Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

11 неожиданных родственников. Часть 2

4. Ванесса Редгрейв, Наташа и Джоэли Ричардсон.

Ванесса Редгрейв была рождена, чтобы играть аристократок. Сама она происходила из актёрской династии Редгрейвов, зародившейся ещё при немом кино.

Сама же Ванесса не мечтала стать актрисой, больше её сердце волновал балет, но по её же словам, большой рост и длинные крупные руки и ноги помешали ей исполнить свою мечту. Очень быстро высокая актриса-красавица была замечена режиссерами и её снимали такие классики кино, как Микеланджело Антониони, Сидни Люмет и Ричард Аттенборо.

Сейчас Ванессу Редгрейв можно встретить в английских фильмах, которые не получают большого ажиотажа вне Англии. За свою карьеру она успела воплотить в кино Клариссу Дэллоуэй, Айседору Дункан, мать Оскара Уайльда, Агату Кристи, пару английских королев и русских правительниц. Самым узнаваемым фильмом из её поздней фильмографии можно назвать - «Искупление» с Кирой Найтли и Джеймсом Макэвоем, где Редгрейв сыграла небольшую, но важную роль. За долгую жизнь у Ванессы Редгрейв было множество романов, среди которых сильнее всего выделяется брак с режиссером Тони Ричардсоном, ставшего отцом Наташи и Джоэли Ричардсон.

Младшая дочь, Джоэли Ричардсон, в 2000-ые сыграла хозяйку далматинца Пэдди из «101 далматинца», но лично мне эта роль не врезалась в память, во многом, образ Гленн Клоуз тогда затмил всех других актёров. Так, например, я только из-за мэма вспомнила, что щенков в фильме воровали Хью Лори и Марк Уильямс.

Куда больше Джоэли повезло в сериале «Тюдоры», где она воплотила образ последней супруги Генриха VIII, английского короля-Синей Бороды. После этого её начали активно звать на роли аристократок, хотя качество фильмов частенько заставляло желать лучшего.

Зацепиться в памяти зрителя у неё пока не сильно удаётся. Две заглохшие подростковые франшизы («Академия вампиров» и «Падшие»), смена имиджа от платиновой блондинки в шатенку, роли матери Красного Воробья - Джоэли Ричардсон активно снимается, но что-то ей мешает.

Её старшая сестра Наташа также имела в своей карьере список фильмов, связанных со старой-доброй Англией с их королевами, усадьбами 1920-х и викторианской готикой. Но, по мне, благодаря вечерним фильмам канала СТС, многие люди в России знают её больше, чем мать и сестру. Для многих она знакома ролью мамы двух Линдси Лохан из «Ловушки для родителей».

Или богатой леди, которая мешала счастью Дженнифер Лопес в «Госпоже горничной».

Сейчас одним из ведущих сериалов можно назвать «Рассказ служанки» с Элизабет Мосс, но ещё в конце 80-ых был снят фильм по этому же роману с 26-летней Наташей Ричардсон. Большой известности он так и не получил, во многом потому что не смог полно презентовать мир данной антиутопии, хотя и строго придерживался содержания книги.

В 1993 году она познакомилась с Лиамом Нисоном и в этом браке родилось двое сыновей. Как плавно шла карьера, также без громких скандалов в СМИ шла семейная жизнь. Но в 2009 году, катаясь на горнолыжном курорте, Наташа Ричардсон получит черепно-мозговую травму и умрёт, не приходя в сознание. Её последней картиной станет «Оторва» с Эммой Робертс.

5. Патрик Тротон и Гарри Меллинг.

Я слишком сильно увлеклась печальными историями, поэтому немного перейду к забавным и в этот раз - это внук и дедушка. Джоан Роулинг, при продаже прав на экранизацию, поставила условие, чтобы все дети-актёры были британцами и лучше вообще малоизвестными. Warner Brothers же  хотела подстраховаться и взять известных актёров, например, роль Гарри Поттера пророчили Маколею Калкину, Хэйли Джоэлю Осменту (старшему брату Эмили Осмент, подруги Ханны Монтаны) и Лиаму Эйкену. Тогда вообще была большая неразбериха в кандидатах и ту же Миссис Уизли могла сыграть американка Рози О’Доннелл, но чудом в итоге роль отошла Джули Уолтерс. В итоге студия повыворачивалась и сдалась, почти полностью удовлетворив главное требование писательницы. Начался процесс сбора талантливых детей по всей Англии.

Гарри Меллинг оказался лучшим кандидатом на толстяка-пупса, в нём идеально смешивался очаровательный толстяк и свинячье выражение лица, не в обиду будет сказано. Хотя роль была далеко не главная, зато стабильная - из серию в серию зрителей всегда встречал Дадличек, Даддерс или Большой Дэ. Многие молодые актёры были и вправду взяты без каких-либо связей и крутых агентов за спиной. Гарри Меллинга также привели родители и только через пару лет, как утверждают создатели (верить им или нет?), вскрылось, что Гарри - внук Патрика Тротона.

Патрик Тротон в Англии не нуждается в представлении. Он сыграл во множестве фильмов на BBC, но запомнился англичанам ролью в сериале, который не обещал жить долго: тратилось много денег на съемки; из-за возраста Уильям Хартнелл, актёр главной роли, не мог запоминать длинные фразы. Тогда, введя идею перерождения героя, Уильяма Хартнелла заменили на более молодого Патрика Тротона. У переродившегося героя появились новые привычки, черты характера и новая личность. Только время смогло показать, что “убыточный сериал на пару лет” стал культовым шоу, повлиявшим на британскую культуру даже сильнее чем феномен Битлов. Да, Патрик Тротон сыграл второго Доктора в классическом периоде «Доктора Кто», который за 55-летнюю историю сериала только сейчас впервые дал роль Доктора - актрисе. К сожалению, Патрик Тротон не только не узнал о судьбе сериала (к тому времени судьба «Доктора Кто» была однозначна - идея мертва и больше ничего из неё не вытянешь), но и не был знаком с внуком. Патрик Тротон покинет мир в 1987 году, а через два года родится Гарри Меллинг.

О многих актёров «Гарри Поттера» сейчас мало что слышно, но Гарри активно продолжает актёрскую карьеру, только не на съемочной площадке, а на театральных подмостках. В фильмах он снимается редко, в последний раз он составил компанию Роберту Паттинсону в «Затерянном городе Z». Но выбор театра вместо кино - не редкий случай для британцев. Тут даже Том Хиддлстон после оглушительного успеха в роли Локи, всё равно регулярно возвращается к спектаклям.

6. Уильям Расселл и Альфред Энок

На удивление, Гарри Меллинг не единственный, кто родственно связывает «Гарри Поттера» и «Доктора Кто».

Альфред Энок присутствовал во всех частях франшизы и наряду с Эммой Уотсон, Рупертом Грином, Дэниелем Рэдклиффом, Гарри Меллингом, Томом Фелтоном, Девоном Мюрреем вырос на съемочной площадке

Для тамблера когда-то стало настоящей бомбой осознание, что Альфред Энок - родной сын Уильяма Расселла, актёра, сыгравшего первого спутника Доктора в истории сериала. Тут легко удивиться и дело даже не в цвете кожи, а в том, что Уильяму Расселу сейчас 93 года, а сыну 29.

На удивление, они оба снимаются в кино, мистер Расселл по причине здоровья редко и в эпизодических ролях, но Альфред сразу же после «Гарри Поттера» засветился в эпизоде «Шерлока», в одной из главных ролей сериала «Как избежать наказания за убийство» и в постановке «Кориолана» с Томом Хиддлстоном.

7. Кевин и Соси Бейкон

Впервые в моём топе есть родственники-однофамильцы, но даже при этом сложно было предположить, если не знать, что Соси Бейкон - дочь того самого Кевина Бейкона. Слишком уж распространённая фамилия для подозрений.

Родители Соси - Кевин Бейкон и Кира Седжвик входят во всевозможные топы самых крепких браков среди знаменитостей (и надеюсь так и будет продолжаться). Кевин и Кира в браке уже более 30 лет и судя по всему, они всё ещё счастливы. В инсте Кевина почти каждая 3 публикация связана с тем, как они дурачатся с супругой и детьми и всё снабжается милыми подписями. Но в далёком 1988 году на съемках «Лимонного неба» влюблённый актёр услышал отказ, он казался Кире слишком самоуверенным и глупым: «Я подумала, симпатичный парень, но совсем не мой тип мужчины». Но Кевин Бэйкон не сдавался и домучил девушку до согласия на свидание. Через пару месяцев они сыграли свадьбу.

Не знаю, насколько хорошо сейчас зрители знают Кевина Бэйкона, но как и Мелани Гриффит с Кристианом Слэйтером (привет, папа из «Мистера Робота»), в юности Бэйкон был мегазвездой и секс-символом. Долгое время его снимали только в ролях рубахи-парня, как, например, вожатый Джек из «Пятницы, 13-го»

После «Пятницы, 13-го» было ещё пара заметных фильмов, но не сравнимые с «Свободными» по ажиотажу. Именно после этого фильма он проснулся одним из желанных парней Голливуда. В фильме он воплотил образ этакого бунтаря, который узнав о запрете в городе на музыку и танцы, решает устроить революцию. Музыкальная комедия Герберта Росса вторила тогдашней молодёжи, желавшей сломить закостенелую мораль своих родителей и уничтожить ханжество. Этот фильм можно знать по легенде Питера Квилла из «Стражей галактики», в которой к племени не-танцоров явился герой «Кевин Бейкон. Обучил целый город надутых индюков искусству танца».

Но именно фильм «Дикая река» с Мэрил Стрип показал, что всё это время режиссеры не замечали одной важной вещи: насколько же холодные серые глаза у Бэйкона и насколько по-волчьи он может улыбаться. Карьера, которая могла заглохнуть после стольких фильмов про хороших парней, резко скакнула вверх. Голливуд нашёл себе нового злодея. Я читала, что в 90-х среди киноманов была забава на основе теории 6 рукопожатий, только брался любой актёр и почти всегда не больше чем через 6 рукопожатий любой рандомный актёр был связан с Кевином Бэйконом, настолько активно он снимался.

За больше чем 40 лет карьеры, Кевин Бэйкон показал себя актёром любого типажа, который может сыграть и положительного, и отрицательного персонажа. Не играло разницы, главная ли это будет роль или второстепенная, симпатии актёра отдавались интересным ролям. Не удивительно, что когда встал вопрос о грамотном подборе актёров для перезапуска франшизы «Людей Икс», на роль антагониста был выбран Кевин Бэйкон. «Люди Икс: Первый Класс» открыли множество доселе не очень известных актёров: Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Зои Кравиц, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер и т. д. Сейчас уже невозможно представить, что самыми известными актёрами в фильме считались Роуз Бирн и Кевин Бэйкон. Если выбор Роуз Бирн для меня спорный (ну не люблю я Мойру), то дуэт Кевина Бэйкона и Майкла Фассбендера - изюминка фильма. Я верила, что именно такой злодей как Шоу и мог создать Магнето. Чтобы раскрыть душу главного антагониста серии нужен был ювелирно удачный антагонист приквела.

Не смотря на активную творческую работу Кевина и Киры, о детях до недавних пор было известно мало. Семья жила тихо и незаметно и также тихонько началась карьера Соси.

Как и у отца, одна из ранних работ Соси связана с фильмами ужасов. Она сыграла роль Рейчел Мюррей в сериале «Крик», который является телевизионным перезапуском серии фильмов с одноимённым названием.

Более крупную роль, и пока саму известную, она сыграла в нашумевшем сериале от Нетфликс «13 причин почему». Жаль, что пока на этом её список работ обрывается, но Соси пытается идти своим путём и не паразитирует на именах родителей и их связях. Наверное, если бы я однажды не листала её фотографии, я бы и дальше не знала, что она дочь звёздных родителей, а не просто «Скай Миллер».

К слову, у Кевина Бэйкона есть своя рок-группа и такая вот фоточка висит у него в инстаграме. Ну не мило ли?

Писать о них было очень весело, их инстаграмы полны дурашливых фотографий или нелепых поздравлений, вроде скрина новости о том, что «Однажды Кевин Бэйкон случайно запер новорождённого сына в машине» с припиской - С днём отца!

До скорой встречи в 3 части списка!

11 неожиданных родственников. Часть 1

Безусловно, мир знает множество актёрских династий, таких как Виторганы, Ефремовы, Боярские, Бэрримор и Коппола (к которым относится тот же  Николас Кейдж (настоящая фамилия - Коппола) и братья Шварцманы). Но бывает, о родстве совсем близких людей и не подумаешь и чем больше фильмов я смотрю, тем больше их собирается. Это развлекательный пост, но почему бы и не поразвлечься?

Весь список составлен мной и не переписан с какого-то стороннего сайта, потому что я взяла именно тех актёров, которых я знаю и чьё родство именно для меня было открытием, поэтому никаких Лиз Боярских, Шварценеггеров, Айронсов и всем известных Николасов Кейджев.

1. Джейми Ли Кёртис и Джанет Ли

Джейми Ли Кёртис известна больше всего по франшизе «Хэллоуин» Джона Карпентера, где хрупкая девушка сражается с сумасшедшим маньяком Майклом Майерсом. Успех Джейми Ли Кёртис на этой роли был настолько сильным, что она даже получили титул «королевы крика». Дальше было ещё много ролей, несколько возвращений к франшизе «Хэллоуин» (даже сейчас она числиться в грядущей части фильма).

Для подростков 2000-х тысячных - это мама Линдси Лохан из «Чумовой пятницы».

Для подростков 2010-х - это директриса из ироничного сериала «Королевы крика», где высмеивались многие штампы фильмов-слэшеров.

Её кинодебют, «Хэллоуин», был вдохновлён фильмом «Психо» Альфреда Хичкока. И какая там самая известная сцена? Кричащая в душе Марион Крейн, ну или, актриса Джанет Ли. Джон Карпентер не скрывал, что начинающая актриса Джейми Ли Кёртис была взята на роль именно из-за родства с известной Джанет Ли, но всё-таки, именно судьба внесла эту иронию - мать «королевы крика» сама отпечаталась в памяти своим криком.

2. Типпи Хедрен, Мелани Гриффит и Дакота Джонсон.

Не будем далеко уходить от Альфреда Хичкока. Для меня родство всех этих троих - было ошеломляющей новостью: вот одна из муз Альфреда Хичкока, вот Мелани Гриффит, фильмы с которыми крутили по СТС в моём детстве и совершенно отдельно Дакота Джонсон и её «50 оттенков серого».

Мелани Гриффит была одной из популярнейших актрис в период с 80-х до 90-х. Она успела сыграть с мамой в нескольких фильмах, один из них - «Рев», фильм о львах, известный тем, что там пострадало от нападении больших кошек около 70 человек, в числе которых была и Мелани. Ей пришлось наложить около 50 швов на лицо.

Дакота Джонсон пока больше всего известна именно ролью Анастейши Стил в франшизе «50 оттенков», но это не единственная её роль, о которой можно что-то сказать. В 2015 году она снялась в одной из главных ролей в фильме «Большой всплеск» Луки Гуаданьино, о котором начали активно говорить после успеха его нового и пока последнего фильма - «Зови меня своим именем». Дакота Джонсон - актриса, на которую ещё совсем недавно нападали многие СМИ, некоторые обсуждали её оплывшее тело и “сельское” лицо (хотя в 80-х молодая Мелани Гриффит получала восторги и комплименты о своей внешности, а Дакота не сильно и отличается от матери), но другие обсуждали и правда очень спорную вещь. Я в начале не презентовала Типпи Хедрен, потому что к ней всё равно пришлось бы вернуться.

Хичкок окружал себя прекрасными дамами: Джанет Ли (Мэрион Крейн), Вера Майлз (Лайла Крейн), Грейс Келли (Лиза Фремон), Ким Новак (Мадлен Элстер), Ева Мари Сэйнт (Эва Кендалл), Ингрид Бергман (доктор Констанс Питерсен) и далее. Все они были обобщены одним словом - «Хичкоковская блондинка». «Он [Хичкок] любил блондинок и не мог понять женщин, не отбеливающих свои волосы в обмен на честь работать с ним» - скажет об этом актёр Джозеф Коттен. Но именно Типпи Хедрен расскажет правду, что такое быть его блондинкой.

Хичкок пригласил молодую девушку без какого-либо весомого актёрского опыта на главную роль своего фильма «Птицы» и Типпи решила, что это невероятный шанс, такая удача. Это решение положило начало ужасной и мучительной связи с мстительным человеком, который сделает всё, чтобы разрушить её жизнь. Альфред Хичкок лепил из молодой и неопытной девушки свой идеал, покупал ей одежду, выбирал макияж и причёску. Как Пигмалион, он влюбился в то, что сам и создал и потребовал от Типпи взаимности, на которую она будет не способна. Уже в пору влюблённости, ассистенты Хичкока везде следили за мисс Хедрен, узнавали с кем она общается и куда ходит. После отказа - одержимость мужчины перерастёт в ненависть, Альфред будет отпускать в адрес Типпи непристойности и оскорбления, а при съёмки финальной сцены с нападением птиц, вопреки обещаниям о механических копиях, выпустит из клетки настоящих крылатых, которые нападут на испугавшуюся актрису и начнут рвать и клевать. Хичкок будет с жадность снимать кадры страха и испуга девушки. Типпи была связана с ним 7-летним контрактом (по которому она не имела право работать с другими режиссерами), но после съемок второго общего фильма, решила вообще не сниматься, чем сниматься только у Альфреда. Она проедет с ним два общих тура - для фильма «Птицы» и «Марни» и после этого, её карьера на долгие годы заглохнет. Хичкок имел большое влияние на тогдашний американский кинематограф и единственный, кто в те годы решит снять Типпи - Чарли Чаплин. Во многом, потому что ему было нечего терять, он сам был гонимым и презираемым. Но «Графиня из Гонконга», ставшая последней картиной Чаплина, не смогла помочь Типпи, так как она получила всего лишь эпизодическую роль жены главного героя. В роли главного женского персонажа на экране будет сиять Софи Лорен.

Через долгие годы эта история аукнется не на репутации Хичкока, а на бедной молодой внучке Типпи, которая, не смотря на печальную историю бабушки, снимется в фильме, который преподносит женщину в унизительном качестве и эксплуатирует тему секса. Я сама разделяла эту мысль, но со временем начала понимать, что это всего лишь неудачная франшиза для дебюта, а единственный дьявол тут - Альфред Хичкок. Анастейша Стил и Кристиан Грей - всего лишь персонажи, а вот Типпи Хедрен и Альфред Хичкок - живые люди.

3. Дебби Рейнольдс, Кэрри Фишер и Билли Лурд

Только на середине первого сезона «Королев Крика» я узнала, что забавная Билли Лурд - дочь вечной Принцессы Леи. Это ещё одна связь - бабушка-дочь-внучка, но ещё более печальная для меня.

Имя Дэбби Рейнольдс мало кому сейчас в России что-то скажет, но это одна из известных актрис золотого века Голливуда и её образ навсегда отпечатался в анналах истории американского кино. Она активно снималась в комедиях и мюзиклах и была одной из тех актрис Золотого века, которые продолжали сниматься и в пожилом возрасте. И даже если кадр наверху не подтолкнул вас к осознаю в каком культовом мюзикле она снималась, то

этот кадр то точно дал понять, что это за фильм. Это - «Поющие под дождём», где мисс Рейнольдс сыграла роль танцовщицы Кэти Селдон.

В пожилом возрасте Дэбби Рейнольдс более всего была известна ролью бабушки из Диснеевского «Хэллоуинтауна».

От первого брака с Эдди Фишером родился сын, а позже дочь, ставшая самой известной принцессой фантастики. Брак Рейнольдс и Фишера распался из-за измен мужа с Элизабет Тейлор и, к сожалению, запустил механизм тяжелых взаимоотношений матери и дочери, о которых можно прочесть в полуавтобиографическом романе Кэрри Фишер «Открытки с края бездны» или посмотрев экранизацию с Мэрил Стрип и Ширли Маклейн.

Можно сказать, что Лукас и вся актёрская команда «Звёздных войн» сорвали джекпот. В одночасье никому не известные ребята стали частью культового фильма и истории кино, но время показало, что только один человек из всех смог выбраться из тюрьмы культа и имя ему Харрисон Форд. Ни Джордж Лукас, ни Марк Хэмилл и Кэрри Фишер не смогли по разным причинам стать кем-то ещё для массового зрителя. Жизнь Кэрри Фишер, после свалившейся славы, стала похожа на персональный ад:  неудачные романы (те же отношения с Фордом, где для Харрисона - это был только секс, а для неё - любовь), попытки самоубийства, наркотики, алкоголь, неудачи с ролями, биполярное расстройство, но всё это не может полностью охарактеризовать настоящую Кэрри Фишер. Она оказалась ироничной, смешной и талантливой женщиной, чьё крепкое слово и пинок мог воодушевить собеседника не сдаваться и двигаться дальше. Для массового зрителя она останется очаровательной и боевой принцессой Леей, но для своих коллег и друзей она была примером для подражания, сильной женщиной, талантливым сценаристом (она часто помогала друзьям разнообразить женские диалоги и из героинь-картонок делала живых персонажей) и любимой дочерью и мамой. На меня произвело впечатление шоу Грэма Нортона, которое снималось уже после смерти Кэрри Фишер, где участвовал актёрский состав новых «Звёздных войн» и Марк Хэмилл. Молодые актёры отдали дань памяти Фишер, но Марк Хэмилл рассказал о том, что Кэрри была огромной болтушкой (Телефон, телеграф, ТелеКэрри) и о том, что однажды на постановке Бродвея, где участвовал Марк, она увидела, что он представляется как «Хэмилл, известный по серии космических фильмов» и сказала - “Марк, я - принцесса Лея, ты -  Люк Скайуокер. Пора бы уже привыкнуть к этому и смириться.” 

Билли Лурд только начинает свою кино карьеру и у неё небольшое количество фильмов, самая известная роль пока что в сериале «Королевы Крика». Также как и мама, Билли Лурд стала частью  «Звёздных войн». К сожалению, весь дальнейших путь Билли придётся пройти без матери и бабушки - с разницей в один день мир покинула Кэрри Фишер, а позже не выдержало сердце Дэбби Рейнольдс.

P.s. Окей, кажется я выбесила Тамблер, поэтому мне придётся делить пост на части.)

31 декабря. Мои кино-итоги.

Наступает Новый, 2019, год и это означает, что подходит к концу моё 4-летнее обучение на культуролога. Именно там, на втором курсе, я поняла, что хотела бы связать свою жизнь с кино, как бы сложно это не было. Даже ведение блога показало, что упорства, таланта и работоспособности мне пока не хватает, но я не планирую всё бросать на половине пути. Профессий в кино много и всегда можно найти ту самую, которая лучше всего подходит именно тебе. Мне предстоит ещё многому научиться, многое для себя открыть, во многом разочароваться, но просмотр фильмов остаётся моей отдушиной.

Прежде чем год закончиться, я хотела бы поблагодарить всех тех, кто поддерживали меня в моём хобби, читали даже когда тема не сильно интересовала, смотрели со мной фильмы, слушали мои выступления на семинарах в университете, давали советы, подмечали ошибки и делились своим мнением. Любая мелочь, любое небольшое внимание к моей деятельности было для меня очень ценным. Надеюсь, в ближайшие годы я оправдаю ваше доверие и может этот блог перестанет быть локальным, “местечковым”.

В этом году я не планирую подводить в соц. сетях личные итоги, во многом, потому что некоторые переломные вещи только начались в 2018-ом и мне неизвестно, каков будет конец. Зато куда уместнее будет подвести итоги тех фильмов, которые имели важность для меня в этом году и тех, которые надо забыть как страшный сон. О многих фильмах мне хотелось рассказать отдельно (и может это будет сделано), но не находилось нужных слов или достаточной осведомлённости в теме. Например, принципиально стараюсь не писать про анимацию, ибо не чувствую себя уверенно в данной сфере. О других уже было сказано в блоге, а об одном направлении, новые русские ужастики, будет рассказано в 2019 году, но (спойлер!) на нынешнем уровне развития - они попадают в топ худших. Более конкретный анализ будет сделан мной тогда, когда я досмотрю весь список (а осталось всего-то 4 фильма).

В этом году мне сильно везло на качественные картины, во многом из-за деятельности Архангельской Добролюбовской библиотеки, которая устраивала недели национального кино. Сама я дома немного углубилась в классику мирового кино. В кинотеатрах же шли в основном средние картины, со щепоткой хороших и ужасных, но каким-то способом я собрала 30 фильмов из 463, убрала очевидных “Бешеных псов” Тарантино, “Психо” Хичкока и др. В итоге:

МОЙ ЛИЧНЫЙ GOOD-СПИСОК 18 фильмов (расположение фильмов по позициям случайное)

P. s. Это самый неподготовленный текст, так как дописать его 31 не смогла, а потом - голова слишком чугунная.

1. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Из всех комедий абсурда у Монти Пайтона «Священный Грааль» остаётся самой любимой и смешной. Во многом, из-за моей чистейшей любви к Артуриане и английской истории, во многом из-за уморительной пародии на античные представления. Их юмор - подлинная революция комедии как жанра, а Пайтоны навсегда запомнятся как гении.

2. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Раз начали с Монти Пайтона, уместно будет рассказать о долгострое единственного американца среди их труппы. 29 лет фильм Терри Гиллиама находился в производственном аду и наконец-то в этом году смог выйти на киноэкране (не без скандала и проблем, опять же). Гиллиам снял кошмар для зрителей - два часа фильма, который поставлен кардинально неправильно и зритель как будто и не нужен Терри. Он снимает фильм для себя, чтобы наконец-то дать плоть своему дитя. Больше часа я просидела с мыслью о том, что это капитальный провал, но к титрам не верила, что фильм заканчивается. Я не хотела его отпускать, была очарована его явной неправильностью. Терри Гиллиам снял объективно плохой фильм, который при этом является восхитительным и одним из лучших в этом году. Чтобы полюбить этот фильм, надо, видимо, любить Гиллиама.

3. Большая маленькая ложь (сериал, 2017)

Мой сериальный фаворит в 2018 году. Я относилась с предубеждением к историям о девушках в маленьком городе и тайне (те же Pretty Little Liars в школьные годы прошли мимо меня), но я рискнула посмотреть одну серию...и потратила ночь и следующую, маниакально желая узнать концовку. Сериал стал большим факом всем продюсерам, которые списывают актрис после 40, ибо сексуальные и стильные Николь Кидман, Риз Уизерспун и Лора Дерн - это высокое искусство. Молодые же звёздочки «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц смогли показать, что они больше, чем звёзды подростковых антиутопий.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Существование на гранях между надрывом души и крепким юмором - это Мартин МакДона со своей первой короткометражки «Шестизарядный» и до снятого в США «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Скандал с Оскаром Сэму Рокуэллу показал для меня, почему британское кино сможет и дальше конкурировать с Голливудом - они всё ещё имеют карт-бланш на большую многогранность персонажей. Весь фильм - это американские горки, где ты сменяешь ненависть на симпатию, горе на смех, а эти злополучные билборды и без всяких мемов отпечатываются в памяти. Мартин снова доказал, что его слава как выдающегося драматурга - это не пустой звук.

P. s. Но «Залечь на дно в Брюгге» все ещё остался главным любимчиком. 

5. Лето (2018)

О «Лето» Кирилла Серебренникова в мире говорили много и это редкость для русского фильма. Как говориться, «на небесах только и говорят, что о новом фильме Серебренникова» и хотя можно связать это со скандальным делом «Седьмой Студии», но фильм и правда чудесный. Вокруг выхода фильма в прокат шли обсуждения, что вот, переврали всё, это ложный байопик о Цое. Да вот только в итоге, это не совсем о Майке и Натальи Науменко, Викторе Цое, не о БГ и далее. Это фильм лиричный, нежный, с живущей внутри поэзией и музыкой. Это не фильм, о котором можно рассказать, а фильм, который нужно смотреть. Герои «Лето» живут в мире утопии, в мире воспоминаний и ностальгии, где всё всегда лучше чем было в реальности. Хотя может каждое лето и это утопия после холодов и слякоти?                                                            

P. s. А ещё я после него начала с симпатией относиться к Ирине Старшенбаум как к актрисе. Кайе дю синема, кстати, внесла «Лето» в топ лучших фильмов года, а туда попасть не очень-то и просто.

6. Пылающий (2018)

Южная Корея всё больше и больше захватывает российские кинотеатры. Красивейшая в визуальном плане картина 2018 года, от которой по коже идут мурашки (один танец голода в исполнении актрисы Чон Джон- со стоит отдельного внимания). Но всё таки южнокорейский кинематограф - не моё, от того и нахождение здесь работы Ли Чхан Дон ещё более красноречиво.

7. Измена (2013) 

Билл Плимптон - легендарный художник эпохи MTV и я рада была в этом году познакомиться с одним из его анимационных фильмов. Все его проекты делаются только им и почти без использования компьютера. Он пишет сценарий, рисует, режиссирует фильм на своих деньги и поэтому каждая работа - на 100% авторский проект. «Измена» сюрреалистическая сказка о рождении и взрослении чувства любви, о сражении за своё счастье. Плимптон, не используя ни одной реплики (это его главная особенность: за всех его героев говорит музыка, пластика и взгляды), смешал коктейль из боли и смеха, приправив нереально красивыми планами. Не удивительно, что Билл приезжал в Россию именно с выставкой картин-набросков фильма «Измена».

8. Психонавты, забытые дети (2015) 

Испано-японская анимационная работа о техногенной катастрофе на острове, где живут антропоморфные зверушки. Самая главная проблема, с которой я столкнулась во время просмотра - чтобы понять всю историю, надо было найти приквел-короткометражку (Мальчик-птица 2011 года) , из которой и вырос полный метр. Это ещё один недетский мультфильм (как и «Измена») с жесткостью, отчаянием и изящными метафорами.

9. Девушка без рук (2016) 

Сказка, знакомая с детства: мужчина заключает сделку с дьяволом, считая, что сможет обхитрить князя лжи, а в итоге жертвой становится дочь мужчины. Французские аниматоры заключили жестокую сказку Братьев Гримм в минималистическую, как будто нарисованную гуашью, и наивную оболочку. Каждый кадр жадно выхватывается глазами, потому что секунда и всё действо исчезнет как следы на песке. Из-за своей специфичной подачи (а не из-за содержания, как вышеупомянутые анимационные фильмы) я бы также отнесла эту картину ко взрослым работам. Во многом, даже не уверена, что многим зрителям придётся по душе такая подача, но если вас влечёт искусство - дерзайте. А официальный саундтрек «Wild Girl» от Laetitia Shériff и Olivier Mellano уже год не хочет уходить из моего плеера.

10. Аврил и поддельный мир (2015)

Ещё одна французская работа об альтернативном Париже 19 века в антураже стимпанка. Если до этого разговор шёл о своеобразных проектов, то «Аврил...» - это классическая интересная авантюрная история о спасении близких людей из лап государства, погонь и раскрытия с героем новых локаций Парижа. Попутно вскрывая важные общественные темы (какие - это спойлер), Аврил и компания обеспечат динамичное путешествие. Если вам захочется присоединиться к ним - включайте фильм и приготовитесь встретиться с автоматонами.

11. Хильда (2018)

Как и «Аврил и поддельный мир», «Хильда» имеет свою комиксную основу. Это новый проект Netflix, рискующий получить штамп замены «Гравити Фолз», но у «Хильды» свой мир, где она с друзьями встречает различных мифических существ, чаще всего из скандинавских поверий. Этот скандинавский флёр сильно освежает историю и делает её ламповой. Весь фильм пропитан уютном и теплом, поэтому очень советую отогреваться от холода января теплыми напитками за просмотром пары серий «Хильды». Детские и наивные истории - не значит плохие.

12. Талли (2017) 

2018 год был очень странным и это выразилось даже в том, что одним из моих фаворитов года стал фильм о тягостях материнства. Фильм о том, как многодетной матери на рождение третьего ребёнка подарили ночную няню перерастает в историю о надеждах, мечтах и страхах. Хотя этот фильм стал одним из любимых (я даже купила его на Кинопоиске.онлайн), писать о нём сложно. Не хочется выдавать больше карт, чем имела сама при просмотре. Скажу только то, что Шарлиз Терон - моя богиня, а Маккензи Дэвис создаёт ощущение, что не только её героиня, но и сама Маккензи что-то волшебное и эфемерное.

13. Доверься (1990) 

Почему до этого года я вообще не слышала про Хэла Хартли? Я отчасти тот ещё ретрофил и сума схожу от романтических фильмов до 2000ых. В этих фильмах меня подкупает искренность, неловкость и нелепость событий, но «Доверься» только отчасти такой. филигранно создана и атмосфера, и многослойный сценарий и неподражаемая игра Эдриенн Шелли и Мартина Донована, которых я бы назвала одной из лучших киношних пар. Романтическая история борца против американской мечты (схожесть внешности героя и режиссера явно указывает, с кого был списан образ) и беременной школьницы, которая начавшись как анекдот о глупом поколении заканчивается один из лучших просмотренных мной лент о 90ых.

14. История одного назначения (2018) 

Уже тогда, когда Авдотья Смирнова заявила, что будет снимать фильм по истории о Льве Николаевиче Толстом, началась небольшая критика со стороны исследователей творчества великого писателя. Я слишком далека от Толстого (он мне в какой-то степени даже неприятен) и поэтому ни о какой реалистичности и правдоподобности говорить не могу. Да и вообще не понимаю, зачем искать документальность в худ. кино. Есть границы, где, например, начинают вылезать пятые точки из самолётов и это треш, но большей степени всех героев художественных фильмов надо воспринимать как персонажей историй, не более того. Фильм же не о Толстом, поручиках и барышнях, а о милосердии, о России прошлой и нынешней. И исходя из оценок зрителей и критиков, самых себя мы там всё-таки узнали.

15. Дикая жизнь (2018)

Пол Дано дал свой режиссерский дебют и разорвал мне сердце. Медленный, даже тягучий фильм с локальной, об одной семье, историей, превратился в одно из самых сентиментальных фильмов 21 века о бесприютности взрослых людей.

17. Вторжение к Бергману (2013) 

Документальный фильм, который я так и не решалась посмотреть. Боялась, что вторгнувшись к Бергману, узнаю что-то, после чего не смогу также относиться к Ингмару. И кажется, все грехи и так известны, но всё-таки, слишком страшно, когда разговор идёт об одном из любимых режиссеров. Да вот только, никто так и не вторгается к Бергману, кроме физического действа. Фильм родился из идеи пригласить в бывшие частные владения режиссера несколько кинематографистов, чьи фильмы были найдены на полках Бергмана. В итоге, вторжение происходит в личностные переживания режиссеров-свидетелей, режиссеров-фанатов и просто режиссеров-зрителей. Кто-то почти не был знаком или видел только один фильм, кто-то знает наизусть каждую картину, кто-то слишком болезненно переживает личную драму, кто-то не догадывался с кем был знаком. Фильм предлагает хороший вывод: Бергман - это не скандалы, сплетни и грубость, а тот след, что он оставил в душах других.

18. Магазинчик за углом (1940)

Безумно рада, когда нахожу добрые рождественские и новогодние фильмы. В полку с “Дарами Волхвов” присоединилась забавная история о конфликтующих продавщице и менеджере одного из магазинов в Венгрии. Оба героя влюблены в своих анонимных собеседников по переписке, не зная, что они ведут разговор друг с другом. Это фильм, с которым можно погреть душу, попить какао и помечтать. Ну и лишний раз посмотреть на талант Джеймса Стюарта, считающегося всё ещё одним из лучших актёров Америки. 

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

К истории про Питера Пэна и Венди у меня особое отношение: нежное и очень трагичное. Сколько бы вариаций данной истории я не встречала, мне каждый раз грустно от окончания путешествия Дарлингов. Мотив взросления - для меня ахиллесова пята, одно упоминание об этом ломает во мне всё. От того и к любой экранизации данной истории я отношусь с трепетом при начале просмотра. Можно ли теперь удивиться, что для первого немого полнометражного фильма я выбрала именно Питера Пэна 1924 года?

Через шесть лет данной киноленте исполниться сто лет и это вызывает ещё больше волнений при просмотре. Меня и актёров фильма разделяет почти целый век (к удивлению, среди актрис немого кино достаточно долгожительниц. В универе я удивила однокурсницу при выступлении о Лени Рифеншталь фактом о том, что она прожила 101 год и покинула мир в 2003 году. За год до смерти Рифеншталь, 2002 году, в возрасте 96 лет мир покинула Мэри Брайан, сыгравшая тут Венди Дарлинг.). Также почти целый век разделяет меня и с потенциальным зрителями киноленты, что должно было создать сложность для просмотра. Мой глаз привык к другой съемке, к динамичным сменам планов и немое кино меня пугало. Я просто верила, что мне не высидеть весь фильм, даже при том, что это история про любимого Питера Пэна и Венди.

Интересна кинолента и тем, что участие в её производстве принимал сам автор истории - Джеймс Барри и во многом, на кастинге выбирались те актёры, которые соответствовали взгляду мистера Барри. Именно выбор актрисы для роли Питера Пэна в данной картине задало тон последующим картинам, где предпочтение на роль Пэна также давалось актрисам. К сожалению, другие задумки Барри, связанные с эффектами и локациями, были исполнены в обрезанном виде или вообще упущены.

Что получилось в итоге? Невероятно увлекательное путешествие зрителя в мир зарождения кино и в мир Неверленда. Я боялась потерять интерес к фильму, а вместо этого не могла оторвать глаз от экрана. Смотря его вечером, уже перед сном, я испытала это убаюкивающее чувство детства, когда всё фантастическое было примитивным, а на титрах в теле разливалось тепло. Я раздваивалась на двух людей - ребёнка, увлечённого волшебством, и взрослую меня, которая смотрела на фасон платьев, прически, макияж и на поведение людей той эпохи. Особенно забавно было то, как в английскую сказку американская киностудия вшила звёздно-полосатый флаг. Такой наивный и очаровательный патриотизм, что я сначала даже не почувствовала неорганичность сего явления.

Питер Пэн разбудил во мне тоску по старому кино, наивному и нарочито дурацкому, но такому родному. Я ни в коем случае не против развития искусства и нахождения новых единиц киноязыка, наоборот, я только “за”, но есть чувство, что киноделы каждый год стремятся усложнить фильм только ради того, чтобы его вознесли в легенды кинематографа, ведь он такой непонятный и странный, а таким и должно быть искусство. О искусстве, который говорит понятным и лёгким языком не забывают, есть много примеров таких фильмов в текущем десятилетии, но часто простоту и легкость низводят до пошлости и вторичности содержания.

К концу, я хотела бы сказать, что сейчас лента Питер Пэн 1924 года находиться в Национальном реестре американских фильмов, но этого могло и не быть. То, что кажется нам сейчас историей и искусством, для современников картин являлось всего лишь способом получить прибыль. Пленки часто не хватало и повсеместно были случаи перезаписи на пленку новых фильмов или телепередач. Такая судьба постигла, например, сезоны Доктора Кто с первыми докторами, которые сейчас активно разыскиваются и скупаются за баснословные деньги. Каждое десятилетие приносит хувианам новые причины для радости, потому что где-то на чердаках обычных домов или складах BBC находят плёнки с утерянными сериями. Так и Питер Пэн до 1995 года считался утраченным фильмом, пока не была найдена пленка с приемлемым качеством. Её отреставрировали на студии Диснее, что неудивительно, потому что Дисней часто принимает участие в важных для американского кино явлениях. Считаю, что воспринимать Дисней только как фермой доения успешных франшиз прошлого - однобоко. К реставрированной копии фильма была написала новая музыка (не исключаю, что именно это отчасти помогло мне вовлечься в фильм, так как в немом кино - музыкальное сопровождение играет важную роль) и в 2001 году мир снова смог увидеть Питера Пэна. Ура!

P.s. К слову о тоске по старому наивному кино. В 2017 году во Франции вышел обаятельный и смешной «Сердцеед» Лорана Тирара (французское кино - моя беда. Мне оно не шибко по душе и поэтому я не знакома с творчеством данного комедиографа) с Жаном Дюжарденом и Мелани Лоран. Я не знала как написать об этом фильме, так как он очаровательный, но сугубо развлекательного направления, а тут очень в тему подвернулось сказать. Сюжет фильма повествует о девушке времён Наполеоновских завоеваний, чья сестра влюбилась в повесу и ловеласа, которому срочно нужно уехать на войну. Он обещает влюблённой писать письма и…ни одного письма не приходит. Бедная девушка так переживает об этом, что в один момент страшно заболевает и не старается поправиться. Тут главная героиня и вступает в бой - она пишет письма от лица сердцееда, но так увлекается, что капитан Невиль становится героем в городе и его приходиться убить. Но неожиданно возвращается реальный капитан Невиль.

Фильм могу посоветовать тем, кто хочет просто расслабиться и получить уйму приятных смешных ситуаций. Это лёгкое кино, которое нацелено только на одно - развеселить зрителя. Также это забавная визуализация взаимодействия литературного персонажа, автора и прототипа персонажа.

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая европейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выше и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отлично лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современные реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

#Сериалозаписки: «Семья Кастил Вирджинии Эндрюс» от Lifetime

Должна признаться, что хотя у меня есть обширный список сериалов и фильмов, которые я активно хочу посмотреть, бывает я пасую и кликаю на первый попавшийся фильм или сериал. Вот и в этот раз купившись на постер и не найдя ни на myshows, ни на Кинопоиске описания проекта - решила, а почему бы не рискнуть, это ведь всего лишь пять серий. Это были самые тяжелые пять серий в моей жизни. Во-первых, потому что оказалось, что серии - полноценные фильмы на полтора часа, каждая из которых является экранизацией одной из книг пенталогии В. К. Эндрюс. Во-вторых, процент хороших сериалов у Lifetime не самый высокий, предпочитая клепать друг за другом низкокачественные продукты для домохозяек.

Как я упоминала выше, сериал является экранизацией одной из книжных серий Вирджинии Эндрюс в жанре семейных саг. Семейные саги - это, по моему мнению, один из самых удачных жанров для сюжетной основы под сериал и который слабо работает в кинофильмах из-за ограниченного хронометража. Да и сами по себе семейные хитросплетения вызывают жуткий интерес у любопытных, так как позволяют проникнуть в самые тайные уголки определённой семьи. Признаюсь, я сама в этом плане очень любопытная, мне нравится копаться в родословных персонажей и примечать некие параллели между представителями одной семьи. Но в большинстве своём, многие такие саги выезжают на самых банальных темах: секс, предательство, обман, месть и жирный слой внутренних страданий. Поэтому я больше фанат копаться в прошлом героев тех книг, где на этом ярко не акцентируются. Среди семейных хроник есть и потрясающие и уникальные истории, те же любимые мной «Сто лет одиночества» в какой-то степени тоже огромная история одной семьи. Вирджинию Эндрюс можно назвать королевой семейных саг, ведь под её именем опубликовано 26 серий о различных семьях, но в реальности только две с половиной вышли из-под её пера. В процессе работы как раз над сагой о семье Кастил - Эндрюс покинула наш мир, но её семья приняла решение нанять гострайтера, который и стал автором дальнейших серий. И если вы сидите и думаете - а что вообще за Вирджиния Эндрюс и с чего это кому-то писать работы под её именем? - то, отвечу, что она прославилась после выхода книги «Цветы на чердаке», с которой начинается хроника семьи Доллангенджер, где мать спрятала от глаз бабушки своих детей на чердаке. Я не читала ни одной книги Эндрюс и поэтому хочу отметить, что весь дальнейших текст касается сугубо происходящего в сериале.

Основное время в сериале (3 из 5 серий) уделено героини Хэвен Ли Кастил, живущей в Вирджинии в 1960ые. Она член мягко говоря не самой уважаемой семьи в городе (фактически, семья живёт не в городе, а на отшибе за лесом) и жизнь у неё хуже чем у её братьев и сестёр. глава семьи активно спивается и большую часть времени отсутствует дома, приезжая только чтобы привести продукты и наделить супругу ещё одним ребёнком. Из всех детей, Хэвен отец любит меньше других, запрещая ей даже есть с ним за одним столом. Бабушка не выдерживает и выдаёт девочке тайну - она дочь от первого брака отца с красивой девушкой из богатой семьи. Её мать умерла во время родов и поэтому отец не может даже глядеть на свою старшую дочь, виня её в смерти любимой. Дальнейшая череда горя в семьи толкает отца на ужасный поступок - продать своих детей бездетным семьям. Так и начинается долгий путь взросления рыжеволосой девочки, в которой ей откроется ни один грязный секрет её семьи. 4 и 5 серия являются явными филлерами, которые мало что дают основному сюжету: одна из них повествует о судьбе дочери Хэвен - Энни, а другая - о матери и бабушке Хэвен.

Если первая половина первой серии ещё выдерживала правдоподобность происходящего (можно принять даже то, что никто в городе не решил, что продажа детей - это странно и надо позвонить органам опеки. Всё-таки в реальности не так уж редки случаи безучастия огромного количества людей. Хотя я бы убрала из сюжета двух младших детей Кастил, которые всё равно в дальнейшем сюжете не играют никакой роли, а вот то, что их забрала хорошая семья из другого штата - прям бельмо на глазу и так шаткой логики), то при дальнейшем просмотре в голове крутится одна мысль - не верю. Нагнетая драму, сериал слишком сильно забывает о банальной гармонии между реальностью и тайной жестокости и безучастности людей. Например, жизнь Джейн Эйр из одноимённого романа Шарлотты Бронте в некотором роде схожа с Хэвен - её родители также были из разных слоёв общества, а воспитанием девочки занималась ненавидящая её тётя. Джейн встречала несправедливость и предательство в течении всего своего детства, а один страшный секрет чуть не поломал ей жизнь. Только вот Джейн родилась в 19 веке в Англии, когда зачастую закон не защищал интересы слабых и униженных, а репутация человека значила для него всё и поэтому никто лишний раз не вступал в конфликт с уважаемыми людьми. Несовершенство викторианского общества пыталось сломать мисс Эйр, но это не было обречённостью. Директор школы мог морить голодом и холодом учениц, прикрываясь мыслями о смирении плоти, но как только он допускает масштабную эпидемию тифа - более влиятельные люди реагируют на это. Тётя Джейн мучает свою племянницу, но, хотя все бояться противостоять миссис Рид, люди помогают девочке по мере своих возможностей. Хэйвен же живёт в обществе, где нравы совершенно другие. Даже при всех проблемах и безучастности жителей, некоторые вещи в любом случае наказуемы и у героев были доказательства.

Но в итоге, странные условности поведения, когда вместо действий, героиня говорит - я ничего не могу сделать - могли бы быть объяснены углублением в психологическое состояние Хэйвен. Зритель же должен сам додумать, почему некоторые вещи происходят, так как визуально сериал это никак не пояснит. Прибегая к более современному примеру, прошлогодний сериал «Острые предметы» талантливого канадского режиссёра Жан-Марка Валле как и сага о Кастилях - представитель южной готики. Оба сериала выводят образы женщин на первый план, показывая как любой «порез о жестокость жизни» навсегда их меняет. Только вот любой вызывающий вопросы поступок Камиллы мы могли понять, потому что режиссёр погружал нас в её внутреннее состояние, показывая зрителям те же короткие сцены, когда Камилла остаётся наедине с собой. Небольшие детали и режиссёрские решения лучше любых слов говорили, почему ничего не может пойти по-другому. Удивительно, но по непонятной причине, когда героями истории становится Энни и мама Хэйвен - Ли, реалистичность возвращается. Энни не живёт в мире безвыходных ситуаций, просто ей нужно связаться с этим миром, ведь она передвигается на коляске. Окружающие её в доме люди всячески убеждают её и её близких, что делают всё во благо Энни. Ли, мать Хэйвен, таккже попадает в заточение, из которого она не уходит, потому что не понимает, насколько велика угроза. В реальности Ли также есть люди, которые могут ей помочь и пресечь зло. Энни и Ли можно сопереживать, потому что всё что с ними происходит - реально. Тайны же в судьбе Хэйвен - созданы для «вот это поворот!» и в пересказе больше вызывают смех и закатывание глаз, чем сочувствие. Странно было бы требовать от Lifetime уровня сериалов HBO или Netflix, но это настолько плохо, что даже некоторые мыльные оперы больше правдоподобны со своими «я брат-близнец Хуана, того, который умер от рака и теперь это я буду спать со всеми девушками в сериале следующие 10 сезонов»

«Паранормальное» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда.

Приход инди-хорроров в прокат - это всегда довольно уникальное событие, так как решиться показывать независимое кино ужасов, снятое без лоска и шика и с совсем неизвестными актёрами (в этом случае - с самими режиссерами) - это опасное коммерческое решение. На показ «Паранормального» в российских кинотеатрах решились из-за одобрения кинокритиков и рейтинга фильма среди западных зрителей. Но подстраховались - переименовали «The Endless» в «Паранормальное», чтобы люди путались и думали, что это как-то связано или похоже на франшизу «Паранормального явления». Это позиционирование фильма в русском прокате принесла больше денег, но и разочарований, так как вместо бум-эффектов, скримеров показали другой путь саспенса. Если честно, путь Говарда Лавкрафта и не удивительно, что именно его цитатой и начинается фильм.

«Самое древнее и самое сильное чувство, ощущаемое человеческим существом, — страх. А самая могучая форма страха — это страх перед неведомым».

Джастин Бенсон и Аарон Мурхед познакомились на студии Ридли Скотта (Привет, «Зои») и так не увидев ни разу старину Ридли («Кажется, я его видел однажды в коридоре»), решили справляться своими силами. Так родилась их первая совместная работа (и совсем первая для Джастина Бенсона) - «Ломка», где Джастин был также сценаристом (плохо умеющим держать камеру), а Аарон - оператором.

История про корешей, где один остепенился и женился, а второй уехал в глушь бухать, стрелять, материться и сидеть на наркоте - в рамках независимого кино получило сильное признание. Хороший парень Майкл едет в глушь помочь другу Крису слезть с иглы и задерживается там на 10 дней и попутно узнает, что вовлечён в игру чего-то более опасного, чем он может представить.

Прошло пять лет и Бенсон и Мурхед поняли, что коммерческое кино - производственный ад и там они врятли смогут вскоре воплотить свои желания. Они взялись за свой третий независимый проект (между «Ломкой» и «Паранормальным» была ещё «Весна») и после длительных размышлений поняли, что у них уже есть своя мифология и не нужно изобретать колесо. Так «Ломка» дала свою мифологию «Паранормальному».

Детьми братья Джастин и Аарон бежали из секты конца света. Через 10 лет они получают видеопослание от членов культа и решают навестить свою бывшую «семью». Но, вернувшись, они понимают, что кассету им никто не посылал, а с этим местом явно что-то не так. Что нечто потустороннее, во что верят сектанты, существует на самом деле.

С приездом в лагерь «Аркадия» мы, вместе с героем фильма Джастином, чувствуем напряжение во всём и больше всего в членах секты. В фильме не будет классических нарисованных монстров и разрядки после скримеров. Монстр прячется в тени и ему не нужно выходить наружу, самое страшное в фильме - абсурдность обстановки, чувство тотальной беспомощности героев и тревожная атмосфера всего. Мир и есть самый ужасный монстр и его беспощадность может заставить людей сделать тот выбор, который выбран в лагере «Аркадия». Бенсон и Мурхед идут по пути крестного отца саспенса - «Нет ничего страшнее закрытой двери».

Есть в фильме и прямая связь с «Ломкой», которая может помочь понять отдельные пасхалки, но по сути - «Паранормальное» автономно от «Ломки». Смотреть фильм 2012 года желательно (некоторые отсылки будут понятны и можно увидеть, как выросли создатели за пять лет), но не обязательно.

Секта не является главной проблематикой фильма, начавшегося по правде как настоящая драма о жизни после секты. Через некоторое время трагедия бывших сектантов меняется на трагедию более больших масштабов - трагедию жизни, взаимоотношений, прошлого и настоящего, суровой реальности или чуток пугающей идиллии.

В итоге, «Паранормальное» (или оригинальное «Бесконечное») - образец нетривиального хоррора, снятого за три копейки. Отсутствие большого бюджета показало смекалку и умение мастерски работать с возможностями киноязыка. Поэтому неудивительно, что одним из пугающих элементов фильма является канат. Подбор музыки также продиктован экономией, та же «House of the Rising Sun» играет в фильме по причине отсутствия авторских прав на текст (плюс, бонусом ассоциация с хиппи-движением), но это народная песня в Америке, главное, чтобы играло не в исполнении The Animals или Боба Дилана. Нельзя назвать это минусом, но зрителю нужно вовлечься в сюжет, так как никто не будет дозировано развлекать его. Придётся или вступить в взаимодействие с фильмом (раскрыть себя для потайных страхов) или уйти разочарованным. Фильм не заставит вздрагивать ваше тело и ронять стакан колы из рук, но где-то внутри по возвращению домой станет очень тревожно.