#Кинозаписки: «Мулан»  Ники Каро

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами:

#Кинозаписки: «Ветреная река» Тейлора Шеридана

Позвольте познакомить вас с Тейлором Шериданом - певецом мрачной, брутальной и многоликой Америки. Будучи сценаристом «Убийцы» Дени Вильнёва, он показал пограничный мир США и Мексики, где действуют свои правила и хозяйничают наркокартели и линчеватели. Проводниками в этот мир стали агент ФБР Кейт Мэйсер и человек-без-имени. Мексику Шеридан покинул ради ковбойских пустошей Техаса, где рассказал историю двух братьев - вынужденных грабителей банков. Именно в этих реалиях существует фильм Дэвида Маккензи «Любой ценой», где Шеридан снова был автором сценария. Как в продолжении начатой саги об Америке звучит новая история - об охотнике на хищников и агенте ФБР в штате Вайоминге, в одном из самых холодных штатов США.

В пустыне на территории индейской резервации «Ветреная река» егерь Кори Ламберт находит изувеченное тело молодой девушки. Он берется помочь в расследовании этого дела агенту ФБР Джейн Бэннер, которая оказывается в мире, полном загадок и насилия. Но смогут ли они противостоять зловещим силам этих мест, где сама природа пропитана горечью и жаждой мщения?...

Как и в «Убийце» в «Ветреной реке» есть некая граница. Дело в том, что на территории одноимённой индейской резервации действует своё законодательство, а представителей властей штата здесь почти ни во что не ставят. Из-за этого, когда обнаруживают труп молодой индианки вызывают федеральное бюро расследований. Агент ФБР Джейн Беннет и вместе с ней зритель попадают в мир, где всё действует по неведомому замыслу, а люди верят в силу кулака и ружья больше, чем в силу значков и закона. 

«Ветреная река» талантливо избегает ощущения фальши, бутафорского снега и безликости жертвы. Не только героям важно восстановить справедливость, для зрителя это тоже становится идеей фикс и даже когда идут финальные титры, жертва остаётся перед глазами. С самого первого кадра фильм втаскивает в жестокость и отчаяние Вайоминга, откуда все хотят сбежать, но никто не может. Секрет фильма в поданных деталях, которые выводят историю из рамок детектива. Например, герой Джереми Реннер вне расследования, занимается тем, что выслеживает пуму-маму и её двоих годовалых котят, которые повадились лакомиться домашним скотом. Одна эта деталь привносит осознание реальности и жестокости существования героев, где выживание - главный инстинкт каждого.

Тейлор Шеридан ещё начинающий режиссёр, но визуальная часть поставлена на таком уровне, что возникает ощущения, что ни одна Элизабет Олсен была ослеплена вездесущим снегом. Куда бы герои не шли, чтобы бы они не делали - зритель присутствует рядом. Но нужно признаться, что обошлось и без каких-то особых изысков и уникальных решений.

Визуальная часть наверное и не является тем, на что нужно ставить в этом фильме. Шеридан, как можно было заметить, в первую очередь сценарист и сама история, фразы, образы и темы - вот главный стержень фильма. Опасно ставить на историю, скованную льдом - есть риск скатиться в уныние и даже скуку. Север лишён динамики, безумия, но полон белой пустоты и безмолвной тревоги. От того настолько востребованы печатные скандинавские детективы и на столько же неизвестны многие северные детективные сериалы. Тейлору Шеридану же удалось не только передать монументальность севера, но и сгармонизировать это с динамикой событий.

Джереми Реннер для меня был потерян после Марвела и Элизабет Олсен ждала та же участь. Меня не отпускает ощущение, что контракт с Марвел Студией - это договор с дьяволом. Ты мигом становишься известным и востребованным, но почти всегда - это закат карьеры. Я могу говорить об этом много, но ограничусь только тем, что Элизабет Олсен успела до Мстителей сняться в нескольких независимых фильмах, оказаться чудесным самородком, а после этого потеряться в куче супергероев Марвел. У Алой Ведьмы, как и у Черной Вдовы, нет грамотно прописанного характера, они как и все персонажи меняются в угоду сценарных поворотов новой части “сериала”. В «Ветреной реке» растерянность её героини Джейн передаётся зрителю, мы вместе с ней хотим помочь, но не знаем как и что делать. Веришь, что перед тобой не персонаж, а живая девушка. Нельзя и не отметить визуальную хрупкость героини, которая рифмуется с суровостью главного героя. Джереми Реннер примерил знакомый для себя типаж героя - травмированный, но верно делающий свою работу боец. Кори Ламберт в отличие от агента ФБР Джейн - знает каждую тропинку этого места и выработал свой особый кодекс поведения.

Так как события происходят в резервации, то и большинство актёров - индейцы. Тут нужно сделать низкий поклон Сумеречной Саге, которая в своей франшизе привлекла этнические меньшинства до того, как это стало мейнстримом. Можно сыграть в игру “Пейте тогда, когда увидите актёра из Сумерек” и отлично напиться. К сожалению, среди них шанс раскрыть свой актёрский талант получил только Гил Бирмингем (Привет, папа Джейкоба Блэка!), сыгравший отца убитой девушки. Всем другим актёрам дали куда меньше времени на раскрытие своих персонажей, но у меня язык не повернётся сказать, что кто-то из героев был лишним.

«Ветреная река» выходит за рамки социального и детективного контекста, превращаясь в притчу о том, как природа раскрывает слабость и силу каждого. Белое безмолвие Джека Лондона все ещё живо и Шеридан документирует это.

«Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли (Внимание! Текст максимально спойлерит события фильма)

Жила-была маленькая девочка Сара. Её мама, театральная актриса Дайан, умерла, когда Саре было 11 лет, а братья и сёстры были уже слишком взрослые, поэтому жила-была девочка в домике вместе с отцом. Время от времени братья шутили над Сарой: “Ты совсем не похожа на папу!”. Жила-была канадская актриса Сара Полли, которая в попытках узнать больше о своей матери, открыла для себя, что её папа - не её биологический отец.

Сюжетно документальный фильм = «Истории, которые мы рассказываем» повествует о тайне рождения Сары: начиная от истории любви Дайан и Майкла Полли и заканчивая реакцией семьи и биологического отца Гарри Калкина на правду. Герои фильма нервничают, большинство из них не готовы говорить на камеру о чём-то личном, но мало-помалу из обрывков интервью конструируются биографии двух людей: матери и дочери. Обе они оказываются призраками в процессе рассказа: сначала в мире не было Сары, а потом из мира исчезла Дайан, но обе неуловимо присутствуют в каждом кадре фильма. Этому помогает визуальный ряд фильма, где самые важные моменты жизни героев оказываются записаны на плёнку. Фокус раскрывается в самом конце: реальная видеохроника смешивается с инсценировками, где на помощь приходит гримм и стилизация под ретро. Драматический сюжет об исследовании своих корней со временем оборачивается в детектив, где зрителю позволяют сопоставлять разные свидетельства очевидцев, чтобы найти биологического отца Сары. Но стоит ли рядовая история супружеской измены, которая неплохо бы смотрелась на каком-нибудь ток-шоу, внимания Венецианского фестиваля? Оказывается, смотря как об этом рассказать.

Уже названием фильм намекает на свою сущность. Важна не сама даже история, а механизм её рассказа. Ещё до идеи фильма, когда правда об отце только вскрылась, Саре начали звонить журналисты и просить комментариев. Журналисты знали то, чего ещё не знало семейство Полли. Сокровенная тайна троих людей грозила слишком стремительно стать достоянием общественности, где каждый новый рассказчик создавал бы свою вариацию историю о жизни Дайан Полли. Сара решила действовать: фильм стал присвоением себе авторства над событиями. Каждый новый пересказ адюльтера в семье Полли - “ремейк” фильма. Истинность фактов в фильме уже не доказать, ведь главная героиня = мертва, а у остальных свидетелей есть только их интерпретация событий: сын вспомнит, что мама была грустной во время разговора по телефону; два отца Сары Полли расскажут о двух разных Дайан. Такой же интерпретацией становятся и реконструированные события жизни - Сара транслирует своё представление о матери и как она двигалась, плакала и любила. В итоге в фильме нет единой точки зрения: герои подтверждают слова друг друга или, наоборот, опровергают.

«Истории, которые мы рассказываем» застревает на зыбкой границе между игровым и документальным кино, где одно обращается в другое: повествует и работает с реальностью, но вносит столь много субъективного взгляда и игрового материала, что роднит с художественным кино. Главное для Сары Полли в её фильме - не результаты поиска правды, а возможности киноязыка. Не так важна истина с железобетонными ДНК-тестами, как иллюзия, созданная магией кинематографа. Это было, не потому что есть улики, а потому что зритель видит реконструированные кадры жизни Дайан (хотя они порождение интерпретации режиссёра) и уже верит, что так они и произошло. Даже при том, что версии в фильме разнятся, дробятся и в итоге начинают существовать несколько разных версий. Оказывается, что истина в том, что никто уже ничего не помнит. Пытаются вспомнить, но правда ускользнула от выросшей Сары. На киноплёнке остаётся коллективное воспоминание семьи: в меру правдивое и в меру выдуманное.

Галопом по просмотренному. Сентябрь 2020

«Незваный гость», Южная Корея, 2020, реж. Сон Вон-пхён

 На волне успеха «Паразитов» Пона Чжун Хо, многие зрители обратили внимание на корейский кинематограф, чтобы найти что-то похожее по впечатлениям. «ПРОвзгляд» сделал ход конём и решил прокатать по российским кинотеатрам схожего по синопсису «Незваного гостя»: триллер про проникновение в дом “чужих” (коронавирус влез со своими планами и в итоге фильмы вышел в онлайн-кинотеатрах). Но в этом схожесть фильмов и заканчивается. «Незваный гость» - хороший детективный триллер, которого подпортил финальный твист. Сон Вон-пхён - дебютантка в полнометражном кино и поэтому фильм не балует интересными и свежими визуальными решениями (посмею рискнуть и сказать, что Вон-пхён ещё нащупывает свой стиль), куда больший уклон делается в сценарную часть. Зритель, как и главный герой, испытывает сомнения в правдивости увиденного и услышанного. Но в итоге это сомнение выливается только в диалоговую часть и, будь визуал также подчинён идеи “недостоверного рассказчика”, могло бы выйти интереснее. Концовка же вводит безумную переменную и это выбивает зрителя из его настроя, ведь в детективе главное то, чтобы рядом с героями всегда мелькала разгадка, а они со зрителями её банально не замечали. Кому было бы интересно узнать, что в «Убийстве в Восточном экспрессе» виноваты инопланетяне? Вот что-то похожее испытала и я. В итоге, это неплохой фильм для любителей корейского кино, но повторно я бы его вряд ли посмотрела.

«Никогда, редко, иногда, всегда», США и Великобритания, 2020, реж. Элиза Хиттман

Лучший просмотренный мной фильм в сентябре тут только из-за того, что я более не могу тянуть с текстом. Гран-при жюри на Берлинском Кинофестивале в этом году - абсолютно заслуженная награда. Я уже начинаю привыкать к тому, что большинство фестивальных драм сливаются в моей голове в один гиперболизированный тихий стон трагедии с аскетичным визуалом. Социальная проблематика в кино приобрела спекулятивный тон: кажется, что это кино важно сейчас, ведь оно говорит о нужном, ещё и используя все средства манипуляции, чтобы доказать, что мир враждебен к угнетённым. Но в итоге понимаешь, что попался на крючок актуальности и кроме этой переменной, многие фильмы не представляют собой ровным счётом ничего особенного.

Элиза Хиттман создаёт из актуальной повестки - поэзию повседневности. Её кино не кричит о бедах и зле, а взглядом, неудобной бретелькой лифчика, немым ударом себя в живот, слезами и добрыми, но фальшивыми улыбками говорит о многом. Тихий провинциальный город топит в унынии, а Нью-Йорк превращается в химеру: то он очаровывает, то пугает. При этом мегаполис снят взглядом неофита - это не “открыточный” вид, а хаотичный, незнакомый и непонятный город, лишённый культурных объектов. Таким я запомнила и Санкт-Петербург, и Архангельск в первый раз. Удивляет, что фильм обладает нежной и уютной атмосферой, не смотря на всю враждебность окружающего героини мира. «Никогда, редко, иногда, всегда» - это проверка зрителя на эмпатию. Если не говорить зрителю (музыкальным сопровождением, диалогом), что сейчас происходит что=то неприятное, то поймёт ли он сам? Никто из героев не выкрикнет броскую назидательную фразу, не прожует для вас мораль истории. Элиза Хиттман не думает давать ответы на решения проблем, но оно и не нужно. В этом фильме есть только тишина и спокойствие, чтобы зритель сам прислушался к своим чувствам.

«Тень звезды», Россия, 2020, реж. Дмитрий Губарев

Не знаю, что со мной произошло в тот момент, когда я решила, что романтическая мелодрама о рэпере в исполнении Прилучного - хороший выбор. Российский «Телохранитель», где сильная девушка защищает высокомерного, но в душе хорошего парня звучало, как довольно интересный способ борьбы со штампами в романтических историях. Но создатели фильма посмеялись мне в лицо. Как так может быть, что женщина со строгими моральными устоями и отягощенная чувством презрения к герою из-за личной трагедии и не захочет, чтобы у них была постельная сцена после одного разговора по душам? Нет, народ требует любви и слабой женщины. У фильма была возможность стать чем-то интересным, но все схалтурили. Рэпер живёт в стиле жизни секс-символа (это какой-то симбиоз Оксимирона, Егора Крида и пацанской лирики про райончики и Бога), тему самоубийства фанатки смягчили до “подскользнулась и упала”, сильная дама становится хрупкой вазой, а «Тень звезды» годится только для просмотра на России-2.

«Приди ко мне», Ирландия, Бельгия и США, 2020, реж. Малгожата Шумовска

Должна признаться, что я не смотрела до этого ни одного фильма польской режиссёрки Шумовской, но была наслышана о ней. Поэтому фильм стал первым для меня, и для Малгожаты - это её англоязычный дебют. «Приди ко мне» может похвастаться безукоризненно красивой визуальной частью, каждый кадр - эстетика. Костюмы, атмосфера и виды природы - всё вовлекает в мир этно-секты, построенной на христианских образах агнца, пастуха и паствы. Проблема только в том, что уже ближе к 30 минутам понятно, чем кончиться фильм и ты всё ждёшь-ждёшь. И фильму оказывается больше и нечего предложить. Христианские аллюзии не более, чем прямая отсылка к патриархальному обществу и это настолько прямо, что я вполне могла посчитать это среднячковым нетфликсным фильмом, а не авторским кино бывалой фестивальной участницы. Хронометраж «Приди ко мне» можно сократить до 30 минут и в плане сюжета ничего не потеряется. Кстати, у нас прокатчики активно продавали фильм как ужасы, но из ужасов там только кровь...менструальная. Когда-нибудь прокатчики поймут, что обманывать зрителя, целенаправленно обещая ему другое кино - это хэдшот в репутацию фильма.

Маленькая Италия», Канада и США, реж. Дональд Питри

Этот фильм - глупая стереотипная романтическая комедия. Возникает такое чувство, что итальянцев создатели фильма никогда не видели и им дали хэштеги про нацию: вечно спорят, обожествляют пиццу и убьют за отход от канонов состава, страстные любовники, обижаются по пустякам, живут кланами. Такое кино было бы забавным в 2000ые, но в 2018 году это вызывает только нервный смешок. Гвоздь в гроб этого фильма - почти 40летний Хейден Кристенсен, загримированный под студента. Но ведь видно, что он уже взрослый мужчина и нелепо смотреть, как он строит из себя 20-летнего парнишку. Во многом, постер фильма соответствует содержанию - это скучное, лишённое какой-либо оригинальности и свежести, устаревшее 20 лет назад кино.

«Энола Холмс», США, реж. Гарри Брэдбир

Нетфликс подкупил ожидания зрителей актёрским составом и старой-доброй атмосферой викторианского детектива. В плане состава тут и правда неплохо: и звёздочка Молли Бобби-Браун, и секс-символы десятилетия Генри Кавилл и Сэм Клафлин (отмечу что, этих секс-символов за десять лет собралось более 50ти), и любимица зрителей Хелена Бонем Картер, и куча британских эпизодических актёров, которых ты видел, но не помнишь где (та же Фиона Шоу - Петунья Дурсль). И снято динамично, ярко и забавно. Энола то и дело ломает четвёртую стену, её приключения снабжаются лихорадочным монтажом в стиле «Шерлока» Гая Ричи, а помогает ей приятный любовный интерес в виде юного лорда. «Энола Холмс» больше не о детективе, а о подростковом приключении: первой влюблённости, не понимающих взрослых и о борьбе с патриархатом. И в реалиях данного сюжета - это выглядит круто, потому что суфражистки - это интересно. К сожалению, детективную загадку о суфражистках сливают во имя надежды на сиквел. Остаётся только хромая детективная интрига о киллере юного лорда, которой выделяли не столько много времени, чтобы зрителей вообще волновало кто там заказчик убийства. Повествование фильма шатает и то и дело становится слишком затянуто и скучно, а потом снова бойко и весело. Кроме Молли Бобби-Браун из звёздного состава мало кто старается: у Клафлина ещё получается отыгрывать неприятного сексиста-Майкрофта, а вот Бонем Картер играет саму себя. Хуже всем Генри Кавиллу - его Шерлок прекрасный улыбчивый пластмассовый Кен, то и дело забывающий о своём остром уме. Тем приятнее видеть, как юная актриса вытягивает половину фильма на себе: Бобби-Браун прелестная Энола с яркой и выразительной мимикой. Ради неё я готова посмотреть и сиквел. Может там и сценаристов подвезут получше и персонажи получат больше глубины. Пока что это яркая, но затянутая история с кучей картонных персонажей.

 «Хэппи-энд», Россия, реж. Евгений Шелякин

Я не лишена предубеждения о российских комедиях, но имею в арсенале пару приятных для себя имён. В ком-то я позже разочаровываюсь, а у кого-то даже слабые фильмы готова пересматривать по несколько раз. Евгений Шелякин - один из тех, кто пока что держится в топе любимцев (но, каюсь, до «Вечной жизни Александра Христофорова» руки не дошли). Скажу кратко: «Хэппи-энд» - чудесный фильм, который вышел в нужное время. В эпоху сидения дома было приятно окунуться в атмосферу жаркого Таиланда и увидеть, “где наши только не пропадали”. Вдвойне приятно видеть, что героем русского фильма стал пожилой человек, но без клише “мудреца” или “мерзкого маразматика-антагониста”, а посыл лишён взгляда свысока: “мы - русские, с нами Бог”. 

«Король тигров: Убийство, хаос и безумие» от Netflix

Остросюжетный криминальный документальный сериал про разводчиков тигров в США «Tiger King» от Netflix стал хитом ковидной изоляции. Нет более подходящего времени, чтобы разобраться во всех хитросплетениях этой реальной истории, чем период, когда люди заперты в четырех стенах собственных домов. Иронично, но как и бедных тигры в фильме = мы оказались заперты в клетках своих квартир. 

Создатели проекта Ребекка Чайклин и Эрик Гуд изначально планировали снять фильм о том, как на юге Америки странные люди создают частные зоопарки с дикими кошками и строят на этом свои зоо-империи, разрушая дикий животных мир своими “хотелками”. Но история сама начала писать себя и уже вскоре боль больших кошек была забыта всеми: судьба более 200 тигров на проверку оказалась не так интересна, как портрет хозяина этого зоопарка. И герои документального сериала и вправду могут только удивлять. Избегая спойлеры сюжета, героев можно поделить на три группы:

1) Команда Джо Экзотика (это он Король Тигров и главный герой сериала), гей-реднек с пушкой и причёской маллет, который ведёт блог на ютубе и поёт паршивенькие кантри-песни про самого себя и тигров. Его окружение - это поголовно павшие люди: сидевшие, бывшие алкоголики и нынешние наркоманы. Описать Экзотика словами невозможно - это бьющий фонтан безумия и странной харизмы. Венчает всю эту свору гонзо-журналист, согласившийся режиссировать блог Экзотика в обмен на свободную съемку жизни зоопарка.

2) Зоозащитники представлены в лице Кэрол Баскин и её супруга. Кэрол активно борется против всех этих кустарных парков с тиграми, здраво воспринимая тигров как диких и необузданных созданий. Но образ святой быстро рушится и раскрываются тайны прошлого (довольно спорно поданные режиссерами, опираясь на слухи и слова недругов Кэрол) и угрюмая реальность нынешнего.

3) Другие хозяева частных зоопарков, где есть и лидер секты, и наркобарон, и хитрый мошенник. Все эти герои даже более захватывающе странные, опасные и безумные, но они умеют быть осторожными и не лезут на рожон, оставаясь на периферии событий.

Это не будет спойлером, ибо это будет сказано в первую же секунду серии: история «Короля Тигров» - о раскаленной вражде Джо Экзотика и Кэрол Баскин, которая в финале заканчивается попыткой заказного убийства Кэрол и тюрьмой для Экзотика. Узнав финал, создатели отбрасывают зрителей в прошлое, когда создание фильма только начиналось, чтобы мы сами проследили конфликт от кайфовой безмятежности, дурачливого троллинга и до ярой ненависти. Мы знаем этот формат повествования очень хорошо, хотя видели его в другом жанре = это и «13 причин почему», и испанская «Элита». И теперь, дойдя до формата = я скажу. Netflix врятли до всей шумихи понимал, что за продукт у них в руках. Создатели рассказывают неординарную историю традиционными методами повествования и сами теряются в этой истории: повествование скачет и зритель не понимает о чём вообще идёт история. Вот у нас сказ о тиграх в неволе, потом переключение на нарциссические повадки Экзотика, которые обрываются серией о прошлом Кэрол. Хронология событий скачет и чем старательнее режиссеры пытаются разобраться в истории - тем сильнее видна их растерянность. «Король Тигров» - это если бы «Бойцовский клуб» написал Николас Спаркс, а фильм бы срежиссировал Майкл Бэй. Спаркс мастер женского драматического романа, а Майкл Бэй умеете эффектно работать с большими бюджетами и экшном, но «Бойцовскому клубу» нужны специалисты другого мышления. Ребекка Чайклин и Эрик Гуд хотя и являются зоозащитниками и сняли уже не один документальный проект про животных, но оказываются слишком неготовыми к тому, что настоящие примадонны истории совсем не тигры.

Почему же весь мир тогда говорит о «Короле Тигров»? Потому что в итоге оказывается, что это не история Экзотика или кого-то ещё из героев, не история бедных тигров и даже не история о проблемах законодательства США. «Король Тигров» - наследник Великого Американского Романа. Семь серий сливаются в единую эпопею о другой Америке, которую, нам казалось, мы сможем увидеть теперь только в искусстве - Америку со страшным проклятием по имени Американская мечта, в погоне за которой так легко сбивается моральный компас и каждый создает себе образ, чтобы скрыть настоящее нутро. И с этой стороны сериал легендарен, ибо движимые себялюбием герои сами рассказывают свои “диагнозы”: у некоторых поломанное детство и кошмарные родители, другие руководствуются потаенными желаниями иметь власть над кем-то сильным (и отбросив тигров из уравнения, перед зрителями раскроется настоящее рабочее и сексуальное рабство людей на юге). Все хозяева тигров (и Кэрол Баскин в том же числе) сами начинают руководствоваться животными инстинктами и гуманизм заменяется “законом джунглей”. Обратите при просмотре внимание на интимную жизнь всех героев фильма.

Весной, когда реальная Америка загорелась факелом движения Black Lives Matter, а в социальных сетях процветала культура отмены (cancel culture) на Netflix зрители видели старую=добрую Америку, где проходимцы создают полузаконные бизнесы и хватаются за ружьё в ту же секунду, когда какой-нибудь сукин сын пытается вторгнутся на их собственность. Понимай Netflix о чём их фильм, они бы вместо неловкого итога про процент тигров в неволе и тигров в естественной среде обитания - просто вставили бы фотографию Трампа. Ибо нет более красноречивого ответа, почему Трамп выиграл выборы и кто за него голосовал, чем этот сериал.

Бонус:

К истории про Питера Пэна и Венди у меня особое отношение: нежное и очень трагичное. Сколько бы вариаций данной истории я не встречала, мне каждый раз грустно от окончания путешествия Дарлингов. Мотив взросления - для меня ахиллесова пята, одно упоминание об этом ломает во мне всё. От того и к любой экранизации данной истории я отношусь с трепетом при начале просмотра. Можно ли теперь удивиться, что для первого немого полнометражного фильма я выбрала именно Питера Пэна 1924 года?

Через шесть лет данной киноленте исполниться сто лет и это вызывает ещё больше волнений при просмотре. Меня и актёров фильма разделяет почти целый век (к удивлению, среди актрис немого кино достаточно долгожительниц. В универе я удивила однокурсницу при выступлении о Лени Рифеншталь фактом о том, что она прожила 101 год и покинула мир в 2003 году. За год до смерти Рифеншталь, 2002 году, в возрасте 96 лет мир покинула Мэри Брайан, сыгравшая тут Венди Дарлинг.). Также почти целый век разделяет меня и с потенциальным зрителями киноленты, что должно было создать сложность для просмотра. Мой глаз привык к другой съемке, к динамичным сменам планов и немое кино меня пугало. Я просто верила, что мне не высидеть весь фильм, даже при том, что это история про любимого Питера Пэна и Венди.

Интересна кинолента и тем, что участие в её производстве принимал сам автор истории - Джеймс Барри и во многом, на кастинге выбирались те актёры, которые соответствовали взгляду мистера Барри. Именно выбор актрисы для роли Питера Пэна в данной картине задало тон последующим картинам, где предпочтение на роль Пэна также давалось актрисам. К сожалению, другие задумки Барри, связанные с эффектами и локациями, были исполнены в обрезанном виде или вообще упущены.

Что получилось в итоге? Невероятно увлекательное путешествие зрителя в мир зарождения кино и в мир Неверленда. Я боялась потерять интерес к фильму, а вместо этого не могла оторвать глаз от экрана. Смотря его вечером, уже перед сном, я испытала это убаюкивающее чувство детства, когда всё фантастическое было примитивным, а на титрах в теле разливалось тепло. Я раздваивалась на двух людей - ребёнка, увлечённого волшебством, и взрослую меня, которая смотрела на фасон платьев, прически, макияж и на поведение людей той эпохи. Особенно забавно было то, как в английскую сказку американская киностудия вшила звёздно-полосатый флаг. Такой наивный и очаровательный патриотизм, что я сначала даже не почувствовала неорганичность сего явления.

Питер Пэн разбудил во мне тоску по старому кино, наивному и нарочито дурацкому, но такому родному. Я ни в коем случае не против развития искусства и нахождения новых единиц киноязыка, наоборот, я только “за”, но есть чувство, что киноделы каждый год стремятся усложнить фильм только ради того, чтобы его вознесли в легенды кинематографа, ведь он такой непонятный и странный, а таким и должно быть искусство. О искусстве, который говорит понятным и лёгким языком не забывают, есть много примеров таких фильмов в текущем десятилетии, но часто простоту и легкость низводят до пошлости и вторичности содержания.

К концу, я хотела бы сказать, что сейчас лента Питер Пэн 1924 года находиться в Национальном реестре американских фильмов, но этого могло и не быть. То, что кажется нам сейчас историей и искусством, для современников картин являлось всего лишь способом получить прибыль. Пленки часто не хватало и повсеместно были случаи перезаписи на пленку новых фильмов или телепередач. Такая судьба постигла, например, сезоны Доктора Кто с первыми докторами, которые сейчас активно разыскиваются и скупаются за баснословные деньги. Каждое десятилетие приносит хувианам новые причины для радости, потому что где-то на чердаках обычных домов или складах BBC находят плёнки с утерянными сериями. Так и Питер Пэн до 1995 года считался утраченным фильмом, пока не была найдена пленка с приемлемым качеством. Её отреставрировали на студии Диснее, что неудивительно, потому что Дисней часто принимает участие в важных для американского кино явлениях. Считаю, что воспринимать Дисней только как фермой доения успешных франшиз прошлого - однобоко. К реставрированной копии фильма была написала новая музыка (не исключаю, что именно это отчасти помогло мне вовлечься в фильм, так как в немом кино - музыкальное сопровождение играет важную роль) и в 2001 году мир снова смог увидеть Питера Пэна. Ура!

P.s. К слову о тоске по старому наивному кино. В 2017 году во Франции вышел обаятельный и смешной «Сердцеед» Лорана Тирара (французское кино - моя беда. Мне оно не шибко по душе и поэтому я не знакома с творчеством данного комедиографа) с Жаном Дюжарденом и Мелани Лоран. Я не знала как написать об этом фильме, так как он очаровательный, но сугубо развлекательного направления, а тут очень в тему подвернулось сказать. Сюжет фильма повествует о девушке времён Наполеоновских завоеваний, чья сестра влюбилась в повесу и ловеласа, которому срочно нужно уехать на войну. Он обещает влюблённой писать письма и…ни одного письма не приходит. Бедная девушка так переживает об этом, что в один момент страшно заболевает и не старается поправиться. Тут главная героиня и вступает в бой - она пишет письма от лица сердцееда, но так увлекается, что капитан Невиль становится героем в городе и его приходиться убить. Но неожиданно возвращается реальный капитан Невиль.

Фильм могу посоветовать тем, кто хочет просто расслабиться и получить уйму приятных смешных ситуаций. Это лёгкое кино, которое нацелено только на одно - развеселить зрителя. Также это забавная визуализация взаимодействия литературного персонажа, автора и прототипа персонажа.

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая европейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выше и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отлично лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современные реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

«11'09''01 - September 11» Юсефа Шахина, Амоса Гитая, Сёхэя Имамуры и т.д.

20 лет назад мир переменился навсегда. Рухнувшие башни-близнецы стали символом не только национальной, но и всемирной трагедии (из-за дальнейших решений американского правительства и активной истерии СМИ) и поворотным моментом в новейшей истории. Америке, опьяненной надеждами на новое тысячелетие, было сложно представить, что в центре крупнейшего города (в столице мирового бизнеса) одной из сильнейших стран мира может быть смертельно опасно. Пораженные страхом и горем, люди стали искать врага: одни видели зло в мусульманах (исламофобия), другие увлеклись теориями заговоров и виновниками могли быть кто угодно от американских спецслужб до рептилоидов. Говорить о дате 11.09.01 можно бесконечно, это трагично известный день в истории (сегодня я даже прочла статью о том, какая связь между 11 сентября и закрытием шоу Эллен Дедженерес в 2021 году), но что же случилось с кино после данного события?

Немецкий философ Теодор Адорно в своём эссе заявил, что «Написать стихотворение после Освенцима - варварство». Адорно имел в виду не то, что поэзия невозможна или неэтична после трагедии концлагерей, а о том, что столь сильное потрясение требует нового языка в искусстве, новых способов рассказать. Кратко говоря - миру нужно переосмыслить событие. Тоже самое случилось после 11 сентября для американский кинематографистов - "после башен-близнецов снимать кино - варварство". На долгие годы студии боялись подходить к теме 11/09, занявшись самоцензурой фильмов, где стирались любые упоминания о башнях или триггерные образы. Американцы больше не хотели видеть в кино боевики и фильмы-катастрофы, особенно те, где фигурировали захваты самолётов, разрушение мегаполисов и терроризм. Хитами нулевых стали семейные фильмы, фантастика и фэнтези, т.е. всё то, что было очень далеко от реальности. Постепенно блокбастеры стали возвращаться в строй, в 2005 году затяжную паузу окончила «Война миров» Стивена Спилберга о вторжении инопланетян на Землю. Фильм на родине был встречен довольно прохладно, зритель всё ещё не хотел видеть как рушатся здания и на улицах оседает пыль. Другие блокбастеры учли ошибку Спилберга и выбирали полем боя не крупные города Америки, а битву в пустынях, захолустьях или камерные фильмы, где события происходят в рамках одного дома, самолёта или машины. Жанром, который помог Америке заговорить о трагедии стало супергеройское кино. Если власть и армия не может спасти граждан от угрозы, то на помощь должен прийти кто-то сильнее, выше и умнее.

Конечно, супергеройское кино было и до 2001 года и одна из “жертв” (обратить внимание, что в кавычках, ибо я не считаю уместным ставить равенство между человеческими жертвами и проблемами маркетингового отдела) террористического акта - первый «Человек-паук», где с постера и трейлера пришлось вырезать башни-близнецы. Но Питер Паркер - это хороший пример того, каким супергерой был “до” перелома событий: уязвимый парень из крови и плоти с крутыми способностями и вечными проблемами с защитой близких. Злодеи могли похитить его возлюбленную или тётю. Иные супергерои в команде «Мстителей»: почти неуязвимые “боги”, до которых не долетают пули и стрелы. Такие герои способны защитить жителей мегаполиса от любого зла. Ноланский «Бэтмен» уязвим, но Брюс Уэйн использует для борьбы с террористом-Джокером аналогичные методы, что и американское правительство - тотальный контроль и слежку за гражданами. Супергерои стали новыми защитниками страны, ядром американской мифологии и символом поднятия патриотического духа. Не просто так свой супергерой есть не только у каждого мегаполиса, но и у каждого крупного района города. Можно увидеть, что для американского кино пройдут почти десять лет, чтобы начать открыто говорить о трагедии и её жертвах, но до сих пор прямой дискурс об 11 сентября вызывает у американских зрителей отторжение (если судить по сборам). Иное дело - фильмы, которые иносказательно повествует о трагедии. Таким фильмом стала «Прогулка» Роберта Земекиса о французском канатоходце Филиппе Пети, который решился пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Кино, повествующее о событиях 1970ых годов, оказывается историей не только о смелой затеи, но и о мимолетности спокойствия мира, ведь зритель, в отличие от героев фильма, знает будущее башен-близнецов.

Если американское кино было травмировано событием, то европейскому кинематографу было, что сказать. Упомянутый выше Теодор Адорно уже дал объяснение тому, почему Старый Свет научился проговаривать свою травму. Европа, как в меме про сову, “seen some shit”. Именно поэтому в 2002 году выходит альманах историй «11'09''01 - September 11», в котором приняло участие 11 режиссёров из 11 стран мира (от Мексики и Франции до Буркина-Фасо и Ирана). Каждому дали ограничение в 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. Каждый рассказал о трагедии с точки зрения своего культурного кода. И вот какая вышла ирония - режиссёры, творя в отрыве друг от друга свои новеллы, приходят к общему выводу, что США есть за что посыпать голову пеплом и многие трагедии соседних стран ничуть не уступали по боли падению башен. Отличие одно - США были не интересны драмы этих стран, а боль перерождается в злобу. Единственный способ - быть более чуткими друг другу, но политике чуждо сочувствие, поэтому именно люди должны перестать делить мир на жителей стран первого и третьего мира. И нет искусства более подходящего для строительства моста между людьми разных культур и языков, как кино. Зритель, открывший сердце фильму, услышит-увидит-прочувствует “чуждую” страну, окажется в шкуре героя и узнает, что там живут такие же люди, которые также хотят жить в безопасности, свободе и любви.

Режиссёры Кен Лоуч (Великобритания), Юсеф Шахин (Египет) и Данис Танович (Босния и Герцеговина) в своих работах прямо говорят о слепом вмешательстве США в дела Чили (по иронии, переворот Пиночета, который принёс стране столько боли и крови, был именно 11 сентября), Ближнего Востока и Восточной Европы. Юная режиссёрка Самира Махмальбаф (Иран) с тревогой отмечает, что США захотят отомстить за теракт и пострадать могут обычные афганцы (в итоге, мы знаем, что США вторгнутся в почти соседний Ирак). Самира, как и в своём дебютном фильме, показывает событие через наивный взгляд детей и их молодой учительницы, для которых Америка и мегаполисы - это что-то очень непонятное, опасное и далёкое.

Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика) создаёт сильнейшую из новелл фильма, лишив зрителя “картинки” и оставив только звуковое сопровождение из обрывков разговоров, плача и признаний в любви. Гонсалес Иньярриту резко критикует тот тон, который выбрали СМИ для освещения событий. О СМИ рассказывает и Амос Гитай, который с иронией рассказывает о том, как местных журналистов волнует взрыв автомобиля на улице города, когда ещё никто не подозревает, что за океаном прогремел настоящий взрыв. Новеллы Клода Лелуша (Франция), Шона Пенна (США), Идриссы Уэдраого (Буркин Фасо) и Миры Наир (Индия) концентрируется на личном факторе трагедии. Как финальный аккорд звучит новелла Сёхэея Имамуры (Япония), где задается вопрос о том, может ли быть “святой” хоть какая-нибудь война и как вера может оправдать шаг человека на убийство? «11'09''01 - September 11» подводит горький итог, что событие, ставшее национальной трагедией для американцев, для остального мира может быть очередным вторником. 11 сентября 2001 года США потеряла свою “невинность”, встретившись лицом к лицу с ощущением небезопасности в собственном доме. Но практика показывает, что со временем и с этим ощущением смиряешься. По сути каждый из режиссёров рассказал о национальном опыте смирения, будь это атомная бомбардировка в Японии, переворот в Чили, война в Югославии или отторжение западным миром мусульман как заведомых террористов.

P.s. Небольшая история о том, насколько западный зритель был далёк и не заинтересован в вопросе жизни в странах третьего мира. В 2001 году в конкурсных программах фестивалей участвовала картина иранца Мохсена Махмальбафа (отца вышеназванной Самиры) «Кандагар». До трагедии фильм был мало отмечен фестивалями, но после 11 сентября зрители стали внимательней вникать в далёкую для Запада трагедию Афганистана, в которой прочитывается шаткая ситуация всего Ближнего Востока.

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?