различие остаётся не в идейном наполнении фильма («я пойду на фестивальное, потому что оно умное, а ваши супергерои для биомусора»), а в финансовом вопросе и в проблеме творческой свободы. Крупная студия может позволить себе больше, но и от того и требует для себя больше контроля за процессом и финальным монтажом. Когда независимый кинематографист рискует своими деньгами, он чаще верит, что его новый взгляд - главный козырь. Студия, рискуя деньгами, чаще выбирает осторожный путь создания чего-то демократичного, уже опробованного. Проблема творческой несвободы подталкивает именитых актёров пробовать себя в независимых проектах, тем самым привлекая к данным картинам больше внимания. Так, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт после окончания «Сумеречной саги» застряли в образах Беллы Свон и Эдварда Каллена, от чего оба вернулись в привычную для себя среду - авторского независимого кино. Поэтому сейчас не только в России, но и во всём мире разрабатываются новые подходы к продаже и позиционированию независимого кино. Как и в любом бизнесе - на спрос появляется и предложение.

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?

«Легенда о Зелёном Рыцаре» Дэвида Лоури

Король празднует Рождество в замке в окружении двора и верных рыцарей, куда вдруг заявляется загадочный Зелёный Рыцарь и предлагает принять его вызов. Любой из присутствующих может нанести ему удар, но через год и один день он должен будет встретиться с Зелёным Рыцарем в зелёной часовне в девяти днях пути на север и принять удар в ответ. Молодой сэр Гавейн, племянник и единственный наследник короля, вызывается на поединок и отрубает странному гостю голову. Но тот, приставив голову на место, напоминает об уговоре и удаляется. Год спустя верный данному слову сэр Гавейн отправляется навстречу судьбе в полное опасностей путешествие.

И студия А24, и Дэвид Лоури ассоциируются у зрителей с представлениями о новом американском кино, которое может либо выбесить, либо влюбить себя, но пропускать их проекты - не стоит. «Легенда о Зелёном Рыцаре» - именно такой фильм, где оценки зрителей (и кинокритиков) диаметрально противоположные: от восторга до едкого разочарования. Что же скрывается внутри «Легенды о Зелёном Рыцаре»? Во-первых, нужно отбросить все ожидания, что это будет ещё один динамичный экшн по мотивам артуровского цикла, как например «Меч Короля Артура». Сэр Гавейн Дэвида Лоури будет обречён на отчуждение и невыносимый путь на встречу к смерти. Зритель испытает всю гамму чувств Гавейна от утомление до галлюцинаций и потери ориентации в пространстве. Во-вторых, как и с любой экранизацией (а в основе фильма лежит поэма неизвестного автора XIV века «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь») - нужно отбросить все книжные ожидания и принять, что кино - это способ пересказа истории, а не рассказа. Дэвид Лоури со студенческих лет мечтал экранизировать данную средневековую легенду и в общем-то не сильно отошел от оригинального пути Гавейна, но внёс свой метакомментарий в поэму и именно “отсебятина” Лоури - самое лучшее в фильме.

Культура привила человеку мысль, что для великих деяний рождаются такие же великие люди. Их “избранность” не всегда связана с суперсилой, но внутри них есть стержень, моральные установки, которые мешают уподобиться Волан-де-Морту, Голлуму или сбежать, оставив друзей решать возникнувшие проблемы. Гавейн (в исполнении британского актёра индийского происхождения Дэва Пателя) Лоури - это не образец средневекового рыцаря, а именно тот парень, который хочет сбежать и забыть обо всём. Место Гавейна за круглым столом - не по заслугам, а по происхождению и вся его жизнь до рокового утра Рождества была полна развлечений и беззаботности. Желание же “показать” себя перед дядей-королём обернулось смертным приговором, отсроченным на год. Гавейн понимает, что выйти победителем из этой игры не получится и собирается в путь “туда” без какого-либо “обратно”. У Гавейна нет стержня, но есть требования общества: рыцарь не может нарушить слово и не может позорно сбежать от своей судьбы. В итоге перед зрителем-миллениалом предстаёт его собственное отражение - нервный, неуверенный и в поисках себя человек, который вырос на историях “а я в твои годы…”. Современности вторит и феминность Гавейна в мире маскулинности Камелота.

Путь Гавейна оказывается историей взросления. Только выйдя за границы муравейника-Камелота и попрощавшись с истлевающимся героями прошлого (рыцарями Круглого Стола), Гавейн познает самого себя. Звучит очень воодушевляюще, если не знать, к какому итогу приходит рыцарь. Путь Гавейна - это также встреча нового христианского и старого языческого мира. Фильм и тут иронизирует над самим собой, ведь для Гавейна это возможность оказаться избранным (он племянник и наследник Артура со всеми его христианскими символам, но вместе с этим и сын Морганы - колдуньи), но Гавейн остаётся растерян и напуган перед мистическими событиями. Путь Гавейна - это также и встреча человека с природой. Сложно игнорировать, в свете возрождения экологического движения, доминирующий в фильме зелёный цвет, который несёт в себе два противоположных значения: начала и конца жизни. Кратко говоря, «Легенда о Зелёном Рыцаре» - фильм, который оставляет за зрителем право самим сделать выводы о происходящем и предлагать свои интерпретации.

«Легенда о Зелёном Рыцаре» берёт не сюжетным нарративом (который во многом отсутствует, бедный Гавейн случайно натыкается на новых знакомых), а визуально-музыкальным повествованием. Благодаря шикарной операторской работе и продуманному монтажу зритель ощущает тот же визионерский опыт, что и Гавейн. Фильм пронизан визуальными символами, некоторые из которых нуждаются в ликбезе, а некоторые - живут в подсознании каждого. Лисья накидка героини Алисии Викандер уже подсознательно вызывает у каждого зрителя ассоциации с плутовством, хитростью и соблазнением. А вот лис-компаньон Гавейна - это явный поклон Ларсо-фон-триевскому «Антихристу». Благо Дэвид Лоури концентрирует повествование фильма на важных для сюжета деталях, оставляя иное - для расшифровки любопытных зрителей. Даже знание легенд артуровского цикла не так важно и поэтому все рыцари Камелота, королевская семья и даже Мерлин с Морганой остаются безымянными. Фильм успешно пытается растворить зрителя в себе, покрыть его зелёным мхом и заставить признаться в самых неутешительных выводах о смысле жизни. Но именно этот вывод и может освободить человека.

Новый фильм Дэвида Лоури точно не станет всеобщим любимчиком, хотябы из-за бессовестного позиционирования его в прокате как динамичного мрачного фэнтези а=ля «Игра Престолов». Но это невероятно красивый медитативный фильм, который лучше один раз пережить самому, чем сотню раз о нём прочитать. Плюс ко всему, в «Легенде о Зелёном Рыцаре» один из лучших актёрских перфомансом Дэва Пателя, который кажется ещё вчера был неизвестным пареньком из «Миллионера из трущоб». «Легенда о Зелёном Рыцаре» порадует тех, кто готов окунуться в хтонь земель Британских и желает увязнуть не в действиях, а ощущениях, запахах, цветах и звуках.

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст для появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешествиях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая картинка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

«11'09''01 - September 11» Юсефа Шахина, Амоса Гитая, Сёхэя Имамуры и т.д.

20 лет назад мир переменился навсегда. Рухнувшие башни-близнецы стали символом не только национальной, но и всемирной трагедии (из-за дальнейших решений американского правительства и активной истерии СМИ) и поворотным моментом в новейшей истории. Америке, опьяненной надеждами на новое тысячелетие, было сложно представить, что в центре крупнейшего города (в столице мирового бизнеса) одной из сильнейших стран мира может быть смертельно опасно. Пораженные страхом и горем, люди стали искать врага: одни видели зло в мусульманах (исламофобия), другие увлеклись теориями заговоров и виновниками могли быть кто угодно от американских спецслужб до рептилоидов. Говорить о дате 11.09.01 можно бесконечно, это трагично известный день в истории (сегодня я даже прочла статью о том, какая связь между 11 сентября и закрытием шоу Эллен Дедженерес в 2021 году), но что же случилось с кино после данного события?

Немецкий философ Теодор Адорно в своём эссе заявил, что «Написать стихотворение после Освенцима - варварство». Адорно имел в виду не то, что поэзия невозможна или неэтична после трагедии концлагерей, а о том, что столь сильное потрясение требует нового языка в искусстве, новых способов рассказать. Кратко говоря - миру нужно переосмыслить событие. Тоже самое случилось после 11 сентября для американский кинематографистов - "после башен-близнецов снимать кино - варварство". На долгие годы студии боялись подходить к теме 11/09, занявшись самоцензурой фильмов, где стирались любые упоминания о башнях или триггерные образы. Американцы больше не хотели видеть в кино боевики и фильмы-катастрофы, особенно те, где фигурировали захваты самолётов, разрушение мегаполисов и терроризм. Хитами нулевых стали семейные фильмы, фантастика и фэнтези, т.е. всё то, что было очень далеко от реальности. Постепенно блокбастеры стали возвращаться в строй, в 2005 году затяжную паузу окончила «Война миров» Стивена Спилберга о вторжении инопланетян на Землю. Фильм на родине был встречен довольно прохладно, зритель всё ещё не хотел видеть как рушатся здания и на улицах оседает пыль. Другие блокбастеры учли ошибку Спилберга и выбирали полем боя не крупные города Америки, а битву в пустынях, захолустьях или камерные фильмы, где события происходят в рамках одного дома, самолёта или машины. Жанром, который помог Америке заговорить о трагедии стало супергеройское кино. Если власть и армия не может спасти граждан от угрозы, то на помощь должен прийти кто-то сильнее, выше и умнее.

Конечно, супергеройское кино было и до 2001 года и одна из “жертв” (обратить внимание, что в кавычках, ибо я не считаю уместным ставить равенство между человеческими жертвами и проблемами маркетингового отдела) террористического акта - первый «Человек-паук», где с постера и трейлера пришлось вырезать башни-близнецы. Но Питер Паркер - это хороший пример того, каким супергерой был “до” перелома событий: уязвимый парень из крови и плоти с крутыми способностями и вечными проблемами с защитой близких. Злодеи могли похитить его возлюбленную или тётю. Иные супергерои в команде «Мстителей»: почти неуязвимые “боги”, до которых не долетают пули и стрелы. Такие герои способны защитить жителей мегаполиса от любого зла. Ноланский «Бэтмен» уязвим, но Брюс Уэйн использует для борьбы с террористом-Джокером аналогичные методы, что и американское правительство - тотальный контроль и слежку за гражданами. Супергерои стали новыми защитниками страны, ядром американской мифологии и символом поднятия патриотического духа. Не просто так свой супергерой есть не только у каждого мегаполиса, но и у каждого крупного района города. Можно увидеть, что для американского кино пройдут почти десять лет, чтобы начать открыто говорить о трагедии и её жертвах, но до сих пор прямой дискурс об 11 сентября вызывает у американских зрителей отторжение (если судить по сборам). Иное дело - фильмы, которые иносказательно повествует о трагедии. Таким фильмом стала «Прогулка» Роберта Земекиса о французском канатоходце Филиппе Пети, который решился пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Кино, повествующее о событиях 1970ых годов, оказывается историей не только о смелой затеи, но и о мимолетности спокойствия мира, ведь зритель, в отличие от героев фильма, знает будущее башен-близнецов.

Если американское кино было травмировано событием, то европейскому кинематографу было, что сказать. Упомянутый выше Теодор Адорно уже дал объяснение тому, почему Старый Свет научился проговаривать свою травму. Европа, как в меме про сову, “seen some shit”. Именно поэтому в 2002 году выходит альманах историй «11'09''01 - September 11», в котором приняло участие 11 режиссёров из 11 стран мира (от Мексики и Франции до Буркина-Фасо и Ирана). Каждому дали ограничение в 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. Каждый рассказал о трагедии с точки зрения своего культурного кода. И вот какая вышла ирония - режиссёры, творя в отрыве друг от друга свои новеллы, приходят к общему выводу, что США есть за что посыпать голову пеплом и многие трагедии соседних стран ничуть не уступали по боли падению башен. Отличие одно - США были не интересны драмы этих стран, а боль перерождается в злобу. Единственный способ - быть более чуткими друг другу, но политике чуждо сочувствие, поэтому именно люди должны перестать делить мир на жителей стран первого и третьего мира. И нет искусства более подходящего для строительства моста между людьми разных культур и языков, как кино. Зритель, открывший сердце фильму, услышит-увидит-прочувствует “чуждую” страну, окажется в шкуре героя и узнает, что там живут такие же люди, которые также хотят жить в безопасности, свободе и любви.

Режиссёры Кен Лоуч (Великобритания), Юсеф Шахин (Египет) и Данис Танович (Босния и Герцеговина) в своих работах прямо говорят о слепом вмешательстве США в дела Чили (по иронии, переворот Пиночета, который принёс стране столько боли и крови, был именно 11 сентября), Ближнего Востока и Восточной Европы. Юная режиссёрка Самира Махмальбаф (Иран) с тревогой отмечает, что США захотят отомстить за теракт и пострадать могут обычные афганцы (в итоге, мы знаем, что США вторгнутся в почти соседний Ирак). Самира, как и в своём дебютном фильме, показывает событие через наивный взгляд детей и их молодой учительницы, для которых Америка и мегаполисы - это что-то очень непонятное, опасное и далёкое.

Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика) создаёт сильнейшую из новелл фильма, лишив зрителя “картинки” и оставив только звуковое сопровождение из обрывков разговоров, плача и признаний в любви. Гонсалес Иньярриту резко критикует тот тон, который выбрали СМИ для освещения событий. О СМИ рассказывает и Амос Гитай, который с иронией рассказывает о том, как местных журналистов волнует взрыв автомобиля на улице города, когда ещё никто не подозревает, что за океаном прогремел настоящий взрыв. Новеллы Клода Лелуша (Франция), Шона Пенна (США), Идриссы Уэдраого (Буркин Фасо) и Миры Наир (Индия) концентрируется на личном факторе трагедии. Как финальный аккорд звучит новелла Сёхэея Имамуры (Япония), где задается вопрос о том, может ли быть “святой” хоть какая-нибудь война и как вера может оправдать шаг человека на убийство? «11'09''01 - September 11» подводит горький итог, что событие, ставшее национальной трагедией для американцев, для остального мира может быть очередным вторником. 11 сентября 2001 года США потеряла свою “невинность”, встретившись лицом к лицу с ощущением небезопасности в собственном доме. Но практика показывает, что со временем и с этим ощущением смиряешься. По сути каждый из режиссёров рассказал о национальном опыте смирения, будь это атомная бомбардировка в Японии, переворот в Чили, война в Югославии или отторжение западным миром мусульман как заведомых террористов.

P.s. Небольшая история о том, насколько западный зритель был далёк и не заинтересован в вопросе жизни в странах третьего мира. В 2001 году в конкурсных программах фестивалей участвовала картина иранца Мохсена Махмальбафа (отца вышеназванной Самиры) «Кандагар». До трагедии фильм был мало отмечен фестивалями, но после 11 сентября зрители стали внимательней вникать в далёкую для Запада трагедию Афганистана, в которой прочитывается шаткая ситуация всего Ближнего Востока.