31 декабря. Мои кино-итоги.

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая европейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выше и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отлично лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современные реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами:

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

#Кинозаписки: «Пышка» Энн Флетчер

«You know I won't be no stick-figure, silicone Barbie doll» пела Меган Трейнор, прося передать тощим сучкам своё послание. Дебютный сингл «All About That Bass» был символом того, что бодипозитив, хотят ли того люди или нет, становится массовым движением. «Пышка» Энн Флетчер вышла через 4 года после этого события: Меган Трейнор уже давно канула в прошлое, а любовь к своему телу укрепилась. 

Если вы решите прогуглить синопсис данного фильма, встретит около 5 и более разнообразных и даже противоположных завязок истории, которые больше напоминают рандомные факты о жизни полных людей (то в одном описании главную героиню изводит родная мать, то в другом она активно пытается сбросить вес, но не получается). Самый неспойлерный и близкий к реальному содержанию фильма синопсис с Кинопоиска:

Уиллоудин, полная дочь-подросток бывшей королевы красоты, в знак протеста решает участвовать в местном конкурсе красоты, который курирует её мама. Вскоре к ней присоединяются и другие девушки, чья внешность отличается от общепринятых стандартов.

«Пышка» - шестой фильм начинавшей когда-то хореографини Энн Флетчер, ставившей движения, например, в фильме «Маска». В 2006 году она срежиссировала мегауспешний фильм о танцах, о котором вы точно слышали и который породил один из образцовых, до недавних пор, браков Голливуда -  «Шаг вперёд» с Татумом и Деван. После этого вышли менее известные «27 свадеб» с Кэтрин Хайгл и «Предложение» с Баллок и Рейнольдсом, а позже и совсем незамеченные фильмы с Сетом Рогеном, Риз Уизерспун, Софией Вергарой и Барброй Стрейзанд в главных ролях. «Пышка» также прокатывается без какого-либо особого внимания и вы врятли вообще слышали и ждали его. Но у фильма есть особое отличие от последних работ и явная близость к дебютному фильму - танцы. Потому что какой конкурс красоты без танцевального номера?

Ох эти худышки, противные девчонки! Им всем несдобровать и Уиллоудин сейчас покажет полный бас...или нет? Ребячество Меган Трейнор было странным уже в 2014 году, а в 2018 выглядит ещё более устаревшим. О каких тощих сучках вообще идёт речь и почему их тело не может быть любимым?

В этом и есть особое очарование «Пышки»: любое тело - есть прекрасное тело. Это не разговор о социальном угнетении девчонок размера plus size и Мисс Техасов, о злых вечно голодных стервах или бедных заедающих обиду жертвах. Люди могут быть грубыми и на грубость легче нарваться той, что прячет себя за безразмерными вещами, чем длинноногой газели, но есть ли вина в том, что твоё любимое тело (не)подходит под общественные стандарты? Мир «Пышки» - это то, как я хотела бы видеть мир бодипозитива. Приятно и то, что их мир не зиждиться на проблеме толстых и тонких, а говорит о других телах, коих надо перестать стыдиться. И может показаться, что фильм нравоучительно рассказывает об этом, почти навязывая свою идеологию, но по правде, это ироничный и простой фильм. Его приятно смотреть. Условная реалистичность событий, отсутствие штампа в виде завидующих худых стерв помогает добиться главного - лиричности истории. Особенной трогательностью отличается костяковая история двух сестёр, о которой вы узнаете, если просмотрите фильм.

«Пышка» оказалась солнечной и трогательной истории о принятии себя и окружающих, о возможности позволения любить. Это не выдающееся кино, которое нужно срочно посмотреть, но убить им вечер с подружками - я бы посоветовала. Фильм остаётся отчасти старомодным и некоторые штампы ещё легко узнать, но как и главная героиня фильм учиться бороться с самыми вредными стереотипами. Некоторые зрители увидели слишком сказочный конец, но я знаю реальные воплощения таких историй. Надо оглянуться и увидеть, что и реальный мир - больше чем борьба худышек и помпушек. Не надо быть Меган Трейнор и стыдить тех, кто видит свой идеал в 90-60-90. Не надо быть и Нетфликсом и убеждать, что как-то спадут лишние кг, ты всем обидчикам задашь трёпку и месть будет сладка (Передаю “привет” «Ненасытной»). Это простая истина - по-настоящему любить и дружить мы будем не с внешностью, а с внутренним миром человека. И такой простенький фильм прекрасно справляется с этой мыслью.

Сериальный январь Даши с Нетфликсом

«Леденящие душу приключения Сабрины» (2018-2020), 4 часть, 8 серий

31 декабря встретил меня финалом совсем краткой эпопеи про Сабрину Спеллман и её друзей. Первые два сезона (хотя фактически сериал разделён на части (part), а не на сезоны) были хорошей историей про сатанинских ведьм, где эстетика увлекала зрителей в мир захолустного проклятого города Гриндейла, а сюжет больше интриговал, чем бесил. Но с 3 сезона атмосфера была подпорчена, а сюжет стал хромать на обе ноги. Но это всё дела прошлого. Чем же обернулся финальный сезон?

Разочарованием. Первые серии внушали веру, что сериал может выплыть на уровень первых сезонов, но на 4 серии стало ясно, что на нормальных сценаристах вновь сэкономили. Можно переложить вину за кривость финальной главы на Нетфликс, мол они неожиданно закрыли сериал и пришлось так быстро и куцо закруглять повествование. Но мне кажется, что этим можно оправдать только финальную серию, а не весь сезон.

В отличие от предыдущего сезона, у четвертого были интересные и пугающие антагонисты, вышедшие как будто со страниц оригинального комикса. Древние Ужасы вполне справились со своей задачей: они страшнее прошлых злодеев, а победу героям одержать всё труднее. Но они же и раскрыли слабость сценаристов: непоследовательность. Не хочу ныть тут о логических нестыковках с прошлыми сезонами, хотя для столь компактной истории (36 серий и 2 года, это почти как полтора сезона тв-шного сериала) явление довольно странное. Проблема в том, что новый сезон разрушает для зрителя базис первых сезонов. Антагонист, которого герои боялись два первых сезона, в финале становится не просто слабее, он становится шутом. Расставленные в прошлых сезонах чеховские ружья оказываются бессмысленной тратой сцен. Для примера, начатая ещё в первом сезоне история младенцев Юдифь и Иуды оказывается холостым выстрелом. Юдифь и Иуда вроде как двигают сюжет, у кого-то есть какие-то мотивы с ними, но оглядываясь назад, понимаешь, что оба персонажа лишние в истории. Это вообще стало классикой «Сабрины», где каждый сезон заканчивался клиффхэнгером только для того, чтобы в следующем сезоне узнать, что не так страшен чёрт, как его малюют. Туда же можно добавить и странное изменение характеров и мотивов поведения героев. Не называя имён, но в финальном сезоне одна пара ругается и делает друг другу больно, чтобы на следующий день сказать друг другу о любви. При этом почти отсутствует катализатор для столь быстрого перехода от режима “пофиг, новая жизнь” в режим “я всё ещё люблю”. Всем было очевидно, что воссоединение случится, но почему-то создатели пожалели хронометража для более гладкого и постепенного восстановления отношений. 

В сравнении с сезоном про язычников, финальная история кажется сильнее. Есть интересные серии, например та, в которой обыгрывается ситкомовское прошлое персонажей. Будь это промежуточным сезоном, я бы оценила сюжет положительнее, но от финального ждёшь достойного завершения всех арок. Вместо этого за 8 серий из истории наделали салат, нарезав и перемешав все события. Это ещё одна проблема Netflix: они выпускают очень короткие сезоны и некоторые команды не умеют работать с такой формой. Чувствуется, что создателям «Сабрины» не хватило ещё дополнительных двух-трёх серий, чтобы история была цельной. Кратко говоря, весь сериал можно охарактеризовать фразой: начали за здравие, а кончили за упокой.

«Судьба: Сага клуба Винкс» (2020-...), 1 сезон, 6 серий

С самого начала мне нужно будет признаться: в моём детстве Winx не играли важной роли. Я была большим фанатом Тотали Спайс, H2o, Чародеек, но рисовка мультсериала про феечек меня отталкивала. Признание номер 2: я была администратором ролевой игры по Winx и играла за Флору. Из этого я могу сказать два вывода: я не очень в курсе матчасти, но убеждена, что это крупный культурный феномен в детской анимации. По какой-то причине блестящие и гламурные феечки из Италии стали востребованы во всём мире. Через 16 лет эти феи вновь возродились уже героями молодежного сериала и очень удобно попали в период, когда многие молодежные проекты у Нетфликса были закончены или закрыты. 

Netflix отлично прорекламировали сериал, используя свою славу. Почти сразу же с новостью о подготовке проекта был пущен слух, что новые феи и специалисты будут классическими подростками Нетфликса: секс, наркотики, эмоциональные травмы, ЛГБТ. Ближе к выпуску сериала, Нетфликс подтвердил, что содержание будут довольно взрослым. Всё это время в фанатском сообществе не угасали обсуждения о том, правильно ли всё это: менять историю и персонажей, добавлять что-то новое и взрослое. Не является ли это паразитированием на бренде? По моему мнению, нет ничего ужасного возродить сюжет истории 16-летней давности в более приемлемом для подросшей аудитории фанатов. Я вот решила подготовиться к сериалу, включила крайний сезон мультсериала и перекрестилась. Он стал ещё более детским, чем был в 2004. 

Если кратко говорить о сериале, то о нём можно сказать только одно слово: норм. «Судьба: Сага клуба Винкс» похож на многие другие сериалы про особенную девушку, которая попадает в иной для себя мир и пытается разгадать с новыми друзьями тайну своего рождения. У сериала вновь совсем мало времени на истории (всего-то 6 серий), что выглядит не как цельный сюжет, а подготовка к событиям. 5 серий зрителю рассказывают о любовных и дружеских перипетиях героев, смешивая с небольшими сценами таинственных разговоров, мол “им лучше не знать правду”, “мы скрывали это 16 лет”, “я хочу узнать, какие секреты таятся в этой школе”. Но даже тут выходят косяки. Любовные и дружеские отношения могут построиться вне сюжета или совершенно неожиданно: две сцены и персонажи влюблены; девушка, которая не общалась с остальной частью команды, вдруг готова рисковать ради незнакомок и эмоционально к ним привязана. Сцены же таинственных “муток” довели меня, как зрителя, до потери ориентации в сюжете. Я банально запуталась, кто там хороший и плохой и кто что скрывал. Если будет второй сезон, будем надеяться, что в плане сюжета всё будет более складно. Но сложно отрицать, что перевод Винкс из мира мультфильма в мир молодежного фэнтези - задача не самая лёгкая и создатели успешно интегрировали феей и их способности в несовершенный реальный мир. 

Интернет уже обсудил немного более взрослых актрис, чем нужно. По девушкам и правда видно, что им не 16, а по 25 лет. Но куда более смущает меня...блеклость гардероба у персонажей. Они все одеты серо и за 6 серий только пара нарядов зацепило мой глаз. А ведь чего у этих феечек никогда нельзя было отнять, то это яркости и шика в нарядах. Вдвойне обидно, что «Сага клуба Винкс» вышла именно тогда, когда мода 2000ых с гламуром и плюшевостью становится вновь актуальной.Ведь самое время “сиять ярко, словно бриллиант”.

«Тайный орден» (2019-2020), 2 сезона, 20 серий

История о парне, который случайно в университете оказывается в эпицентре войны магов и оборотней, закрылась на Нетфликсе неожиданно из-за финансового ущерба индустрии пандемией. Но в отличие от других закрытых в это время шоу, «Тайный орден» более пресный и скучный проект. Первый сезон - это вообще мой кошмар, нифига не понятно, а на деле все события можно пересказать в трёх предложениях без потери какого-либо смысла. Плюс - весь сюжет сплетён из самых топорных клише и очевидных поворотов сюжета (да, главная любовная линия тут начинается с драки главного героя Джека с крутым парнем на глазах будущего любовного интереса - девушки Алисы). Во втором сезоне создатели учли многие ошибки и стало не так грустно. Серьёзное повествование сменилось на более комедийное с нотками черного юмора, а на первый план вышло харизматичное братство оборотней, которые в первом сезоне были больше второстепенными персонажами. Добавились неплохие любовные линии. Но сериал был приговорен к смерти с самого начала: у него до ужаса унылая главная любовная пара, а весь сериал строится именно на их переживаниях (тут классика в виде, он не может быть с ней, а потом она не может быть с ним, а потом оба вроде как могут, но ломаются, а потом вновь обстоятельства разделяют влюблённых). Любовный интерес главного героя - Алиса - совершенно никак героиня, которая на протяжении двух сезонов мотается с одного угла в другой, активно предавая всех вокруг. К концу второго сезона все второстепенные персонажи начинают вызывать симпатию, но только не главные персонажи. «Тайный орден» реально вымотал меня во время просмотра, но мне немного жаль прощаться с компашкой оборотней. Они классные. Надо было с самого начала послать всю эту скучную хрень с тайным орденом и оставить рыцарей-оборотней. Придурки-вервольфы, которые бухают, дурачатся и время от времени убивают магов или сами колдуют = ну просто заи. 

P.s. Хэмиш Дьюк и Вера Стоун - просто мои краши.

«Люпен» (2020-...), 1 сезон, 5 серий

И вот мы дошли до того сериала, который смог меня порадовать, а то я только ругаюсь на сериалы. «Люпен» - обаятельная попытка Франции осмыслить своего знакового литературного персонажа, вора и авантюриста Арсена Люпена, в современных реалиях. Вышло не так мастерски, как у британцев с Шерлоком Холмсом, но достаточно увлекательно, чтобы назвать «Люпена» находкой Нетфликса. Ещё одним важным уточнением «Люпена» является то, что фактически героем является не Арсен Люпен, а его фанат из современного Парижа, который черпает вдохновение и идеи для своих махинаций из книг Мориса Леблана. Ещё недавно французы были очень огорчены сериалом «Эмили в Париже», потому что Франция и Париж там открыточные и полны неприятных, для французов, стереотипов. «Люпен» же может стать ответом, как Франция хочет, чтобы её воспринимали. Тут и обязательный Лувр, пляжи Франции, злачные места Парижа, локальные шутки, элегантный авантюризм и мультикультурность французской нации (главный герой Ассан Диоп является сыном эмигранта из Сенегала). 

В «Люпене» сюжет и визуал настолько динамичный, что зритель не успевает очнуться, как все пять серий пролетели. Да, Нетфликс и тут “порадовал” коротким сезоном и впервые мне было настолько обидно, что придётся ждать второго сезона. У «Люпена» есть слабые стороны (излишне серьезное отношение сериала к самому себе, логические нестыковки в сюжете, да и Омар Си в реальности вряд ли тянет на гения маскировки), но всё это меркнет перед почти детским волнением от лихого сюжета про благородство, любовь, месть и авантюризм. «Люпен» - сериал со вкусом и если не ждать от него ничего большего, чем развлекательного зрелища, то просмотр принесёт массу удовольствия. 

Сериал «Аль-Раваби: школа для девочек» Тимы Шомали

Netflix уже долго и плодотворно расширяет географию своей библиотеки, начав разбавлять американские проекты европейскими. В данном сегменте до сих пор самые главные жемчужины Нетфликса: «Элита» и «Бумажный дом» из Испании, «Тьма» и «Как продавать наркотики онлайн (быстро)» из Германии, «Люпен» из Франции и т.д. Чуть позже Нетфликс закупился проектами из азиатских стран: Южной Кореи, Японии и Китая. Когда стриминг заполнился всевозможными дорамами, Нетфликс стал закупать и продюсировать проекты из мусульманских стран. Активнее всего дело пошло, конечно же, с Турцией, где и так развита сильная киноиндустрия, а союз с Нетфликсом позволяет авторам поднимать более откровенные темы и избегать телевизионной цензуры: самые известные продукты сотрудничества - «Любовь 101», «Дар» и «Защитник». Одно из главных отличий нетфликсных турецких сериалов от обычных турецких в хронометраже, который ориентирован под западного зрителя: серий мало и идут они по 40-50 минут. Телевизионный же сериал от Турции редко разбит на много сезонов (чаще всего - 2 сезона), но каждая серия идёт по 2-2,5 часа. Остальные же мусульманские страны в разы уступают Турции - во многом, из-за крайне слабо развитой киноиндустрии, где Нетфликс занимает покровительственную позицию в отношении местных режиссеров. Иордания - одна из стран, где национальное кино только появляется, хотя на территории государства уже давно снимаются иностранные фильмы (в частности, «Лоуренс Аравийский», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Трансформеры: Месть падших»). В 2008 году в Иордании был создан институт кинематографических искусств, а пять лет назад иордано-британский фильм был номинирован на Оскар. Но факт остаётся фактом: зритель хорошо знает иорданские пейзажи, но почти никогда не видел реальность страны глазами иорданца. Но Нетфликс предоставим нам такую возможность.

«Аль-Раваби: школа для девочек» - не первый совместный проект Нетфликса и Иордании. В 2019 году стриминговый гигант попытался привлечь внимание зрителей подростковым сериалом «Джинн», где группа подростков случайно освободили хитрого джинна из заточения в скалах. Проект вышел очень скучным и в итоге мало чем запомнился зрителям. Единственный плюс для зрителя - можно было посмотреть на прекраснейший город Петра, высеченный в скале. Сложно понять главную причину неудачи «Джинна»: “в отсутствии ли это опыта молодых иорданских кинематографистов или в слишком сжатых сроках, выставленных стримингом?”. Важно лишь то, что участники процесса учли ошибки и через два года представили новый проект - «Аль-Раваби: школа для девочек», который также был ориентирован на молодежную целевую аудиторию.

Важной фигурой для второго арабского сериала на Нетфликсе стала Тима Шомали (Tima Shomali) - комедийная актриса, сценарист, режиссёр и продюсер. Выпускница выше названного института кинематографических искусств начала свою творческую карьеру с веб-сериалов на ютубе, которые стремительно завоевали внимание арабского зрителя и сделали Шомали известной личностью в сфере кино. Тима Шомали в своём творчестве анализирует положение женщины в арабском обществе и с помощью юмора пытается оспорить устоявшиеся консервативные постулаты. Проект «Аль-Раваби: школа для девочек» логически продолжает борьбу Шомали за расширение прав и возможностей арабских женщин, в том числе права на образование.

Сюжет сериала довольно прост и знаком: в женском учебном заведении группа популярных школьниц начинают травить одноклассницу-тихоню, но та не принимает свою участь и решает отомстить. В свершении мести “серой мышке” помогают новенькая ученица и лучшая подруга. Очень скоро знакомое по американскому кино “свержение королевы школы с трона” обернётся риском для всех участников событий. «Аль-Раваби: школа для девочек» во многом похож на классические сериалы Нетфликса про подростков, но главное отличие - в культурно-религиозных особенностях. Сколько сериалов про раскрытие тайн подростков мы уже видели? «Сплетница», «Элита», «13 причин почему», «Отмена Действия», «Хрупкие создания» и нет им числа. Но все эти сериалы о западных подростках, которые вступили в эру толерантности и принятия. Это не убрало из европейских и американских школ буллинг, но принесло в мир среднестатистического подростка больше возможностей защитить себя и найти поддержку. В итоге троп с раскрытием бытовых тайн школьников перестал быть таким волнительным и опасным, ведь “вчерашние лузеры” стали иконами современности и вот уже селебрити массово поддерживают в твиттере “неудачника школы”. Кратко говоря, облажаться в старшей школе уже не кажется участью “социальной смерти”. Иное дело - исламское общество, которое не прощает ошибки. От этого месть Мириам вызывает у зрителя спорные эмоции, ведь мы осознаём, что эти девочки не просто потеряют популярность в школе, а их жизни и будущее могут быть растоптаны. Половина успеха сериала в удачном решении смешать закостенелый троп отмщения со строгостью мусульманского общества в сфере поведения. В итоге в «Аль-Раваби: школа для девочек» есть сильная, для подросткового сериала, драматургия и поступки героев в каждой серии заставляют по-иному посмотреть на персонажей.

В отличие от первого арабского проекта Нетфликса, «Джинна», у «Аль-Раваби» продуманная аудиовизуальная эстетика. Ученицы школы живут в мире розовых, сиреневых и белых цветов. Девочки как будто заперты в кукольном домике, где их главной задачей остаётся быть идеальными и красивыми. Это ли не хорошая аллюзия на арабское общество, ставящее во главу угла моральную и физическую “чистоту” девушек, как главную красоту и сокровище женщины? Окруженные изображениями величайших женщин планеты и феминистическими лозунгами, юные героини заперты в ловушке консервативных устоев и ожиданий учителей и родителей. Также и Иордания стремиться стать более демократичной и либеральной, но внешний лоск ещё слишком разниться со внутренним - традициями и нормами страны. Визуальному облику мира героинь вторят и сами образы персонажей, каждая из которых отличается своим особым стилем, но почему-то всё равно вызывающим ассоциации с линейкой кукол: спортсменка, милашка, заучка, бунтарь, принцесса и т.д. В фильме звучат множество песен, но самая “сильная” по воздействию - в финале первой серии: “Ma Lkit” тунисской певицы Emel Mathlouthi, провозглашающий о революции и свободе. “Ma Lkit” звучит и как гимн возмездия, и как предостережение о надвигающейся песчаной буре.

«Аль-Раваби: школа для девочек» вышло интересным подростковым сериалом, который смог увлечь сюжетом и культурными особенностями страны. В проект было вложено много усилий и желания и, осознавая какого уровня проекты снимаются в арабских странах, сложно долго зацикливаться на минусах. Очевидно, что в сегменте подростковых сериалов есть и более интересные и дорогие проекты, но если вы уже посмотрели весь молодежный топ Нетфликса, а что-то новое хочется, то кукольный мир девочек «Аль-Раваби» стоит внимания.

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст для появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешествиях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая картинка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

Галопом по просмотренному. Сентябрь 2020

«Незваный гость», Южная Корея, 2020, реж. Сон Вон-пхён

 На волне успеха «Паразитов» Пона Чжун Хо, многие зрители обратили внимание на корейский кинематограф, чтобы найти что-то похожее по впечатлениям. «ПРОвзгляд» сделал ход конём и решил прокатать по российским кинотеатрам схожего по синопсису «Незваного гостя»: триллер про проникновение в дом “чужих” (коронавирус влез со своими планами и в итоге фильмы вышел в онлайн-кинотеатрах). Но в этом схожесть фильмов и заканчивается. «Незваный гость» - хороший детективный триллер, которого подпортил финальный твист. Сон Вон-пхён - дебютантка в полнометражном кино и поэтому фильм не балует интересными и свежими визуальными решениями (посмею рискнуть и сказать, что Вон-пхён ещё нащупывает свой стиль), куда больший уклон делается в сценарную часть. Зритель, как и главный герой, испытывает сомнения в правдивости увиденного и услышанного. Но в итоге это сомнение выливается только в диалоговую часть и, будь визуал также подчинён идеи “недостоверного рассказчика”, могло бы выйти интереснее. Концовка же вводит безумную переменную и это выбивает зрителя из его настроя, ведь в детективе главное то, чтобы рядом с героями всегда мелькала разгадка, а они со зрителями её банально не замечали. Кому было бы интересно узнать, что в «Убийстве в Восточном экспрессе» виноваты инопланетяне? Вот что-то похожее испытала и я. В итоге, это неплохой фильм для любителей корейского кино, но повторно я бы его вряд ли посмотрела.

«Никогда, редко, иногда, всегда», США и Великобритания, 2020, реж. Элиза Хиттман

Лучший просмотренный мной фильм в сентябре тут только из-за того, что я более не могу тянуть с текстом. Гран-при жюри на Берлинском Кинофестивале в этом году - абсолютно заслуженная награда. Я уже начинаю привыкать к тому, что большинство фестивальных драм сливаются в моей голове в один гиперболизированный тихий стон трагедии с аскетичным визуалом. Социальная проблематика в кино приобрела спекулятивный тон: кажется, что это кино важно сейчас, ведь оно говорит о нужном, ещё и используя все средства манипуляции, чтобы доказать, что мир враждебен к угнетённым. Но в итоге понимаешь, что попался на крючок актуальности и кроме этой переменной, многие фильмы не представляют собой ровным счётом ничего особенного.

Элиза Хиттман создаёт из актуальной повестки - поэзию повседневности. Её кино не кричит о бедах и зле, а взглядом, неудобной бретелькой лифчика, немым ударом себя в живот, слезами и добрыми, но фальшивыми улыбками говорит о многом. Тихий провинциальный город топит в унынии, а Нью-Йорк превращается в химеру: то он очаровывает, то пугает. При этом мегаполис снят взглядом неофита - это не “открыточный” вид, а хаотичный, незнакомый и непонятный город, лишённый культурных объектов. Таким я запомнила и Санкт-Петербург, и Архангельск в первый раз. Удивляет, что фильм обладает нежной и уютной атмосферой, не смотря на всю враждебность окружающего героини мира. «Никогда, редко, иногда, всегда» - это проверка зрителя на эмпатию. Если не говорить зрителю (музыкальным сопровождением, диалогом), что сейчас происходит что=то неприятное, то поймёт ли он сам? Никто из героев не выкрикнет броскую назидательную фразу, не прожует для вас мораль истории. Элиза Хиттман не думает давать ответы на решения проблем, но оно и не нужно. В этом фильме есть только тишина и спокойствие, чтобы зритель сам прислушался к своим чувствам.

«Тень звезды», Россия, 2020, реж. Дмитрий Губарев

Не знаю, что со мной произошло в тот момент, когда я решила, что романтическая мелодрама о рэпере в исполнении Прилучного - хороший выбор. Российский «Телохранитель», где сильная девушка защищает высокомерного, но в душе хорошего парня звучало, как довольно интересный способ борьбы со штампами в романтических историях. Но создатели фильма посмеялись мне в лицо. Как так может быть, что женщина со строгими моральными устоями и отягощенная чувством презрения к герою из-за личной трагедии и не захочет, чтобы у них была постельная сцена после одного разговора по душам? Нет, народ требует любви и слабой женщины. У фильма была возможность стать чем-то интересным, но все схалтурили. Рэпер живёт в стиле жизни секс-символа (это какой-то симбиоз Оксимирона, Егора Крида и пацанской лирики про райончики и Бога), тему самоубийства фанатки смягчили до “подскользнулась и упала”, сильная дама становится хрупкой вазой, а «Тень звезды» годится только для просмотра на России-2.

«Приди ко мне», Ирландия, Бельгия и США, 2020, реж. Малгожата Шумовска

Должна признаться, что я не смотрела до этого ни одного фильма польской режиссёрки Шумовской, но была наслышана о ней. Поэтому фильм стал первым для меня, и для Малгожаты - это её англоязычный дебют. «Приди ко мне» может похвастаться безукоризненно красивой визуальной частью, каждый кадр - эстетика. Костюмы, атмосфера и виды природы - всё вовлекает в мир этно-секты, построенной на христианских образах агнца, пастуха и паствы. Проблема только в том, что уже ближе к 30 минутам понятно, чем кончиться фильм и ты всё ждёшь-ждёшь. И фильму оказывается больше и нечего предложить. Христианские аллюзии не более, чем прямая отсылка к патриархальному обществу и это настолько прямо, что я вполне могла посчитать это среднячковым нетфликсным фильмом, а не авторским кино бывалой фестивальной участницы. Хронометраж «Приди ко мне» можно сократить до 30 минут и в плане сюжета ничего не потеряется. Кстати, у нас прокатчики активно продавали фильм как ужасы, но из ужасов там только кровь...менструальная. Когда-нибудь прокатчики поймут, что обманывать зрителя, целенаправленно обещая ему другое кино - это хэдшот в репутацию фильма.

Маленькая Италия», Канада и США, реж. Дональд Питри

Этот фильм - глупая стереотипная романтическая комедия. Возникает такое чувство, что итальянцев создатели фильма никогда не видели и им дали хэштеги про нацию: вечно спорят, обожествляют пиццу и убьют за отход от канонов состава, страстные любовники, обижаются по пустякам, живут кланами. Такое кино было бы забавным в 2000ые, но в 2018 году это вызывает только нервный смешок. Гвоздь в гроб этого фильма - почти 40летний Хейден Кристенсен, загримированный под студента. Но ведь видно, что он уже взрослый мужчина и нелепо смотреть, как он строит из себя 20-летнего парнишку. Во многом, постер фильма соответствует содержанию - это скучное, лишённое какой-либо оригинальности и свежести, устаревшее 20 лет назад кино.

«Энола Холмс», США, реж. Гарри Брэдбир

Нетфликс подкупил ожидания зрителей актёрским составом и старой-доброй атмосферой викторианского детектива. В плане состава тут и правда неплохо: и звёздочка Молли Бобби-Браун, и секс-символы десятилетия Генри Кавилл и Сэм Клафлин (отмечу что, этих секс-символов за десять лет собралось более 50ти), и любимица зрителей Хелена Бонем Картер, и куча британских эпизодических актёров, которых ты видел, но не помнишь где (та же Фиона Шоу - Петунья Дурсль). И снято динамично, ярко и забавно. Энола то и дело ломает четвёртую стену, её приключения снабжаются лихорадочным монтажом в стиле «Шерлока» Гая Ричи, а помогает ей приятный любовный интерес в виде юного лорда. «Энола Холмс» больше не о детективе, а о подростковом приключении: первой влюблённости, не понимающих взрослых и о борьбе с патриархатом. И в реалиях данного сюжета - это выглядит круто, потому что суфражистки - это интересно. К сожалению, детективную загадку о суфражистках сливают во имя надежды на сиквел. Остаётся только хромая детективная интрига о киллере юного лорда, которой выделяли не столько много времени, чтобы зрителей вообще волновало кто там заказчик убийства. Повествование фильма шатает и то и дело становится слишком затянуто и скучно, а потом снова бойко и весело. Кроме Молли Бобби-Браун из звёздного состава мало кто старается: у Клафлина ещё получается отыгрывать неприятного сексиста-Майкрофта, а вот Бонем Картер играет саму себя. Хуже всем Генри Кавиллу - его Шерлок прекрасный улыбчивый пластмассовый Кен, то и дело забывающий о своём остром уме. Тем приятнее видеть, как юная актриса вытягивает половину фильма на себе: Бобби-Браун прелестная Энола с яркой и выразительной мимикой. Ради неё я готова посмотреть и сиквел. Может там и сценаристов подвезут получше и персонажи получат больше глубины. Пока что это яркая, но затянутая история с кучей картонных персонажей.

 «Хэппи-энд», Россия, реж. Евгений Шелякин

Я не лишена предубеждения о российских комедиях, но имею в арсенале пару приятных для себя имён. В ком-то я позже разочаровываюсь, а у кого-то даже слабые фильмы готова пересматривать по несколько раз. Евгений Шелякин - один из тех, кто пока что держится в топе любимцев (но, каюсь, до «Вечной жизни Александра Христофорова» руки не дошли). Скажу кратко: «Хэппи-энд» - чудесный фильм, который вышел в нужное время. В эпоху сидения дома было приятно окунуться в атмосферу жаркого Таиланда и увидеть, “где наши только не пропадали”. Вдвойне приятно видеть, что героем русского фильма стал пожилой человек, но без клише “мудреца” или “мерзкого маразматика-антагониста”, а посыл лишён взгляда свысока: “мы - русские, с нами Бог”. 

#Кинозаписки: Быстропост #1

Как я и обещала многие вещи начнут переходить из инсты в мой блог. Так как мой смартфон ушёл на продолжительный отпуск из-за новой поломки - быстропосты будут выходить здесь. Здесь никто меня почти что не читает, так что видимо пишу больше на удачу.

                                                   Даша в КИНО

Сходила на “Стекло”. Ну как сходила... Меня больше тайно сводили и о том, на какой фильм мы сели - узнала уже на начальных титрах (вообще у меня были другие планы на данный фильм, я хотела пойти с подругой), ну чтож делать. Из зала уже не выйдешь и билет не вернёшь. И кинотеатр реально не место для свиданий со мной.

Но упустим лирику и попробует немного сместить формат подачи материала. Далее будет, возможно отчасти спойлерная часть, но если кратко: оставил в двойственных чувствах, если подумать концепция неплохая и даже отчасти возвращает к старому видению кинокомиксов, но всё-таки довольно скучный по содержанию фильм. Но если вы, как и я, 10-летие угорали над Шьямаланом и некоторыми его фильмами, то вы знаете к чему готовиться.

Плюсы:

Джеймс МакЭвой и Сара Полсон - лучшая часть каста в актёрском плане

Всё-таки Аня Тейлор-Джой невероятно красивая

Оу, они не только Брюса Уиллиса и Сэмуэля Л. Джексона вернули к 3 картине, но маму Мистера Стекла и сына Неуязвимого.

Интересная теория о супергероях.

Окей... В отличие от многих фильмов Шьямалана тут очень приятная визуальная часть.

Есть даже добротный саспенс, но в “Сплите” было лучше 

Камерность и обоснованное отсутствие экшена пошло на пользу

Минусы:

Вернулся старый-добрый М. Найт Шьямалан и с ним его любимый почерк - бессмысленные и глупые твисты. Ему надо запомнить, что если твист увековечил один твой фильм - то со всеми другими так может и не получиться

Брюс Уиллис - кирпич

В сценарном плане фильм скучный. Фильм вообще скучный, хотя идёт два часа, но я успела пару раз проверить мобильный.

Герои живут параллельно друг другу, такое чувство, что Шьямалан забыл прописать им нормальное взаимодействие, а фильм... об их взаимодействии. #неловко

Сама по себе идея снять продолжение своего фильма через 19 лет - крутая, кто бы что не говорил. Может в финансовом плане не очень, люди успеют забыть фильм, но в крайнем случае пересмотрят или новый фильм немного введёт в курс дела. У Шьямалана и тут не слава богу. “Неуязвимый” сам по себе был проходным фильмом и за 19 лет его не активно-то и вспоминали, в отличие от “Знаков”, “Таинственного леса” и культового “Шестого чувства”. Как твист у “Сплита” единая вселенная с “Неуязвимым” была хороша, но только если Вам кто-то скажет, кто такие Мистер Стекло и Данн. Я вот только в Кинопоиске узнала про первый фильм, а мне задротства в кино не занимать. В итоге “Стекло” оказалось продолжением не только давно забытого фильма, но и среднего фильма, в основе которого устаревшее понимание комикс-гикства. Сейчас все эти рассуждения про супергероев и комиксы вызывают смешок (тут под боком Марвел срывает кассы из года в год) и любовь к комиксам не аутсайдерство, а мейнстримность нынешних реалий.

(Для меня даже плюс) Самое неловкое камео у Шьямалана. Неловко героям, актёрам и зрителям.

Слабый финал. Маму мистера Стекла, сынишку Данна и Кейси ввели только для этого финала, да и мама Стекла выполняла роль зрителя - ей проговаривали мотивацию героев.

Бьющие в лоб метафоры и параллели. Вообще все три фильма зиждутся на параллелях, но если в “Сплите” било в лоб (Он - зверь, она - охотник, но вместе с тем она же и зверь. Это с одной стороны показывает, что они противники, но и указывает на мысль, что они похожи), но было приятно, то тут многие вещи были притянуты за уши только ради этого “второго” дна.

Слабый драматизм

Советую именно на этот фильм пожалеть денег и пойти на другой.

#Сериалозаписки: «Семья Кастил Вирджинии Эндрюс» от Lifetime

Должна признаться, что хотя у меня есть обширный список сериалов и фильмов, которые я активно хочу посмотреть, бывает я пасую и кликаю на первый попавшийся фильм или сериал. Вот и в этот раз купившись на постер и не найдя ни на myshows, ни на Кинопоиске описания проекта - решила, а почему бы не рискнуть, это ведь всего лишь пять серий. Это были самые тяжелые пять серий в моей жизни. Во-первых, потому что оказалось, что серии - полноценные фильмы на полтора часа, каждая из которых является экранизацией одной из книг пенталогии В. К. Эндрюс. Во-вторых, процент хороших сериалов у Lifetime не самый высокий, предпочитая клепать друг за другом низкокачественные продукты для домохозяек.

Как я упоминала выше, сериал является экранизацией одной из книжных серий Вирджинии Эндрюс в жанре семейных саг. Семейные саги - это, по моему мнению, один из самых удачных жанров для сюжетной основы под сериал и который слабо работает в кинофильмах из-за ограниченного хронометража. Да и сами по себе семейные хитросплетения вызывают жуткий интерес у любопытных, так как позволяют проникнуть в самые тайные уголки определённой семьи. Признаюсь, я сама в этом плане очень любопытная, мне нравится копаться в родословных персонажей и примечать некие параллели между представителями одной семьи. Но в большинстве своём, многие такие саги выезжают на самых банальных темах: секс, предательство, обман, месть и жирный слой внутренних страданий. Поэтому я больше фанат копаться в прошлом героев тех книг, где на этом ярко не акцентируются. Среди семейных хроник есть и потрясающие и уникальные истории, те же любимые мной «Сто лет одиночества» в какой-то степени тоже огромная история одной семьи. Вирджинию Эндрюс можно назвать королевой семейных саг, ведь под её именем опубликовано 26 серий о различных семьях, но в реальности только две с половиной вышли из-под её пера. В процессе работы как раз над сагой о семье Кастил - Эндрюс покинула наш мир, но её семья приняла решение нанять гострайтера, который и стал автором дальнейших серий. И если вы сидите и думаете - а что вообще за Вирджиния Эндрюс и с чего это кому-то писать работы под её именем? - то, отвечу, что она прославилась после выхода книги «Цветы на чердаке», с которой начинается хроника семьи Доллангенджер, где мать спрятала от глаз бабушки своих детей на чердаке. Я не читала ни одной книги Эндрюс и поэтому хочу отметить, что весь дальнейших текст касается сугубо происходящего в сериале.

Основное время в сериале (3 из 5 серий) уделено героини Хэвен Ли Кастил, живущей в Вирджинии в 1960ые. Она член мягко говоря не самой уважаемой семьи в городе (фактически, семья живёт не в городе, а на отшибе за лесом) и жизнь у неё хуже чем у её братьев и сестёр. глава семьи активно спивается и большую часть времени отсутствует дома, приезжая только чтобы привести продукты и наделить супругу ещё одним ребёнком. Из всех детей, Хэвен отец любит меньше других, запрещая ей даже есть с ним за одним столом. Бабушка не выдерживает и выдаёт девочке тайну - она дочь от первого брака отца с красивой девушкой из богатой семьи. Её мать умерла во время родов и поэтому отец не может даже глядеть на свою старшую дочь, виня её в смерти любимой. Дальнейшая череда горя в семьи толкает отца на ужасный поступок - продать своих детей бездетным семьям. Так и начинается долгий путь взросления рыжеволосой девочки, в которой ей откроется ни один грязный секрет её семьи. 4 и 5 серия являются явными филлерами, которые мало что дают основному сюжету: одна из них повествует о судьбе дочери Хэвен - Энни, а другая - о матери и бабушке Хэвен.

Если первая половина первой серии ещё выдерживала правдоподобность происходящего (можно принять даже то, что никто в городе не решил, что продажа детей - это странно и надо позвонить органам опеки. Всё-таки в реальности не так уж редки случаи безучастия огромного количества людей. Хотя я бы убрала из сюжета двух младших детей Кастил, которые всё равно в дальнейшем сюжете не играют никакой роли, а вот то, что их забрала хорошая семья из другого штата - прям бельмо на глазу и так шаткой логики), то при дальнейшем просмотре в голове крутится одна мысль - не верю. Нагнетая драму, сериал слишком сильно забывает о банальной гармонии между реальностью и тайной жестокости и безучастности людей. Например, жизнь Джейн Эйр из одноимённого романа Шарлотты Бронте в некотором роде схожа с Хэвен - её родители также были из разных слоёв общества, а воспитанием девочки занималась ненавидящая её тётя. Джейн встречала несправедливость и предательство в течении всего своего детства, а один страшный секрет чуть не поломал ей жизнь. Только вот Джейн родилась в 19 веке в Англии, когда зачастую закон не защищал интересы слабых и униженных, а репутация человека значила для него всё и поэтому никто лишний раз не вступал в конфликт с уважаемыми людьми. Несовершенство викторианского общества пыталось сломать мисс Эйр, но это не было обречённостью. Директор школы мог морить голодом и холодом учениц, прикрываясь мыслями о смирении плоти, но как только он допускает масштабную эпидемию тифа - более влиятельные люди реагируют на это. Тётя Джейн мучает свою племянницу, но, хотя все бояться противостоять миссис Рид, люди помогают девочке по мере своих возможностей. Хэйвен же живёт в обществе, где нравы совершенно другие. Даже при всех проблемах и безучастности жителей, некоторые вещи в любом случае наказуемы и у героев были доказательства.

Но в итоге, странные условности поведения, когда вместо действий, героиня говорит - я ничего не могу сделать - могли бы быть объяснены углублением в психологическое состояние Хэйвен. Зритель же должен сам додумать, почему некоторые вещи происходят, так как визуально сериал это никак не пояснит. Прибегая к более современному примеру, прошлогодний сериал «Острые предметы» талантливого канадского режиссёра Жан-Марка Валле как и сага о Кастилях - представитель южной готики. Оба сериала выводят образы женщин на первый план, показывая как любой «порез о жестокость жизни» навсегда их меняет. Только вот любой вызывающий вопросы поступок Камиллы мы могли понять, потому что режиссёр погружал нас в её внутреннее состояние, показывая зрителям те же короткие сцены, когда Камилла остаётся наедине с собой. Небольшие детали и режиссёрские решения лучше любых слов говорили, почему ничего не может пойти по-другому. Удивительно, но по непонятной причине, когда героями истории становится Энни и мама Хэйвен - Ли, реалистичность возвращается. Энни не живёт в мире безвыходных ситуаций, просто ей нужно связаться с этим миром, ведь она передвигается на коляске. Окружающие её в доме люди всячески убеждают её и её близких, что делают всё во благо Энни. Ли, мать Хэйвен, таккже попадает в заточение, из которого она не уходит, потому что не понимает, насколько велика угроза. В реальности Ли также есть люди, которые могут ей помочь и пресечь зло. Энни и Ли можно сопереживать, потому что всё что с ними происходит - реально. Тайны же в судьбе Хэйвен - созданы для «вот это поворот!» и в пересказе больше вызывают смех и закатывание глаз, чем сочувствие. Странно было бы требовать от Lifetime уровня сериалов HBO или Netflix, но это настолько плохо, что даже некоторые мыльные оперы больше правдоподобны со своими «я брат-близнец Хуана, того, который умер от рака и теперь это я буду спать со всеми девушками в сериале следующие 10 сезонов»