#Кинозаписки: «Между рядами» Томаса Штубера

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

#Сериалозаписки: «Семья Кастил Вирджинии Эндрюс» от Lifetime

Должна признаться, что хотя у меня есть обширный список сериалов и фильмов, которые я активно хочу посмотреть, бывает я пасую и кликаю на первый попавшийся фильм или сериал. Вот и в этот раз купившись на постер и не найдя ни на myshows, ни на Кинопоиске описания проекта - решила, а почему бы не рискнуть, это ведь всего лишь пять серий. Это были самые тяжелые пять серий в моей жизни. Во-первых, потому что оказалось, что серии - полноценные фильмы на полтора часа, каждая из которых является экранизацией одной из книг пенталогии В. К. Эндрюс. Во-вторых, процент хороших сериалов у Lifetime не самый высокий, предпочитая клепать друг за другом низкокачественные продукты для домохозяек.

Как я упоминала выше, сериал является экранизацией одной из книжных серий Вирджинии Эндрюс в жанре семейных саг. Семейные саги - это, по моему мнению, один из самых удачных жанров для сюжетной основы под сериал и который слабо работает в кинофильмах из-за ограниченного хронометража. Да и сами по себе семейные хитросплетения вызывают жуткий интерес у любопытных, так как позволяют проникнуть в самые тайные уголки определённой семьи. Признаюсь, я сама в этом плане очень любопытная, мне нравится копаться в родословных персонажей и примечать некие параллели между представителями одной семьи. Но в большинстве своём, многие такие саги выезжают на самых банальных темах: секс, предательство, обман, месть и жирный слой внутренних страданий. Поэтому я больше фанат копаться в прошлом героев тех книг, где на этом ярко не акцентируются. Среди семейных хроник есть и потрясающие и уникальные истории, те же любимые мной «Сто лет одиночества» в какой-то степени тоже огромная история одной семьи. Вирджинию Эндрюс можно назвать королевой семейных саг, ведь под её именем опубликовано 26 серий о различных семьях, но в реальности только две с половиной вышли из-под её пера. В процессе работы как раз над сагой о семье Кастил - Эндрюс покинула наш мир, но её семья приняла решение нанять гострайтера, который и стал автором дальнейших серий. И если вы сидите и думаете - а что вообще за Вирджиния Эндрюс и с чего это кому-то писать работы под её именем? - то, отвечу, что она прославилась после выхода книги «Цветы на чердаке», с которой начинается хроника семьи Доллангенджер, где мать спрятала от глаз бабушки своих детей на чердаке. Я не читала ни одной книги Эндрюс и поэтому хочу отметить, что весь дальнейших текст касается сугубо происходящего в сериале.

Основное время в сериале (3 из 5 серий) уделено героини Хэвен Ли Кастил, живущей в Вирджинии в 1960ые. Она член мягко говоря не самой уважаемой семьи в городе (фактически, семья живёт не в городе, а на отшибе за лесом) и жизнь у неё хуже чем у её братьев и сестёр. глава семьи активно спивается и большую часть времени отсутствует дома, приезжая только чтобы привести продукты и наделить супругу ещё одним ребёнком. Из всех детей, Хэвен отец любит меньше других, запрещая ей даже есть с ним за одним столом. Бабушка не выдерживает и выдаёт девочке тайну - она дочь от первого брака отца с красивой девушкой из богатой семьи. Её мать умерла во время родов и поэтому отец не может даже глядеть на свою старшую дочь, виня её в смерти любимой. Дальнейшая череда горя в семьи толкает отца на ужасный поступок - продать своих детей бездетным семьям. Так и начинается долгий путь взросления рыжеволосой девочки, в которой ей откроется ни один грязный секрет её семьи. 4 и 5 серия являются явными филлерами, которые мало что дают основному сюжету: одна из них повествует о судьбе дочери Хэвен - Энни, а другая - о матери и бабушке Хэвен.

Если первая половина первой серии ещё выдерживала правдоподобность происходящего (можно принять даже то, что никто в городе не решил, что продажа детей - это странно и надо позвонить органам опеки. Всё-таки в реальности не так уж редки случаи безучастия огромного количества людей. Хотя я бы убрала из сюжета двух младших детей Кастил, которые всё равно в дальнейшем сюжете не играют никакой роли, а вот то, что их забрала хорошая семья из другого штата - прям бельмо на глазу и так шаткой логики), то при дальнейшем просмотре в голове крутится одна мысль - не верю. Нагнетая драму, сериал слишком сильно забывает о банальной гармонии между реальностью и тайной жестокости и безучастности людей. Например, жизнь Джейн Эйр из одноимённого романа Шарлотты Бронте в некотором роде схожа с Хэвен - её родители также были из разных слоёв общества, а воспитанием девочки занималась ненавидящая её тётя. Джейн встречала несправедливость и предательство в течении всего своего детства, а один страшный секрет чуть не поломал ей жизнь. Только вот Джейн родилась в 19 веке в Англии, когда зачастую закон не защищал интересы слабых и униженных, а репутация человека значила для него всё и поэтому никто лишний раз не вступал в конфликт с уважаемыми людьми. Несовершенство викторианского общества пыталось сломать мисс Эйр, но это не было обречённостью. Директор школы мог морить голодом и холодом учениц, прикрываясь мыслями о смирении плоти, но как только он допускает масштабную эпидемию тифа - более влиятельные люди реагируют на это. Тётя Джейн мучает свою племянницу, но, хотя все бояться противостоять миссис Рид, люди помогают девочке по мере своих возможностей. Хэйвен же живёт в обществе, где нравы совершенно другие. Даже при всех проблемах и безучастности жителей, некоторые вещи в любом случае наказуемы и у героев были доказательства.

Но в итоге, странные условности поведения, когда вместо действий, героиня говорит - я ничего не могу сделать - могли бы быть объяснены углублением в психологическое состояние Хэйвен. Зритель же должен сам додумать, почему некоторые вещи происходят, так как визуально сериал это никак не пояснит. Прибегая к более современному примеру, прошлогодний сериал «Острые предметы» талантливого канадского режиссёра Жан-Марка Валле как и сага о Кастилях - представитель южной готики. Оба сериала выводят образы женщин на первый план, показывая как любой «порез о жестокость жизни» навсегда их меняет. Только вот любой вызывающий вопросы поступок Камиллы мы могли понять, потому что режиссёр погружал нас в её внутреннее состояние, показывая зрителям те же короткие сцены, когда Камилла остаётся наедине с собой. Небольшие детали и режиссёрские решения лучше любых слов говорили, почему ничего не может пойти по-другому. Удивительно, но по непонятной причине, когда героями истории становится Энни и мама Хэйвен - Ли, реалистичность возвращается. Энни не живёт в мире безвыходных ситуаций, просто ей нужно связаться с этим миром, ведь она передвигается на коляске. Окружающие её в доме люди всячески убеждают её и её близких, что делают всё во благо Энни. Ли, мать Хэйвен, таккже попадает в заточение, из которого она не уходит, потому что не понимает, насколько велика угроза. В реальности Ли также есть люди, которые могут ей помочь и пресечь зло. Энни и Ли можно сопереживать, потому что всё что с ними происходит - реально. Тайны же в судьбе Хэйвен - созданы для «вот это поворот!» и в пересказе больше вызывают смех и закатывание глаз, чем сочувствие. Странно было бы требовать от Lifetime уровня сериалов HBO или Netflix, но это настолько плохо, что даже некоторые мыльные оперы больше правдоподобны со своими «я брат-близнец Хуана, того, который умер от рака и теперь это я буду спать со всеми девушками в сериале следующие 10 сезонов»

«11'09''01 - September 11» Юсефа Шахина, Амоса Гитая, Сёхэя Имамуры и т.д.

20 лет назад мир переменился навсегда. Рухнувшие башни-близнецы стали символом не только национальной, но и всемирной трагедии (из-за дальнейших решений американского правительства и активной истерии СМИ) и поворотным моментом в новейшей истории. Америке, опьяненной надеждами на новое тысячелетие, было сложно представить, что в центре крупнейшего города (в столице мирового бизнеса) одной из сильнейших стран мира может быть смертельно опасно. Пораженные страхом и горем, люди стали искать врага: одни видели зло в мусульманах (исламофобия), другие увлеклись теориями заговоров и виновниками могли быть кто угодно от американских спецслужб до рептилоидов. Говорить о дате 11.09.01 можно бесконечно, это трагично известный день в истории (сегодня я даже прочла статью о том, какая связь между 11 сентября и закрытием шоу Эллен Дедженерес в 2021 году), но что же случилось с кино после данного события?

Немецкий философ Теодор Адорно в своём эссе заявил, что «Написать стихотворение после Освенцима - варварство». Адорно имел в виду не то, что поэзия невозможна или неэтична после трагедии концлагерей, а о том, что столь сильное потрясение требует нового языка в искусстве, новых способов рассказать. Кратко говоря - миру нужно переосмыслить событие. Тоже самое случилось после 11 сентября для американский кинематографистов - "после башен-близнецов снимать кино - варварство". На долгие годы студии боялись подходить к теме 11/09, занявшись самоцензурой фильмов, где стирались любые упоминания о башнях или триггерные образы. Американцы больше не хотели видеть в кино боевики и фильмы-катастрофы, особенно те, где фигурировали захваты самолётов, разрушение мегаполисов и терроризм. Хитами нулевых стали семейные фильмы, фантастика и фэнтези, т.е. всё то, что было очень далеко от реальности. Постепенно блокбастеры стали возвращаться в строй, в 2005 году затяжную паузу окончила «Война миров» Стивена Спилберга о вторжении инопланетян на Землю. Фильм на родине был встречен довольно прохладно, зритель всё ещё не хотел видеть как рушатся здания и на улицах оседает пыль. Другие блокбастеры учли ошибку Спилберга и выбирали полем боя не крупные города Америки, а битву в пустынях, захолустьях или камерные фильмы, где события происходят в рамках одного дома, самолёта или машины. Жанром, который помог Америке заговорить о трагедии стало супергеройское кино. Если власть и армия не может спасти граждан от угрозы, то на помощь должен прийти кто-то сильнее, выше и умнее.

Конечно, супергеройское кино было и до 2001 года и одна из “жертв” (обратить внимание, что в кавычках, ибо я не считаю уместным ставить равенство между человеческими жертвами и проблемами маркетингового отдела) террористического акта - первый «Человек-паук», где с постера и трейлера пришлось вырезать башни-близнецы. Но Питер Паркер - это хороший пример того, каким супергерой был “до” перелома событий: уязвимый парень из крови и плоти с крутыми способностями и вечными проблемами с защитой близких. Злодеи могли похитить его возлюбленную или тётю. Иные супергерои в команде «Мстителей»: почти неуязвимые “боги”, до которых не долетают пули и стрелы. Такие герои способны защитить жителей мегаполиса от любого зла. Ноланский «Бэтмен» уязвим, но Брюс Уэйн использует для борьбы с террористом-Джокером аналогичные методы, что и американское правительство - тотальный контроль и слежку за гражданами. Супергерои стали новыми защитниками страны, ядром американской мифологии и символом поднятия патриотического духа. Не просто так свой супергерой есть не только у каждого мегаполиса, но и у каждого крупного района города. Можно увидеть, что для американского кино пройдут почти десять лет, чтобы начать открыто говорить о трагедии и её жертвах, но до сих пор прямой дискурс об 11 сентября вызывает у американских зрителей отторжение (если судить по сборам). Иное дело - фильмы, которые иносказательно повествует о трагедии. Таким фильмом стала «Прогулка» Роберта Земекиса о французском канатоходце Филиппе Пети, который решился пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Кино, повествующее о событиях 1970ых годов, оказывается историей не только о смелой затеи, но и о мимолетности спокойствия мира, ведь зритель, в отличие от героев фильма, знает будущее башен-близнецов.

Если американское кино было травмировано событием, то европейскому кинематографу было, что сказать. Упомянутый выше Теодор Адорно уже дал объяснение тому, почему Старый Свет научился проговаривать свою травму. Европа, как в меме про сову, “seen some shit”. Именно поэтому в 2002 году выходит альманах историй «11'09''01 - September 11», в котором приняло участие 11 режиссёров из 11 стран мира (от Мексики и Франции до Буркина-Фасо и Ирана). Каждому дали ограничение в 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. Каждый рассказал о трагедии с точки зрения своего культурного кода. И вот какая вышла ирония - режиссёры, творя в отрыве друг от друга свои новеллы, приходят к общему выводу, что США есть за что посыпать голову пеплом и многие трагедии соседних стран ничуть не уступали по боли падению башен. Отличие одно - США были не интересны драмы этих стран, а боль перерождается в злобу. Единственный способ - быть более чуткими друг другу, но политике чуждо сочувствие, поэтому именно люди должны перестать делить мир на жителей стран первого и третьего мира. И нет искусства более подходящего для строительства моста между людьми разных культур и языков, как кино. Зритель, открывший сердце фильму, услышит-увидит-прочувствует “чуждую” страну, окажется в шкуре героя и узнает, что там живут такие же люди, которые также хотят жить в безопасности, свободе и любви.

Режиссёры Кен Лоуч (Великобритания), Юсеф Шахин (Египет) и Данис Танович (Босния и Герцеговина) в своих работах прямо говорят о слепом вмешательстве США в дела Чили (по иронии, переворот Пиночета, который принёс стране столько боли и крови, был именно 11 сентября), Ближнего Востока и Восточной Европы. Юная режиссёрка Самира Махмальбаф (Иран) с тревогой отмечает, что США захотят отомстить за теракт и пострадать могут обычные афганцы (в итоге, мы знаем, что США вторгнутся в почти соседний Ирак). Самира, как и в своём дебютном фильме, показывает событие через наивный взгляд детей и их молодой учительницы, для которых Америка и мегаполисы - это что-то очень непонятное, опасное и далёкое.

Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика) создаёт сильнейшую из новелл фильма, лишив зрителя “картинки” и оставив только звуковое сопровождение из обрывков разговоров, плача и признаний в любви. Гонсалес Иньярриту резко критикует тот тон, который выбрали СМИ для освещения событий. О СМИ рассказывает и Амос Гитай, который с иронией рассказывает о том, как местных журналистов волнует взрыв автомобиля на улице города, когда ещё никто не подозревает, что за океаном прогремел настоящий взрыв. Новеллы Клода Лелуша (Франция), Шона Пенна (США), Идриссы Уэдраого (Буркин Фасо) и Миры Наир (Индия) концентрируется на личном факторе трагедии. Как финальный аккорд звучит новелла Сёхэея Имамуры (Япония), где задается вопрос о том, может ли быть “святой” хоть какая-нибудь война и как вера может оправдать шаг человека на убийство? «11'09''01 - September 11» подводит горький итог, что событие, ставшее национальной трагедией для американцев, для остального мира может быть очередным вторником. 11 сентября 2001 года США потеряла свою “невинность”, встретившись лицом к лицу с ощущением небезопасности в собственном доме. Но практика показывает, что со временем и с этим ощущением смиряешься. По сути каждый из режиссёров рассказал о национальном опыте смирения, будь это атомная бомбардировка в Японии, переворот в Чили, война в Югославии или отторжение западным миром мусульман как заведомых террористов.

P.s. Небольшая история о том, насколько западный зритель был далёк и не заинтересован в вопросе жизни в странах третьего мира. В 2001 году в конкурсных программах фестивалей участвовала картина иранца Мохсена Махмальбафа (отца вышеназванной Самиры) «Кандагар». До трагедии фильм был мало отмечен фестивалями, но после 11 сентября зрители стали внимательней вникать в далёкую для Запада трагедию Афганистана, в которой прочитывается шаткая ситуация всего Ближнего Востока.

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.

Маркетинг независимого кино в российских кинотеатрах

Прежде, чем углубиться в механизмы менеджмента независимого кино, я увидела одну явную проблему при обсуждении своей темы с преподавателем и однокурсниками. Почему «независимое кино», а не «арт-хаус»? А почему не «авторское кино»? Именно краткому разбору понятий, в первую очередь, нужно уделить внимание в данном эссе.

Безусловно, легче всего объяснить понятие «авторское кино», так как суть данных фильмов - это представление видения создателей, а не студийных боссов. Как и любое творчество, кино может сохранить индивидуальный почерк творца или остаться безликим и не играет важности за свои деньги или с финансированием крупной студии создаётся проект. Советские режиссеры снимали фильмы при финансировании государственного бюджета, но мы не можем сказать, что фильмы Гайдая - безликие и лишены авторского видения комедии и особых характерных приёмов. Поэтому озаглавив тему «Менеджмент авторского кино», мы рисковали погрязнуть в разъяснении, можно ли считать тот или иной фильм - индивидуальным видением. Да и особого смысла в данном эссе не было бы, так как режиссеры авторского кино активно приглашаются мэйджорами (крупными студиями) для съемок проектов. «Тор: Рагнарёк» - это авторское видение супергеройского фильма от Тайки Вайтити, но при этом фильм не перестаёт быть одним из главных блокбастеров Диснея с уже четко выработанной масштабной системой маркетинга фильма.

Тогда почему не «арт-хаус»? Нужно понимать, что кинематограф молод (ему чуть больше ста лет), динамичен, а в нынешних условиях правила игры могут поменяться в любую секунду. Понятие арт-хауса началось формироваться раньше теории авторского кино и есть смысл спросить себя - что есть арт-хаус? Уже пропала конфронтация с мейнстримными фильмами: Джим Джармуш и Ларс фон Триер собирают полные залы и о них пишут больше, чем о любом супергеройском фильме. У арт-хауса пропала и особая ниша жанров: в 90-ых никто бы не назвал боевик жанром арт-хауса. Теперь в тех же южнокорейских боевиках можно найти и уникальные подходы к использованию киноязыка (например, операторские решения, которые перекочевали вплоть до клипов русских рэп-музыкантов) и претензию на философствование. Актёрский состав тоже не поможет, так как звёзды мировой величины активно пробуют себя или существуют в неком «арт-хаусном» кинематографе: Юэн Макгрегор, Тильда Суитон, Хоакин Феникс, Адам Драйвер, Лея Сейду и Роберт Паттинсон. Маленький бюджет фильма может указывать как на арт-хаус, так и на фильмы категории B, те самые, которыми можно заполнить пропуски в кинотеатре между главными премьерами и которых ставят на невыгодное время показа: утром и ночью. Утверждать, что мейнстримное кино - это «пустышки», не несущие никакой философии, важности для мирового кинематографа и которые создаются для зрителей с низким уровнем образования и культуры - снобистская и далёкая от реальности идея. Где же отличительные черты «арт-хауса»? По правде, никто уже и не знает. Известный японский режиссер Такеши Китано пошутил, что сейчас арт-хаусом можно назвать любой фильм, который не схож на «Мстителей». Кто-то запирает арт-хаус в «когорту» глубоких фильмов, понятных только самим создателям. Кто-то предлагает более интересную, но и расплывчатую концепцию того, что пока фильм или режиссер не известен большинству людей - это арт-хаус, а как только появляется большая фанатская база - это больше не арт-хаус. В итоге, анализировать менеджмент расплывчатого понятия просто невозможно.

Именно поэтому «независимое кино» - это удобная и понятная в данном случае группа фильмов. Во-первых, оно существует и прокатывается другими путями, чем фильмы от студий-мэйджоров. Во-вторых, независимое кино включает и авторское кино, и арт-хаус в любом понимании данного термина, и арт-мейнстрим. Главное то, что данный вид фильмов независим от существующей «голливудской» системы.

Русский кинокритик Антон Долин в одной из бесед, приуроченных к выпуску его новой книги, заметил, что за год, по его оценке, выходит около 20-ти отличных фильмов, всё другое - хорошие, средние и совсем проходные. А за год в мире фильмов впускается настолько много, что ни одной жизни не хватит посмотреть всё и только маленькая часть из всей массы новинок доходят до проката в России, ещё меньше попадает в региональные кинотеатры. Даже при всём этом - на субботу 22 декабря в Архангельске показываются 13 фильмов. Даже в довольно невыгодный период времени: траты на подарки, многие жители уедут в деревни и другие города, выпадение 31 декабря и 1 января - за следующие две неделе прибудут ещё 7 премьер. В непраздничные дни в каждый четверг по всей России обновляется репертуар кинотеатров на 3-5 фильмов. Встаёт вопрос - готовы ли жители города покупать билет на каждый фильм? Редкий житель города обладает такими финансовыми и временными возможностям, не говоря уже о желании. В итоге, мы не Антоны Долины и по кинофестивалям не ездим, эту 20-ку фильмов не соберём. Но маркетинговая компания должна убедить зрителя, что билет на данный фильм принесёт покупателю желаемое. Чтобы он не желал, фильм может дать ему это и ни один дистрибьютер не ограничивается только определённой категорией зрителей. Кинобизнес - это не только кино, но и бизнес, который нацелен на получение максимальной прибыли разными путями. Но не нужно думать, что это бездумные попытки обманным путём приобрести больше зрителей. Практика показывает, что необдуманная политика позиционирования только наносит вред прокату. Мы не обладаем ни связями в киноиндустрии, ни контактами с экспертами, а профессиональная литература либо не находится в свободном доступе, либо информация подана в урезанном виде. Фокусник никогда не расскажет бесплатно главные секреты своих фокусов, в лучшем случае можно только платно обучиться профессии менеджера в киноиндустрии. С другой стороны, методы воздействия на зрителей не могут быть только невидимыми, от того и некоторые способы можно заметить самим, если быть внимательным.

Кандидат философских наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, культурологии и социологии Тюменского государственного института культуру Людмила Николаевна Кошетарова в своей работе «Особенности продвижения полнометражных художественных фильмов средствами социально-культурной деятельности» рассмотрела механизмы воздействования на спрос проекта у зрителей, предложив нетипичные методы. Одним из способов была названа организация «тематических культурно-досуговых программ, выставок, конкурсов, викторин и других форм, методов и средств социально-культурной деятельности». Людмила Николаевна рассматривала всё на примере российского кино, связанного территориально с Тюменской областью. Если отбросить ориентацию эссе на кинотеатры и коммерческий спрос, можно привести пример с показами недель национального кино разных стран в библиотеках (например, в архангельской областной научной библиотеке им. Н. А. Добролюбова). В данных программах участвуют в подавляющем большинстве именно независимые фильмы, а между показами работники библиотеки организуют круглые столы, праздники (День святой Люсии в недели шведского кино), встречи клуба путешественников и другие мероприятия, помогающие больше узнать о стране. Такие мероприятия организуются в сотрудничестве с каким-нибудь крупным центром (Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Посольство Швейцарии в России, Французский институт в России и т.д.). Вопрос же независимого российского кино остаётся довольно болезненным и окончательно не может быть решёно само существование данной сферы отечественной кинематографии и поэтому наше эссе будет сконцентрировано именно на работе российских дистербьютеров с западными картинами в прокате. Боюсь, что вопрос «независимости» российского кино достоин отдельного внимания, которое не помещается в рамки эссе.

Без воздействия PR-агентств редкий бизнес может оставаться на плаву, так как кроме связей со своей целевой группой, нужно сохранять контакт с бизнес-партнерами, журналистами и СМИ, да с собственными сотрудниками.  PR в сфере кино не отличается ничем от любой другой PR-деятельности, но сохраняет особую специфику. В итоге, пиаром кинокартины могут заниматься как и специализированные на индустрии развлечений, так и широкого спектра услуг агентства. Направления, напрямую связанные с киноиндустрией - это пиар, связанный с обеспечением процесса производства кино и пиар,  нацеленный на продвижение созданного кинопродукта. Именно на втором направлении и будет сконцентрировано наше внимание, так пиар в процессе производства независимых фильмов имеет индивидуальный подход, не говоря о том, что пиара у начинающих кинематографистов в процессе съемок чаще всего не бывает.

Главная арена для показа и покупки независимого кино - это кинофестивали. В одно время с фестивалем открывается и кинорынок: европейский идёт вместе с Берлинским кинофестивалем, Le Marché du Film - спутник Каннского и т.д. Но весь дальнейший механизм нам не так важен. Суть данного события в том, что при покупке прав на показ фильма, можно выиграть что-то больше, чем просто фильм какого-то режиссера с каким-то актёрами. К концу кинофестиваля консервативного формата можно обнаружить, что ты заключил покупку прав с победителем в какой-либо номинации или с главным фильмом фестиваля. Даже с такими фестивалями как в Торонто (около 300 фильмов и одна номинация) находят обходные пути с такими формулировками, как: «участник фестиваля Санденс/в Торонто и т.д.» Все эти регалии прокатчики не пропустят шанса продемонстрировать в трейлерах, постерах и других видах рекламы. Как показал нынешний год, россияне не понимают систему существования и функционирования фестивалей, от того их ещё легче запутать. Большинство этих регалий не гарантируют ничего, а в лучшем случае - обещают особый опыт для кинокритиков и кинолюбителей. Фестивали - это важная часть кинокульуры, которая позволяет развиваться киноязыку, но и обладает она особой атмосферой, которая труднопереносима в реалии кинотеатров. Но пока что уловка работает и все эти громкие победы обещают зрителю кинотеатра, что если он выберет данный фильм, он прикоснётся к особому интеллектуальному кино. В коммерческом кинематографе особых аналогов такому нет (во многом, потому что продавать ничего так усердно не нужно). Такие премии как «Оскар», «Золотой Глобус», «BAFTA» являются больше приятным дополнением, чем инструментом продажи фильма для прокатчиков. Пока что не объявлен шорт-лист главных номинаций, но правила Оскара таковы, что там могут участвовать только фильмы, показанные в кинотеатрах Лос-Анджелеса до 31 декабря 2018 года. Даже с учётом того, что многие фильмы доходят до российского проката с опозданием, в шорт-листах «Лучший грим и прически» и «Лучшие визуальные эффекты» суммарно всего лишь две картины, которые ещё не были показаны в России за 2018 год.

Ещё одно наследие независимого кино от фестивалей - это реакция прессы. Вы сидите в кинотеатре, начинается рекламный трейлер и звучат классические вырезки из изданий: «Неожиданный взгляд на Дикий Запад», «Восхитительно! Миа Васиковска безупречна», «Невероятное переплетение романтики и мистики», «Вы не видели ничего подобного», «Настоящая магия» и т.д. Короткие отзывы от весомых изданий также формируют желание получить опыт журналиста, попасть в «настоящую магию». Вырезки становятся комментариями к событиям трейлеров, ведь зритель не успевает сформировать своё ожидание, как ему уже сообщают, что он не видел ничего подобного и это восхитительно. Данный подход работает и для коммерческих фильмов, так как использует доверие части зрителей к СМИ. 

Одним из сложно заметных инструментом манипулирования ожиданиями зрителя является перевод названия фильма. Смена названия фильма в другой стране - обычная практика подготовки продукта к прокату, во многом вынужденная мера, связанная с исчезновением игры слов или с другом культурным кодом. С фильмами от крупный компаний всё более ясно, так как любой нюанс обсуждается с головным офисом и без их одобрения никаких коррективов вносить нельзя. Другое дело происходит с независимыми фильмами, где рычагов давления у создателей куда меньше, да и возможности отслеживать судьбу своего фильма в другом прокате затруднительно. Чтобы добавить внимания к фильму, дистрибьютер может сыграть на ассоциациях, тех самым, возможно, отобрав некую часть фильма или даже обманув ожидания зрителя. Одним из таких примеров может стать хоррор-фильм Дэвида Роберта Митчелла «It follows», получивший в русском прокате название - «Оно». Что плохого в том, что ужастик будет называться «Оно следует (за тобой)»? Вполне нормальное название, чтобы настроиться на получение саспенса, но уже тогда шли разговоры об экранизации классики ужасов - «Оно» Стивена Кинга. Игра на ассоциации во многом убило впечатление у зрителей, невольно сравнивающее одно «Оно» с другим. Похожей уловкой летом нынешнего года пытались завлечь зрителей на фильм «The Endless», переведя название как «Паранормальное». Никакой связи с «Паранормальными явлениями» данный фильм не имел, а единство содержания фильма и названия было утеряно. Но если переименование ужасов ещё можно логически объяснить, то вот почему романтические комедии из разных стран получают идентичные названия - загадка. Попытка сыграть на ассоциациях в этом случае провальна, потому как зрители просто путаются в названия. «Гаспар едет на свадьбу», став хитом по всей Европе, доехал и до проката в России, но изменился в «Любовь и прочий зоопарк». Как отличить его от «Любовь и прочие неприятности», «Любовь и прочие обстоятельства», «Любовь и другие лекарства», «Любовь и другие катастрофы»? Вместо индивидуальности, за которую бьются независимые кинематографисты, к «Гаспару...» нацепили ярлык. На данный момент ситуация стала налаживаться и фильмы сохраняют свои оригинальные названия или теряют небольшую часть от названия, чтобы звучат более броско и ёмко. Такая ситуация произошла с последними фильмами Линн Рэмси, где «We Need to Talk About Kevin» стал «Что-то не так с Кевином», а «You Were Never Really Here», потеряв «реальность», получил название - «Тебя никогда здесь не было».

Прокат независимого кино тесно связан с такой проблемой как то, что имя режиссера фильма слишком неизвестно, а сюжет сам по себе рискует не завлечь весомую аудиторию зрителей. С такой проблемой столкнулись прокатчики фильма «Зои» Дрейка Доримуса. Доримус к тому времени уже не был дебютантом и даже имел известный в определённых кругах ромком «Как сумасшедший», а два его предыдущих фильма выходили в прокат в России: «Равные» с Николасом Холтом и Кристен Стюарт (оба связаны с известными дорогими проектами: «Люди Икс» и «Сумеречная сага») и «Новизна» с тем же Холтом. Но ни успешная картина, ни два фильма в прокате России не смогли сделать главное -  сделать имя режиссера узнаваемым. Зато очень продаваемо было имя создателя студии, на которой выпускались фильмы. На постере фильма «Зои» не нашлось места для имени режиссера, зато явно выделялось имя главы студии - режиссера Ридли Скотта. На примере Дрейка Доримуса можно увидеть два пути: завлечение аудитории востребованными актёрами и/или использование имени более авторитетной персоны. В сфере коммерческих фильмов чаще всего используются формулировки: «От судии, подаривших вам...», «От создателей/продюсеров...».

Приход независимого кино в российский прокат отражает мировой интерес к некоммерческому производству. Гиганты среди студий желают заиметь в режиссерское кресло тех, кто ещё вчера продавал самое ценное для финансирование своей картины. Некоторые отказываются от шанса поработать на боссов, оставаясь в своём привычном окружении, ритме и свободе снимать то, что хочется. Примером таких режиссеров являются Ларс Фон Триер, Уэс Андерсон, Николас Виндинг Рефн и Ксавье Долан. Некоторые соглашаются и срабатываются с студийным ритмом, как например, Томас Винтерберг, Тайка Вайтити и Питер Джексон. Есть и те, кто начиная стажёром на крупной студии, уходит в независимое кино, как Джастин Бенсон с Аароном Мурхедом. Но какой бы выбор не был бы сделан, итог один: коммерческое и независимое кино сосуществуют вместе, беря идеи друг у друга. То, что в этом году было открыто каким-либо европейским самородком, в следующем может быть растиражировано в массовом кино. Главное различие остаётся не в идейном наполнении фильма («я пойду на фестивальное, потому что оно умное, а ваши супергерои для биомусора»), а в финансовом вопросе и в проблеме творческой свободы. Крупная студия может позволить себе больше, но и от того и требует для себя больше контроля за процессом и финальным монтажом. Когда независимый кинематографист рискует своими деньгами, он чаще верит, что его новый взгляд - главный козырь. Студия, рискуя деньгами, чаще выбирает осторожный путь создания чего-то демократичного, уже опробованного. Проблема творческой несвободы подталкивает именитых актёров пробовать себя в независимых проектах, тем самым привлекая к данным картинам больше внимания. Так, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт после окончания «Сумеречной саги» застряли в образах Беллы Свон и Эдварда Каллена, от чего оба вернулись в привычную для себя среду - авторского независимого кино. Поэтому сейчас не только в России, но и во всём мире разрабатываются новые подходы к продаже и позиционированию независимого кино. Как и в любом бизнесе - на спрос появляется и предложение.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст для появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешествиях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая картинка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

#Кинозаписки: «Мулан»  Ники Каро

Дисней продолжает активно переносить свою мультипликацию в игровое кино. Некоторые перезапуски сильно отличаются от оригинала сюжетно или атмосферой (более мрачная и приближенная к книжному оригиналу «Книга Джунглей» и наполненный новыми события и арками «Алладин»), другие оказываются почти покадровым переносом («Золушка» и «Красавица и Чудовища»), а иные рассказывают совсем другую историю (сконцентрированная на злодейке «Малефисента» и «Кристофер Робин», являющийся продолжением всех мультфильмов про Винни Пуха). Одни срывают кассу («Малефисента»), а другие остаются почти незамеченными («Леди и Бродяга»). Но большинству из перезапусков прошлого повезло в том смысле, что с недавних пор любые новости о Диснеевских перезапусках обсуждается почти как главные проблемы мира. И это понятно. С одной стороны, Дисней знал, что делает: перезапуски очевидно нацеливаются и на ностальгические чувства взрослых. А когда появляются новости, что в «Мулан» не будет дракончика Мушу, новая Ариэль будет чернокожей, а в ещё одной «Золушке» феей-крестной будет вообще Билли Портер - некоторым зрителям кажется, что их предали ради общественной повестки. С другой стороны зрителей бесит покадровый перенос, ибо дома есть ровно та же история, только вместо Эммы Уотсон там рисованная Белль, а компьютерные звери «Короля Льва» не такие уж и эмоциональные, чтобы за них платить - «вот неужели нельзя было добавить что-нибудь новенькое, это ведь такой шанс подкорректировать историю!». В итоге, каждый будущий проект оказывается в сложной баталии между новыми требованиями и желанием зрителям получит что-то родное, но немного другое.

Но «Мулан» - это более сложная песня. С одной стороны, это идеальная история для эпохи metoo и фильму не нужны глобальные сюжетные изменения (только смущают отношения героини и генерала Шанга - отношения подчинённой и начальника). Но с другой стороны, китайский рынок. У мультфильма был провальный прокат в стране реальной Мулан из-за пренебрежения к китайской культуре. Перечислять ошибки мультфильма можно долго (например, дракон в китайской культуре - существо мудрое и уважаемое. Никогда и ни за что китайский народ не изобразил драконов смешными и тщеславными), но главная проблема была в главной героине. Фольклорная Мулан была образом чистейшей верности стране и семье, она пошла на войну из-за любви к стране и отцу, отбросив любое “я”. Мультипликационная Мулан отчасти пошла на войну, чтобы доказать чего она стоит и чтобы найти себя. Такой вид истории не устроил китайских зрителей и они бойкотировали просмотр. Не повезло ещё и с пиратством, так как “палённые” диски с мультиком наводнили рынок. Иронично, но и нынешняя «Мулан» не избежала пиратского слива, благодаря Disney+. Но в этот раз создатели не хотели прогадать со столько крупным рынком. Если не продать фильм в Китай, то половине потенциальных сборов можно сказать прощай. Ни одна компания в здравом уме не будет специально обострять отношения с Китаем, снимая крупнобюджетный фильм. Вот и Дисней пошёл на совместное сотрудничество с китайской киностудией и с китайским правительством. И вот, после месяцев хаоса и паники пандемии, фильм вышел в мире.

И почти сразу же получил много негативных отзывов о себе. Можно предположить, что многим людям фильм не понравился, так как он был очень далёк от мультфильма, являясь больше аутентичной военной драмой, чем сказкой. Думаю, такой процент людей был, но увидев фильм своими глазами, я поняла, что проблема далеко не в синдроме “утёнка” у зрителей и даже не в полу-мифических “консерваторах-сексистов, которых оскорбляют всех фильмы с сильными женщинами”, которых часто порождает зарубежная кинокритика. Дело в самом фильме.

Начну с хорошего: это очень красивый фильм с хорошей операторской работой. Начиная от пейзажей, декораций и костюмов и заканчивая движениями ткани и тела - всё выглядит завораживающе. В фильме присутствует и интересная постановка кадров. Есть сцены, которые так и просятся стать статичными картинами на стене. Визуально прекрасна исполнительница роли Мулан - Лю Ифэй, которая хоть и не дотягивала как актриса в эмоциональности, но притягивала внимание зрителя к себе. В том числе и боевыми трюками. Музыкально фильм разбавляется только вкраплениями народных китайских мелодий, что задает тон и настроение истории. Большинство сюжетных изменений мне понравилось. Например, я не совсем понимаю нелюбовь европейцев к новой героине - колдунье с вражеской стороны, которая была талантливо сыграна и визуально была очаровывающей. Хотя, нужно добавить, что я не помню негативной окраски в китайском фольклоре к ведьмам, страх чародеек всё-таки западный концепт.

Но у фильма неприятный для глаза монтаж, который банально мельтешит перед зрителем кадры, пока он полностью не будет дезориентирован. Кто бежал, что случилось и кто победил не понятно, но зато остаётся впечатление, что произошло что-то эпичное. Режиссёр ориентировалась на классику китайского кинематографа - жанр уся: кун-фу с нереалистичными, но зато красивыми трюками. В итоге от уся там мало что осталось, всего пара сцен, превратившись в обычный голливудский исторический боевик. Красивые сцены задерживали с помощью слоу-мо, а не самые удачные скрывали быстрой сменой кадров. Если вы знакомы с азиатским боевыми фильмами, вы понимаете, что куда приятнее смотреть схватку с минимумом монтажных склеек. Так у зрителя остается ощущение присутствия рядом с битвой и наблюдение за ней собственными глазами. А в итоге, при просмотре битв я не успевала ничего понять, а “наши уже победили”. Оператор вообще старался камеру лишний раз не двигать, отличившись только в самом начале фильма. Что-то на вроде ‘смотрите, как мы умеем, но нам лень так снимать”. Самый же ключевой минус фильма: сценарий и отсутствие проработки персонажей. Это самые картонно-прописанные персонажи в мире. Кроме пары главных героев, все другие не имеют никакого характера и развития. Дошло до смешного и в один момент, где есть драма потери боевого товарища, я сидела и думала - ‘а кто это вообще?”. Мулан же прописали “мэри-сьюшной”, путь до бойца она почти не проходит, так как родилась с сильной энергией ци. Важная для китайской цивилизации и философии энергия ци превратилась в суперсилу, с которой некоторым удается родиться. Отчасти из-за этого сложно соотносить победы Мулан с ней, а не с её энергией ци. Плохая новость для Диснея - концепт избранности, особенно лишённый труда на развитием своей силы, является одним из самых скучных элементов сюжета.

Конечно, визуально ремейк выглядит более солидным и эффектным, но если посмотреть в глубь истории, то окажется, что вся солидность - всего лишь гламур. Дымка новизны рассеется и окажется, что самое интересное в новой «Мулан» - это история её создания, связанная с требованиями правительства КНР и политическими скандалами, а также новый подход к дистрибуции: параллельная премьера в кинотеатрах и в стриминговом сервисе. В остальном же фильм застрял между диснеевским оригиналом и китайским взглядом на историю. По иронии, если зритель захочет посмотреть более серьёзную вариацию легенды, то у Китая есть фильмы, которые аутентичнее и изобретательней «Мулан» 2020 года. При этом фильм мне понравился как зрителю, пришедшему за развлечением. Лично мне при просмотре визуал компенсировал большую часть минусов и только выйдя из кинотеатра, я начала осознавать слабости проекта. Но я точно не рекомендую смотреть фильм тем, кто хорошо знаком с жанром уся, ибо их уже визуальными уловками фильма не впечатлить.

Режиссер Хана Махмальбаф для названия фильма взяла фразу из статьи своего отца, режиссера Мохсена Махмальбафа, обращенную к европейскому сообществу, в которой он заявляет: «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда», что означало — Будда не смог смотреть на то, что происходит в мире и как живут люди.

Если меня спросят, фильмы каких четырёх стран я предпочитаю смотреть, я отвечу без запинки, что это:

Русский кинематограф, потому что любить фильмы и игнорировать родной кинематограф для меня- противоположные вещи. Мне всегда было интересно смотреть, как наши киноделы размышляют о действительности и истории страны, в которой я, в частности, также живу;

американский кинематограф, потому что без всяких стеснений - большая часть прокатываемых и раскрученных у нас фильмов родом из США, а я считаю самым честным способом взаимодействовать с картиной - в кинотеатре. Также тут нельзя игнорировать, что многие выдающиеся мэтры и авангардисты кино - эмигрировали или родились в данной стране. Америка - это правда плавильный котёл культур и в кино это видно сильно;

британский кинематограф и тут тоже без сюрпризов. Англия из-за мощной театральной школы активно соперничает с Голливудом по качеству и свежести картин и идей, а в гонке сериалов, по мне, даже лидируют с отрывом. Плюс, я большой англофил и большая часть моих самых любимых режиссёров и актёров из Англии (тут визгов от одних Эдгара Райта и Мартина МакДонаха хватит для доказательств, как же я люблю Соединенное Королевство);

иранский кинематограф, о картине которого и пойдет речь. Для людей, которые углубляются в тему фестивального кино, знают, что на кинофестивалях картины иранцев - это любимые гости программы. 

Ларс Фон Триер когда-то сказал, что его любимые фильмы Андрея Тарковского сняты в СССР, а вот европейские картины ему уже не так нравятся. Фон Триер отметил, что именно при таком режиме и могло родиться особое и магическое кино. Возьму на себя риск сказать, что иранское кино покоряет похожим - нигде больше не смогут снять таких фильмов.

У Ирана печальная история. В середине 20 века там произошла революция: на смену шейха пришло другое правительство, на смену европейскому образу жизни и моде пришла строгость Ближнего Востока и догматика веры. Тут впору вычеркнуть Сильным Всея Кинематографа иранских деятелей, потому что их мысли и идеи должны быть далеки от прогрессивных идей Европы, но получилось наоборот - слом образа жизни породил множество храбрых и едких людей искусства, которые ради своих трудов и идей готовы идти по прямому пути противодействия власти. Красноречива история Джафара Панахи, которому несколько лет назад было запрещено снимать фильмы ещё 20 лет и сейчас, в 2018 году, выходит его четвёртый фильм: один снимался дома во время домашнего ареста в ожидании приговора и получил название «Это не фильм» (вывезен на флешке, спрятанной в пирожном и показан в Каннах), второй снят на даче, «Такси» снимался скрытой камерой в машине Джафара и документировал правдивые разговоры режиссера и попутчиков. Сюжет четвёртого фильма, «Три лица», пока что скрывается.

Хана Махмальбаф, в отличие от Панахи, свободна и может находиться вне страны и снимать. «Будда рухнул от стыда», вторая полнометражная работа Ханы, снята в соседней от Ирана стране - в Афганистане. Хана - младшая дочь известных кинематографистов Мохсена Махмальбафа и Марзих Мешкини, её сестра Самира тоже режиссер, а брат - оператор. Вся эта творческая семья касалась темы Афганистана в своих фильмах около 20 раз, но если для нас - Афганистан - это трагедия русских солдат, для иранцев - это трагедия афганского народа и слепоты ведущих стран мира. Мохсен Махмальбаф своей фразой - «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда» - отреагировал на упреки западных СМИ об уничтоженной статуи Будды, тогда как на трагедию обычных жителей этой страны миру было наплевать десятилетиями. Фильм прекрасно раскрывает данное послание. 

В развалинах у разрушенной статуи Будды тысячи семей борются за выживание. Бахтай, шестилетняя афганская девочка, хочет пойти в школу по примеру соседского сына, которые читает у входа в их пещеру. Раздобыв денег на покупку драгоценной тетради и взяв взамен карандаша губную помаду матери, Бахтай отправляется в путь. По дороге на нее нападают мальчишки, которые, играя подражают взрослым и воспроизводят ужасное насилие… Мальчишки хотят забить маленькую девочку камнями, взорвать ее, как талибы взорвали статую Будды, застрелить ее как американцы. Сумеет ли Бахтай сбежать от этих жестоких военных игр и добраться до школы? 

Творение Ханы Махмальбаф показывает Афганистан с нетипичной стороны, тут нет талибов, только работящие матери, учителя, продавцы и один регулировщик движения, стоящий на дороге, где никто не ездит. Главные герои фильма - дети и это не становиться спекуляцией над зрителем, а всего лишь правдой жизни. Дети - лакмусовая бумага страны, они без хитростей показывают истинное положение людей. Мальчишки вместо учёбы в играх повторяют то, что слышали от родственников или видели собственными глазами - насилие. А другая часть детей пытаются учиться, доходят до школы через тяжкие условия и минуя жестокие игры других детей. Но сколько ещё дней они смогут так преодолевать путь до школы? Сколько детей бросят обучение и тягу к знаниям ради настоящей войны и бунта насилия? 

«Будда рухнул от стыда» - это фильм не только про Афганистан или Ближний Восток. Это фильм интернационален, ведь редкая страна не заигрывается в войну. Каждое 9 мая в России на детей одевают пилотки и военные мини-костюмчики, просят отдать честь и быть таким образом настоящим гражданином страны. Каждый может сам решать насколько это уместно, но для меня - это жуткое зрелище. В детстве я думала, что войны - это пережиток прошлого, что больше никто не сражается с друг с другом, что Гитлер как будто вернул что-то забытое миру и поэтому это было так страшно и жутко. А позже я узнала, что разница между Первой и Второй Мировой войной была незначительно мала и ужас крылся в страшных событиях и диких поступках. А потом стала ещё старше и узнала, что война никогда не заканчивалась, она просто пока что не касалась моей страны. Теперь же, живя под боком с ДНР и ЛНР, я ещё сильнее чувствую хрупкость положения и иллюзорность спокойствия и оттого сильнее хочу, чтобы моя детская реальность - стала реальностью жизни. 

P. s. С цензурой в Иране вышла “комичная” ситуация. Перед съемками фильма, сценарий был отправлен на одобрение Иранским властям, но прошло время и фильм уже был снят, активно показывался в мире, а сценарий всё также лежал там без ответа. 

P. p. s. Я дописывала этот пост с апреля. Всегда что-то мешало и казалось, что нужно ещё подумать и дописать. Мне всё ещё кажется, что я совершенно не раскрыла нужную тему, но тянуть дальше уже бессмысленно.

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?