#Кинозаписки: «Пышка» Энн Флетчер

Сериальный январь Даши с Нетфликсом

«Леденящие душу приключения Сабрины» (2018-2020), 4 часть, 8 серий

31 декабря встретил меня финалом совсем краткой эпопеи про Сабрину Спеллман и её друзей. Первые два сезона (хотя фактически сериал разделён на части (part), а не на сезоны) были хорошей историей про сатанинских ведьм, где эстетика увлекала зрителей в мир захолустного проклятого города Гриндейла, а сюжет больше интриговал, чем бесил. Но с 3 сезона атмосфера была подпорчена, а сюжет стал хромать на обе ноги. Но это всё дела прошлого. Чем же обернулся финальный сезон?

Разочарованием. Первые серии внушали веру, что сериал может выплыть на уровень первых сезонов, но на 4 серии стало ясно, что на нормальных сценаристах вновь сэкономили. Можно переложить вину за кривость финальной главы на Нетфликс, мол они неожиданно закрыли сериал и пришлось так быстро и куцо закруглять повествование. Но мне кажется, что этим можно оправдать только финальную серию, а не весь сезон.

В отличие от предыдущего сезона, у четвертого были интересные и пугающие антагонисты, вышедшие как будто со страниц оригинального комикса. Древние Ужасы вполне справились со своей задачей: они страшнее прошлых злодеев, а победу героям одержать всё труднее. Но они же и раскрыли слабость сценаристов: непоследовательность. Не хочу ныть тут о логических нестыковках с прошлыми сезонами, хотя для столь компактной истории (36 серий и 2 года, это почти как полтора сезона тв-шного сериала) явление довольно странное. Проблема в том, что новый сезон разрушает для зрителя базис первых сезонов. Антагонист, которого герои боялись два первых сезона, в финале становится не просто слабее, он становится шутом. Расставленные в прошлых сезонах чеховские ружья оказываются бессмысленной тратой сцен. Для примера, начатая ещё в первом сезоне история младенцев Юдифь и Иуды оказывается холостым выстрелом. Юдифь и Иуда вроде как двигают сюжет, у кого-то есть какие-то мотивы с ними, но оглядываясь назад, понимаешь, что оба персонажа лишние в истории. Это вообще стало классикой «Сабрины», где каждый сезон заканчивался клиффхэнгером только для того, чтобы в следующем сезоне узнать, что не так страшен чёрт, как его малюют. Туда же можно добавить и странное изменение характеров и мотивов поведения героев. Не называя имён, но в финальном сезоне одна пара ругается и делает друг другу больно, чтобы на следующий день сказать друг другу о любви. При этом почти отсутствует катализатор для столь быстрого перехода от режима “пофиг, новая жизнь” в режим “я всё ещё люблю”. Всем было очевидно, что воссоединение случится, но почему-то создатели пожалели хронометража для более гладкого и постепенного восстановления отношений. 

В сравнении с сезоном про язычников, финальная история кажется сильнее. Есть интересные серии, например та, в которой обыгрывается ситкомовское прошлое персонажей. Будь это промежуточным сезоном, я бы оценила сюжет положительнее, но от финального ждёшь достойного завершения всех арок. Вместо этого за 8 серий из истории наделали салат, нарезав и перемешав все события. Это ещё одна проблема Netflix: они выпускают очень короткие сезоны и некоторые команды не умеют работать с такой формой. Чувствуется, что создателям «Сабрины» не хватило ещё дополнительных двух-трёх серий, чтобы история была цельной. Кратко говоря, весь сериал можно охарактеризовать фразой: начали за здравие, а кончили за упокой.

«Судьба: Сага клуба Винкс» (2020-...), 1 сезон, 6 серий

С самого начала мне нужно будет признаться: в моём детстве Winx не играли важной роли. Я была большим фанатом Тотали Спайс, H2o, Чародеек, но рисовка мультсериала про феечек меня отталкивала. Признание номер 2: я была администратором ролевой игры по Winx и играла за Флору. Из этого я могу сказать два вывода: я не очень в курсе матчасти, но убеждена, что это крупный культурный феномен в детской анимации. По какой-то причине блестящие и гламурные феечки из Италии стали востребованы во всём мире. Через 16 лет эти феи вновь возродились уже героями молодежного сериала и очень удобно попали в период, когда многие молодежные проекты у Нетфликса были закончены или закрыты. 

Netflix отлично прорекламировали сериал, используя свою славу. Почти сразу же с новостью о подготовке проекта был пущен слух, что новые феи и специалисты будут классическими подростками Нетфликса: секс, наркотики, эмоциональные травмы, ЛГБТ. Ближе к выпуску сериала, Нетфликс подтвердил, что содержание будут довольно взрослым. Всё это время в фанатском сообществе не угасали обсуждения о том, правильно ли всё это: менять историю и персонажей, добавлять что-то новое и взрослое. Не является ли это паразитированием на бренде? По моему мнению, нет ничего ужасного возродить сюжет истории 16-летней давности в более приемлемом для подросшей аудитории фанатов. Я вот решила подготовиться к сериалу, включила крайний сезон мультсериала и перекрестилась. Он стал ещё более детским, чем был в 2004. 

Если кратко говорить о сериале, то о нём можно сказать только одно слово: норм. «Судьба: Сага клуба Винкс» похож на многие другие сериалы про особенную девушку, которая попадает в иной для себя мир и пытается разгадать с новыми друзьями тайну своего рождения. У сериала вновь совсем мало времени на истории (всего-то 6 серий), что выглядит не как цельный сюжет, а подготовка к событиям. 5 серий зрителю рассказывают о любовных и дружеских перипетиях героев, смешивая с небольшими сценами таинственных разговоров, мол “им лучше не знать правду”, “мы скрывали это 16 лет”, “я хочу узнать, какие секреты таятся в этой школе”. Но даже тут выходят косяки. Любовные и дружеские отношения могут построиться вне сюжета или совершенно неожиданно: две сцены и персонажи влюблены; девушка, которая не общалась с остальной частью команды, вдруг готова рисковать ради незнакомок и эмоционально к ним привязана. Сцены же таинственных “муток” довели меня, как зрителя, до потери ориентации в сюжете. Я банально запуталась, кто там хороший и плохой и кто что скрывал. Если будет второй сезон, будем надеяться, что в плане сюжета всё будет более складно. Но сложно отрицать, что перевод Винкс из мира мультфильма в мир молодежного фэнтези - задача не самая лёгкая и создатели успешно интегрировали феей и их способности в несовершенный реальный мир. 

Интернет уже обсудил немного более взрослых актрис, чем нужно. По девушкам и правда видно, что им не 16, а по 25 лет. Но куда более смущает меня...блеклость гардероба у персонажей. Они все одеты серо и за 6 серий только пара нарядов зацепило мой глаз. А ведь чего у этих феечек никогда нельзя было отнять, то это яркости и шика в нарядах. Вдвойне обидно, что «Сага клуба Винкс» вышла именно тогда, когда мода 2000ых с гламуром и плюшевостью становится вновь актуальной.Ведь самое время “сиять ярко, словно бриллиант”.

«Тайный орден» (2019-2020), 2 сезона, 20 серий

История о парне, который случайно в университете оказывается в эпицентре войны магов и оборотней, закрылась на Нетфликсе неожиданно из-за финансового ущерба индустрии пандемией. Но в отличие от других закрытых в это время шоу, «Тайный орден» более пресный и скучный проект. Первый сезон - это вообще мой кошмар, нифига не понятно, а на деле все события можно пересказать в трёх предложениях без потери какого-либо смысла. Плюс - весь сюжет сплетён из самых топорных клише и очевидных поворотов сюжета (да, главная любовная линия тут начинается с драки главного героя Джека с крутым парнем на глазах будущего любовного интереса - девушки Алисы). Во втором сезоне создатели учли многие ошибки и стало не так грустно. Серьёзное повествование сменилось на более комедийное с нотками черного юмора, а на первый план вышло харизматичное братство оборотней, которые в первом сезоне были больше второстепенными персонажами. Добавились неплохие любовные линии. Но сериал был приговорен к смерти с самого начала: у него до ужаса унылая главная любовная пара, а весь сериал строится именно на их переживаниях (тут классика в виде, он не может быть с ней, а потом она не может быть с ним, а потом оба вроде как могут, но ломаются, а потом вновь обстоятельства разделяют влюблённых). Любовный интерес главного героя - Алиса - совершенно никак героиня, которая на протяжении двух сезонов мотается с одного угла в другой, активно предавая всех вокруг. К концу второго сезона все второстепенные персонажи начинают вызывать симпатию, но только не главные персонажи. «Тайный орден» реально вымотал меня во время просмотра, но мне немного жаль прощаться с компашкой оборотней. Они классные. Надо было с самого начала послать всю эту скучную хрень с тайным орденом и оставить рыцарей-оборотней. Придурки-вервольфы, которые бухают, дурачатся и время от времени убивают магов или сами колдуют = ну просто заи. 

P.s. Хэмиш Дьюк и Вера Стоун - просто мои краши.

«Люпен» (2020-...), 1 сезон, 5 серий

И вот мы дошли до того сериала, который смог меня порадовать, а то я только ругаюсь на сериалы. «Люпен» - обаятельная попытка Франции осмыслить своего знакового литературного персонажа, вора и авантюриста Арсена Люпена, в современных реалиях. Вышло не так мастерски, как у британцев с Шерлоком Холмсом, но достаточно увлекательно, чтобы назвать «Люпена» находкой Нетфликса. Ещё одним важным уточнением «Люпена» является то, что фактически героем является не Арсен Люпен, а его фанат из современного Парижа, который черпает вдохновение и идеи для своих махинаций из книг Мориса Леблана. Ещё недавно французы были очень огорчены сериалом «Эмили в Париже», потому что Франция и Париж там открыточные и полны неприятных, для французов, стереотипов. «Люпен» же может стать ответом, как Франция хочет, чтобы её воспринимали. Тут и обязательный Лувр, пляжи Франции, злачные места Парижа, локальные шутки, элегантный авантюризм и мультикультурность французской нации (главный герой Ассан Диоп является сыном эмигранта из Сенегала). 

В «Люпене» сюжет и визуал настолько динамичный, что зритель не успевает очнуться, как все пять серий пролетели. Да, Нетфликс и тут “порадовал” коротким сезоном и впервые мне было настолько обидно, что придётся ждать второго сезона. У «Люпена» есть слабые стороны (излишне серьезное отношение сериала к самому себе, логические нестыковки в сюжете, да и Омар Си в реальности вряд ли тянет на гения маскировки), но всё это меркнет перед почти детским волнением от лихого сюжета про благородство, любовь, месть и авантюризм. «Люпен» - сериал со вкусом и если не ждать от него ничего большего, чем развлекательного зрелища, то просмотр принесёт массу удовольствия. 

#Кинозаписки: «Однажды... в Голливуде» Квентина Тарантино

За последние два года Каннские премьеры показали нам «особое» возвращение двух режиссёров. В прошлом году это был Ларс Фон Триер и его «Дом, который построил Джек». Фон Триер выкрутил себя на максимум, сделав не фильм, а собственное полномасштабное препарирование. Ситуация к этому располагала: возвращение Фон Триера на Канны само по себе было особенным. Та история с Гитлером если не простилась, то вроде забылась. Совпадение или нет, но тематика фильма идеально подошла к такому возвращению.

Вторым возвращением, уже в этом году, стало «Однажды...в Голливуде» Квентина Тарантино, которое пришлось на юбилей его первого участия. 25 лет назад молодой и во многом неизвестный Квентин произвёл не просто фурор, а полномасштабную революцию кинематографа, навсегда изменив его язык. Куда подробнее с данной темой можно познакомится в одной из части «100 лучших фильмов с Антоном Долиным» на Маяке, посвящённой «Криминальному чтиву». Поэтому можно сказать, что мы пришли к некому рубежу (для Тарантино даже обещанному финалу) творчества двух режиссёров-синефилов.

Иронично и то, что Фон Триер и Тарантино, хотя и являются режиссёрами совершенно разного почерка, обоих объединяет, что, кроме любви к кино, они - революционеры 90ых. Разница только в том, что Ларс делал эту революцию преднамеренно, дав этому название (Догма-95), найдя единомышленников (его взаимоотношения с Томасом Винтербергом тянут на сюжет драмы о друзьях-соперников) и написав основные правила. Фон Триер - Фауст от кино, он интуитивно вычислил «формулу» кинематографа и хотел «излечить» его от застоя с помощью алгоритма. Итог был печален - Догма-95 не совершила всеобщую революцию, став небольшим периодом для такой же небольшой группы режиссеров скандинавского кино. Единственный, кто навсегда оставит эту революцию у себя в душе - Фон Триер и каждый его фильм, невзирая на полное несоответствие постулатам, наследие Догмы.

А в США, за год до создания Догмы, на Каннах покажут второй фильм 30-летнего режиссёра Квентина Тарантино. Он врятли строил какую-то революцию или разрабатывал постулаты. Весь его секрет в известном безудержном киноманстве. Квентин не просто любит хорошее кино, он обожает кино и далеко не только хорошее. Работая в прокате кассет или сидя дома, он смотрел от классики кино до ширпотреба и клишированных сериалов про гангстеров. Он сам стал воплощением ответа на вопрос - «Как сделать авторское и фестивальное кино интересным не только уже выработанной категории зрителей, но и для всех?». Оказывается, нужно не бояться пустить новую кровь, начать говорить на языке клише и низких жанров. Герои «Криминального чтива» и есть ходячие клише из гангстерских сериалов, где есть боксёр-марионетка, киллеры, гангстер и его молодая супруга и т. д. Вместо самоограничения Догмы-95, в 1994 году Тарантино интуитивно предложил оживить всё китчем. И вдруг всё презираемое и дешёвое стало объектом интереса, тем самым заключив, что эпоха метамодернизма - новый путь кинематографа.

Квентин же продолжил дальше возрождать всё то, что глубоко им любимо, благо на этом пути у него тоже были единомышленники. Безусловно, первым на ум приходит Роберт Родригес, который также был поклонником эксплуатационного кино 70-х годов, базирующегося в кинотеатрах-грайндхаусах. Отсюда вышел проект с говорящим названием - «Грайндхаус», где каждый из друзей снял по одному фильму (от Тарантино это было «Доказательство смерти», вдохновлённый разговором с другом о каскадёрах старой школы, говоря цитатой героя фильма «реальные тачки врезаются в реальные тачки с реальными умалишенными людьми за рулем») и куда вошло четыре фейковых трейлера от Элая Рота, Эдгара Райта, Роба Зомби и «Мачете» Роберта Родригеса. Весь этот долгий трёп нужен был для раскрытия бэкграунда Тарантино.

С триумфа Квентина на Каннах прошла четверть века и вот он вновь возвращается туда, где когда-то стал всемирно известен. И впервые с уверенностью можно сказать, что это не преувеличение: мы можем называть имена более достойных, гениальных, талантливых и бог знает каких ещё современников Тарантино, но нет более известного режиссера. Начав писать текст, я думала о том, чтобы немного описать Фон Триера или Джармуша, но у меня не было мысли рассказывать о чём «Криминальное чтиво» или кто там снимался. Это стало чем-то общеизвестным, как ультра-насилие в его фильмах, Ума Турман и Сэмюэл Л. Джексон, искажённо цитирующий отрывок из проповедей пророка Иезекииля. Квентин брал и выворачивал реальность с иронией, от души приправляя это галлонами крови, пулями и фразами-выстрелами с запретным словом на букву «N». Девятый фильм ждали, нервничая, так как уже давно он заявлял, что на 10 фильме он окончит карьеру режиссера. Любой финал пугает и одолевает страх - «а вдруг в этот раз он исписался и разве можно закончить карьеру на неудачных фильмах?». Вот и настал финал.

Как только стало известно, что ключевой темой нового фильма станет Старый Голливуд 60ых и в события каким-то образом будет вплетена Шэрон Тейт - многие уже сфантазировали свои ожидания от того, каким этот фильм будет. Тот, кто в дебютном фильме отличился наличием фельдшера на съемках (чтобы тот следил, чтобы из персонажа кровь выливалась в объемах, соответствующих реальности), не мог не пройти мимо такой темы, как кровавый ад, в которую превратилась вечеринка в доме Романа Полански. В самом сердце беззаботного и солнечного Голливуда в толпе кажущихся беззащитных хиппи затесалась волчья стая под названием «Семья». 9 августа 1969 года их лидер Чарльз Мэнсон отправит группу самых преданных из сторонников зарезать жителей дома, где когда-то жил музыкант и продюсер Терри Мелчер, оборвавший мечты Мэнсона о музыкальном будущем. Неизвестные 4 человека в этом доме окажутся гостями и беременной на 9 месяце супругой режиссера Романа Полански Шерон Тейт.

Страшное событие не просто уничтожило судьбу шестерых людей (также был убит и 18-летний юноша, друг одного из сотрудников в доме), но нанесло травму всему. Голливуд затих и беззаботность так и не возродилась в том виде, в котором до этого существовала. Роман Полански перестал быть надеждой Голливуда, став гонимым прессой. Он и сам себя уничтожал, осознавая что роковой ночью, на другом континенте хотел быть подальше от беременной супруги и наслаждаться своей известностью в компании раскрепощенных девушек, наркотиков и алкоголя. Не оправдывая его поступок, я могу предположить, что, возможно в его психике, итак не отличающейся стабильностью, что-то сломалось навсегда и проявившийся преступный интерес к невинности и греху, воплотившийся в сексуальном интересе к далеко несовершеннолетним девочкам, ещё сильнее закопает его репутацию. Итогом действий Мэнсона стал страх, что обуял не Голливуд, а всю страну. Милые пацифисты приобрели страшную гримасу и никто не хотел уже слышать о сексе, легких наркотиках и коммунах. Полиция активно занялась хиппи и их образом жизни.

Казалось, что девятый фильм продолжит старые-добрые традиции повышения градуса безумия, где сначала много поговорят, а потом все быстро, но эстетично покрошатся в капусту. Будет знакомая деконструкция жанра, цитирование классиков и самоцитирование. Четыре года назад «Омерзительная восьмёрка» оставила часть зрителей в растерянности от мысли, что «вдруг тот, кто изменил киноязык, ничего и не сможет больше предложить, кроме того, что уже показал?» Я не могу не согласиться, что «Омерзительная восьмёрка» грешит тем, что это повтор того, что мы уже знали.

«Однажды...в Голливуде» показывает нам нового Тарантино, таким мы его не видели: нежным, ностальгирующим, ранимым и даже напуганным. В эпоху, когда Голливуд вновь перестраивается из-за громкого преступления, Квентин пытается остановить прекрасное мгновение прошлого, которого сам не застал, но знает по фильмам. Собрав звёздный состав и изящно руководя ими, он разыграл короткий отрывок из жизни залитого солнцем Лос-Анджелеса, где встречаются вымышленные персонажи с реальными, где по улицам ходят супер-звёзды и неизвестные дети Солнца, где два друга пытаются построить карьеру и живут по соседству с известной парой Голливуда. Вначале я сказала, что герои «Криминального чтива» - штампы из любимых фильмов про гангстеров, а в этот раз героями становятся актёры, что играют в других любимых жанрах: в том же спагетти-вестерне. Наверное, тут стоит и остановится насчёт сюжета. Режиссер просил оставить сюжет в виде интриги и все промо-материалы дают довольно размытое представление о сюжете фильма, поэтому пусть эта часть останется секретом.

Сами актёры фильма становятся цитатами и пасхалками. В какой-то момент, смотря на Леонардо Ди Каприо, невольно вспомнишь историю со съемок «Джанго освобождённого». Лео тут вообще выдаст игру, которая, не побоюсь этого слова, перекроет даже «Волка с Уолл-стрита». Тарантино напичкает фильм актёрами из первых и последних своих фильмов, а где-то в виде пасхалки появится дочь его музы Умы Турман - Майя Хоук. Его страсть к кино выльется и в то, что по всему фильму будут гулять миражи 60ых: начиная от Мишель Филлипс («The Mamas & The Papas») и Брюса Ли и заканчивая теми членами «Семьи», которые не были связаны с событиями 9 августа вроде Кэтрин Шэйр и Линетт «Пискли» Фромм. Без пасхалок и тут не обойдется и уже после сеанса можно загуглить о гибели Натали Вуд или судьбе Джеймса Стейси. Не уйдет зритель и без созерцания фут-фетиша, которым Тарантино известен. Ног было даже слишком много и можно подумать, что это уже и ирония над самим собой.

В фильме фразы, рассчитанные на выстрел-реакцию почти сведены к минимуму. Происходящее на экране как будто плавится под жарким солнцем, делая происходящее «затянутым», тем самым внедряя нас самих в жизнь героев. Только вот такой жизни не существовало: когда-то Квентин увидел её через кино и увековечил там же, в фильме. Что же в этом фильме точно есть? Американская горка из эмоций, где от смеха и радости неожиданно переходишь к грусти или страху... и творец, который оказался слишком искренним и красиво «повзрослевшим». «Однажды...в Голливуде» - это не только признание в любви режиссера и актёров к кинематографу. Это желание влюблённого сохранить и увековечить дорогое.

(И последние фразы слишком раскрывают сюжет и я решила скрыть их под катом, поэтому посмотрите их уже после просмотра фильма)

Поэтому вначале карьеры Тарантино берёт своего верного «пса» - насилие - чтобы разогнать кровь кинематографа, сделать его язык живым. В 2019 году «пёс» бросается только чтобы не дать облить кинематограф кровью.

#Кинозаписки: «Кто не спрятался» Дэйва Франко

С небольшим опозданием, в начале октября, в российских кинотеатрах начался прокат режиссёрского дебюта Дэйва Франко - «Кто не спрятался» (в оригинале фильм носит более простое название - «Аренда»). В США фильм уже заработал достаточно денег, чтобы начались разговоры о возможности появления сиквела. Оценив фильм в начале как классический и слабый проект Франко, я проанализировала свои ощущения и поняла, что попала в ловушку самообмана. В чём же прелесть хоррор-дебюта Франко и почему к нему нужно присмотреться более внимательно?

Прежде чем обсудить фильм, проговорим “слона в комнате”: Дэйв Франко разделил судьбу многих братьев/сестёр звёзд, которые получили славу позже своих родственников. Большую часть времени Дэйв оставался в тени брата и не воспринимался слишком серьёзно. Тому “виной“ даже не разница в возрасте и стремление многих СМИ отметить смазливую внешность младшего Франко, а разный темперамент. Джеймс Франко как будто живёт с чит-кодами: в самый разгар карьеры вдруг уходит учится в университет, перезапускает карьеру в малобюджетных и скандальных картинах, становится героем нескольких секс-скандалов (и даже обвиняется в сексуальном насилии студентками), пробудет себя режиссёром и попеременно раздражает и восхищает критиков своими фильмами, берётся за слишком одиозные планы и пробует себя в разных профессиях. Джеймс - человек Ренессанса, проблемы от которого отскакивают и не вредят его образу. Когда крайние 10 лет жизни - это карнавал безумия, то любые скандалы воспринимаются как почти норма его жизни. Вот от кого, так от Джеймса Франко можно ожидать чего угодно. Дэйв же, хоть и невольно повторяет актёрский путь брата вплоть до режиссёрского дебюта, характеризуется коллегами как более спокойный и взвешенный, даже замкнутый. О своей личной жизни и браке старается сильно не распространяться, в карьере преобладают простенькие комедии и боевики, лишний раз его имя в СМИ не мелькает и из своей жизни перфоманс он пока не планирует делать. Но именно в тот момент, когда Джеймс Франко пропал со всех радаров, Дэйв тихонько выпустил свой дебют. И тут тоже обошлось как-то обычно: никаких говорящих горилл в сюжете, а помогают с созданием фильма друзья и знакомые друзей. Но это не означает участие ноунеймов: в главных ролях талантливый красавец Дэн Стивенс, супруга Дэйва и комедийная актриса - Элисон Бри, звезда сериала «Бесстыжие» Джереми Аллен Уайт, а также Шейла Ванд, прославившаяся в кругах синемафилов главной ролью в ирано-американском инди=хорроре «Девушка возвращается одна ночью домой». В креслах продюсеров и сценаристов также свои и из своих кругов. В сюжет фильма Дэйв вложил свои переживания и воспоминания. Тут и тревога из-за принятого в обществе доверия к арендодателям, личная история о влюблённости в девушку во время совместного трипа на вечеринке и очевидная подколка Джеймсу - одной из линий сюжета становятся непростые отношения старшего успешного брата и младшего-неудачника. И уже фильмом Дэйв доказал, что искать схожести между братьями - пустое дело. Слишком разные даже в творческих взглядах.

Коллеги Мина (Шейла Ванд) и Чарли (Дэн Стивенс), после удачной сделки по работе, решают побаловать себя и своих вторых половинок уикендом в загородном доме. Чарли берёт с собой свою жену - Мишель (Элисон Бри), а Мина зовёт с собой своего бойфренда Джоша (Джереми Аллен Уайт), по совместительству являющегося младшим братом Чарли. Дом арендуется не без происшествий, так как хозяин не старается сильно скрывать свою неприязнь к арабскому происхождению одной из героинь -  Мины. Кажется, что Франко вырисовывает свою версию «Прочь» Джордана Пила, пряча под обёрткой хоррора социальное высказывание.У зрителей не единожды будет ощущение, что он догадывается о дальнейших поворотах сюжета, но всё это в итоге - ложные дорожки. Социальное высказывание затухает после первого же конфликта. Дэйв Франко оказывается тем ещё шутником, который не то чтобы нарушает правила фильмов ужасов, в его фильмы попросту нет этих законов. Мы привыкли, что когда герои делают определённые действия - к ним приходит расплата, но здесь же компания продолжает тусить и мариноваться в собственных взаимоотношениях, а обещанное неминуемое зло не торопится ворваться в их мирок. Только постепенно герои начинают замечать странности в доме и тут кажется, что история повернётся в одном из классических направлений...и не поворачивается. Только в последние 30 минут фильм сделает разворот и даст нужную разрядку. Но всё происходит так стремительно и хаотично, что хочется возмутиться. Весь фильм кажется неправильным и как будто спешно смонтированным. Но со временем понимаешь - так это и было задумано. Франко вдохновляется и классическим хоррорами и новой волной, сбалтывая всё вместе и превращая свою историю во что=то новое. Социальный контекст и обманки взяты из новой волны, но вся атмосфера фильма традиционная: с долгой экспозицией, где зло не появляется, но его дыхание чувствуется. Привет, Карпентер! 

«Кто не спрятался» раскрыл в Франко нетривиального режиссёра, умеющего играть с ожиданиями зрителей и не поддаваться им ни на секунду. Счёт игры открыт - 1:0 в пользу Франко. Дебют не вышел блестящим, как у его коллег Пола Дано и Джоны Хилла, но и «среднечковым» кино фильм точно нельзя назвать. Единственное, чего точно не хочется - это превращения фильма в серию. «Кто не спрятался» хорош в своём единственном количестве, как пример хоррора без правил, задачки без решения и условий. Дважды в эту реку не войти.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.

Режиссер Хана Махмальбаф для названия фильма взяла фразу из статьи своего отца, режиссера Мохсена Махмальбафа, обращенную к европейскому сообществу, в которой он заявляет: «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда», что означало — Будда не смог смотреть на то, что происходит в мире и как живут люди.

Если меня спросят, фильмы каких четырёх стран я предпочитаю смотреть, я отвечу без запинки, что это:

Русский кинематограф, потому что любить фильмы и игнорировать родной кинематограф для меня- противоположные вещи. Мне всегда было интересно смотреть, как наши киноделы размышляют о действительности и истории страны, в которой я, в частности, также живу;

американский кинематограф, потому что без всяких стеснений - большая часть прокатываемых и раскрученных у нас фильмов родом из США, а я считаю самым честным способом взаимодействовать с картиной - в кинотеатре. Также тут нельзя игнорировать, что многие выдающиеся мэтры и авангардисты кино - эмигрировали или родились в данной стране. Америка - это правда плавильный котёл культур и в кино это видно сильно;

британский кинематограф и тут тоже без сюрпризов. Англия из-за мощной театральной школы активно соперничает с Голливудом по качеству и свежести картин и идей, а в гонке сериалов, по мне, даже лидируют с отрывом. Плюс, я большой англофил и большая часть моих самых любимых режиссёров и актёров из Англии (тут визгов от одних Эдгара Райта и Мартина МакДонаха хватит для доказательств, как же я люблю Соединенное Королевство);

иранский кинематограф, о картине которого и пойдет речь. Для людей, которые углубляются в тему фестивального кино, знают, что на кинофестивалях картины иранцев - это любимые гости программы. 

Ларс Фон Триер когда-то сказал, что его любимые фильмы Андрея Тарковского сняты в СССР, а вот европейские картины ему уже не так нравятся. Фон Триер отметил, что именно при таком режиме и могло родиться особое и магическое кино. Возьму на себя риск сказать, что иранское кино покоряет похожим - нигде больше не смогут снять таких фильмов.

У Ирана печальная история. В середине 20 века там произошла революция: на смену шейха пришло другое правительство, на смену европейскому образу жизни и моде пришла строгость Ближнего Востока и догматика веры. Тут впору вычеркнуть Сильным Всея Кинематографа иранских деятелей, потому что их мысли и идеи должны быть далеки от прогрессивных идей Европы, но получилось наоборот - слом образа жизни породил множество храбрых и едких людей искусства, которые ради своих трудов и идей готовы идти по прямому пути противодействия власти. Красноречива история Джафара Панахи, которому несколько лет назад было запрещено снимать фильмы ещё 20 лет и сейчас, в 2018 году, выходит его четвёртый фильм: один снимался дома во время домашнего ареста в ожидании приговора и получил название «Это не фильм» (вывезен на флешке, спрятанной в пирожном и показан в Каннах), второй снят на даче, «Такси» снимался скрытой камерой в машине Джафара и документировал правдивые разговоры режиссера и попутчиков. Сюжет четвёртого фильма, «Три лица», пока что скрывается.

Хана Махмальбаф, в отличие от Панахи, свободна и может находиться вне страны и снимать. «Будда рухнул от стыда», вторая полнометражная работа Ханы, снята в соседней от Ирана стране - в Афганистане. Хана - младшая дочь известных кинематографистов Мохсена Махмальбафа и Марзих Мешкини, её сестра Самира тоже режиссер, а брат - оператор. Вся эта творческая семья касалась темы Афганистана в своих фильмах около 20 раз, но если для нас - Афганистан - это трагедия русских солдат, для иранцев - это трагедия афганского народа и слепоты ведущих стран мира. Мохсен Махмальбаф своей фразой - «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда» - отреагировал на упреки западных СМИ об уничтоженной статуи Будды, тогда как на трагедию обычных жителей этой страны миру было наплевать десятилетиями. Фильм прекрасно раскрывает данное послание. 

В развалинах у разрушенной статуи Будды тысячи семей борются за выживание. Бахтай, шестилетняя афганская девочка, хочет пойти в школу по примеру соседского сына, которые читает у входа в их пещеру. Раздобыв денег на покупку драгоценной тетради и взяв взамен карандаша губную помаду матери, Бахтай отправляется в путь. По дороге на нее нападают мальчишки, которые, играя подражают взрослым и воспроизводят ужасное насилие… Мальчишки хотят забить маленькую девочку камнями, взорвать ее, как талибы взорвали статую Будды, застрелить ее как американцы. Сумеет ли Бахтай сбежать от этих жестоких военных игр и добраться до школы? 

Творение Ханы Махмальбаф показывает Афганистан с нетипичной стороны, тут нет талибов, только работящие матери, учителя, продавцы и один регулировщик движения, стоящий на дороге, где никто не ездит. Главные герои фильма - дети и это не становиться спекуляцией над зрителем, а всего лишь правдой жизни. Дети - лакмусовая бумага страны, они без хитростей показывают истинное положение людей. Мальчишки вместо учёбы в играх повторяют то, что слышали от родственников или видели собственными глазами - насилие. А другая часть детей пытаются учиться, доходят до школы через тяжкие условия и минуя жестокие игры других детей. Но сколько ещё дней они смогут так преодолевать путь до школы? Сколько детей бросят обучение и тягу к знаниям ради настоящей войны и бунта насилия? 

«Будда рухнул от стыда» - это фильм не только про Афганистан или Ближний Восток. Это фильм интернационален, ведь редкая страна не заигрывается в войну. Каждое 9 мая в России на детей одевают пилотки и военные мини-костюмчики, просят отдать честь и быть таким образом настоящим гражданином страны. Каждый может сам решать насколько это уместно, но для меня - это жуткое зрелище. В детстве я думала, что войны - это пережиток прошлого, что больше никто не сражается с друг с другом, что Гитлер как будто вернул что-то забытое миру и поэтому это было так страшно и жутко. А позже я узнала, что разница между Первой и Второй Мировой войной была незначительно мала и ужас крылся в страшных событиях и диких поступках. А потом стала ещё старше и узнала, что война никогда не заканчивалась, она просто пока что не касалась моей страны. Теперь же, живя под боком с ДНР и ЛНР, я ещё сильнее чувствую хрупкость положения и иллюзорность спокойствия и оттого сильнее хочу, чтобы моя детская реальность - стала реальностью жизни. 

P. s. С цензурой в Иране вышла “комичная” ситуация. Перед съемками фильма, сценарий был отправлен на одобрение Иранским властям, но прошло время и фильм уже был снят, активно показывался в мире, а сценарий всё также лежал там без ответа. 

P. p. s. Я дописывала этот пост с апреля. Всегда что-то мешало и казалось, что нужно ещё подумать и дописать. Мне всё ещё кажется, что я совершенно не раскрыла нужную тему, но тянуть дальше уже бессмысленно.

«Легенда о Зелёном Рыцаре» Дэвида Лоури

Король празднует Рождество в замке в окружении двора и верных рыцарей, куда вдруг заявляется загадочный Зелёный Рыцарь и предлагает принять его вызов. Любой из присутствующих может нанести ему удар, но через год и один день он должен будет встретиться с Зелёным Рыцарем в зелёной часовне в девяти днях пути на север и принять удар в ответ. Молодой сэр Гавейн, племянник и единственный наследник короля, вызывается на поединок и отрубает странному гостю голову. Но тот, приставив голову на место, напоминает об уговоре и удаляется. Год спустя верный данному слову сэр Гавейн отправляется навстречу судьбе в полное опасностей путешествие.

И студия А24, и Дэвид Лоури ассоциируются у зрителей с представлениями о новом американском кино, которое может либо выбесить, либо влюбить себя, но пропускать их проекты - не стоит. «Легенда о Зелёном Рыцаре» - именно такой фильм, где оценки зрителей (и кинокритиков) диаметрально противоположные: от восторга до едкого разочарования. Что же скрывается внутри «Легенды о Зелёном Рыцаре»? Во-первых, нужно отбросить все ожидания, что это будет ещё один динамичный экшн по мотивам артуровского цикла, как например «Меч Короля Артура». Сэр Гавейн Дэвида Лоури будет обречён на отчуждение и невыносимый путь на встречу к смерти. Зритель испытает всю гамму чувств Гавейна от утомление до галлюцинаций и потери ориентации в пространстве. Во-вторых, как и с любой экранизацией (а в основе фильма лежит поэма неизвестного автора XIV века «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь») - нужно отбросить все книжные ожидания и принять, что кино - это способ пересказа истории, а не рассказа. Дэвид Лоури со студенческих лет мечтал экранизировать данную средневековую легенду и в общем-то не сильно отошел от оригинального пути Гавейна, но внёс свой метакомментарий в поэму и именно “отсебятина” Лоури - самое лучшее в фильме.

Культура привила человеку мысль, что для великих деяний рождаются такие же великие люди. Их “избранность” не всегда связана с суперсилой, но внутри них есть стержень, моральные установки, которые мешают уподобиться Волан-де-Морту, Голлуму или сбежать, оставив друзей решать возникнувшие проблемы. Гавейн (в исполнении британского актёра индийского происхождения Дэва Пателя) Лоури - это не образец средневекового рыцаря, а именно тот парень, который хочет сбежать и забыть обо всём. Место Гавейна за круглым столом - не по заслугам, а по происхождению и вся его жизнь до рокового утра Рождества была полна развлечений и беззаботности. Желание же “показать” себя перед дядей-королём обернулось смертным приговором, отсроченным на год. Гавейн понимает, что выйти победителем из этой игры не получится и собирается в путь “туда” без какого-либо “обратно”. У Гавейна нет стержня, но есть требования общества: рыцарь не может нарушить слово и не может позорно сбежать от своей судьбы. В итоге перед зрителем-миллениалом предстаёт его собственное отражение - нервный, неуверенный и в поисках себя человек, который вырос на историях “а я в твои годы…”. Современности вторит и феминность Гавейна в мире маскулинности Камелота.

Путь Гавейна оказывается историей взросления. Только выйдя за границы муравейника-Камелота и попрощавшись с истлевающимся героями прошлого (рыцарями Круглого Стола), Гавейн познает самого себя. Звучит очень воодушевляюще, если не знать, к какому итогу приходит рыцарь. Путь Гавейна - это также встреча нового христианского и старого языческого мира. Фильм и тут иронизирует над самим собой, ведь для Гавейна это возможность оказаться избранным (он племянник и наследник Артура со всеми его христианскими символам, но вместе с этим и сын Морганы - колдуньи), но Гавейн остаётся растерян и напуган перед мистическими событиями. Путь Гавейна - это также и встреча человека с природой. Сложно игнорировать, в свете возрождения экологического движения, доминирующий в фильме зелёный цвет, который несёт в себе два противоположных значения: начала и конца жизни. Кратко говоря, «Легенда о Зелёном Рыцаре» - фильм, который оставляет за зрителем право самим сделать выводы о происходящем и предлагать свои интерпретации.

«Легенда о Зелёном Рыцаре» берёт не сюжетным нарративом (который во многом отсутствует, бедный Гавейн случайно натыкается на новых знакомых), а визуально-музыкальным повествованием. Благодаря шикарной операторской работе и продуманному монтажу зритель ощущает тот же визионерский опыт, что и Гавейн. Фильм пронизан визуальными символами, некоторые из которых нуждаются в ликбезе, а некоторые - живут в подсознании каждого. Лисья накидка героини Алисии Викандер уже подсознательно вызывает у каждого зрителя ассоциации с плутовством, хитростью и соблазнением. А вот лис-компаньон Гавейна - это явный поклон Ларсо-фон-триевскому «Антихристу». Благо Дэвид Лоури концентрирует повествование фильма на важных для сюжета деталях, оставляя иное - для расшифровки любопытных зрителей. Даже знание легенд артуровского цикла не так важно и поэтому все рыцари Камелота, королевская семья и даже Мерлин с Морганой остаются безымянными. Фильм успешно пытается растворить зрителя в себе, покрыть его зелёным мхом и заставить признаться в самых неутешительных выводах о смысле жизни. Но именно этот вывод и может освободить человека.

Новый фильм Дэвида Лоури точно не станет всеобщим любимчиком, хотябы из-за бессовестного позиционирования его в прокате как динамичного мрачного фэнтези а=ля «Игра Престолов». Но это невероятно красивый медитативный фильм, который лучше один раз пережить самому, чем сотню раз о нём прочитать. Плюс ко всему, в «Легенде о Зелёном Рыцаре» один из лучших актёрских перфомансом Дэва Пателя, который кажется ещё вчера был неизвестным пареньком из «Миллионера из трущоб». «Легенда о Зелёном Рыцаре» порадует тех, кто готов окунуться в хтонь земель Британских и желает увязнуть не в действиях, а ощущениях, запахах, цветах и звуках.

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?