#Кинозаписки: «Кто не спрятался» Дэйва Франко

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.

«Ограбление по Фрейду» Милорада Крстича

В 2018 году вышел дебютный полнометражный фильм венгерского художника Милорада Крстича «Ограбление по Фрейду», который до этого пробовал себя в анимации только в 1995 году (тогда же и получил награду на Берлинале). Последующие годы Крстич занимался чем угодно, но только не анимацией, пока в 2010ых он вновь не загорелся идеей создать анимационный фильм для взрослой аудитории (есть насилие и сексуальные образы). «Ограбление по Фрейду» (или в оригинале «Рубен Брандт, коллекционер», так как никакого Фрейда в мультфильме нет) - это история о картинах и о том, как искусство может вылечить и покалечить. Полотна мировых классиков становятся главными макгаффинами сюжета: модный арт-терапевт каждую ночь умирает от рук героев Тициана, Боттичелли, Веласкеса, Ван Гога. Такой явный синдром Стендаля. Единственный выход для бедного Рубен Брандта (тут тоже игра имён: Рубенс и Рембрандт) - это вместе с своими бывшими пациентами-преступниками обворовать главные музеи мира. Не ради наживы, а ради благого дела - своего душевного спокойствия. Такая арт-терапия в силе «Друзей Оушена».

Мир героев - причудливая смесь художественного стиля самого Крстича и стилей мировых классиков искусства. Герои являются отсылками на картины, они воруют картины, они живут в пейзажах картин и сам фильм по себе = предмет искусства. Тут сплетаются течения и направления не только изобразительного искусства (обещаю, что ежесекундно вы будете кричать внутри себя: “я знаю к какому художнику эта отсылка!”), но и музыкальное и кинематографическое наследие. Саундтреками выступают и классическая музыка (Чайковский), и каверы на современные хиты («Oops!… I Did It Again», «Creep»). Кинематограф играет довольно интересную роль в сюжете, так как раскрывает мотив двойника в сюжете. Команде воров противостоит один сорвиголова-детектив Майк Ковальски, как будто вышедший с экрана боевика 80ых и нуара 40ых. Если Рубен Брандт болен изобразительным искусством, то Ковальски - кинематографом и вся его сюжетная линия насыщена отсылками на мировую киноклассику, что за время первого просмотра сложно уловить все отсылки. Схватка Брандта и Ковальски такое иносказательное соперничество двух визуальных искусств.

Часто анимация становится всего лишь некой “фишкой” истории, где сюжет вполне жизнеспособен без возможностей мультипликации. Это что-то вроде комедий, где отсутствует визуальный юмор и это походит на экранизацию стэнд-ап концерта. «Ограбление по Фрейду» же не может жить вне анимационного визуала и это ещё одна причина, чтобы задуматься об просмотре картины. Анимационные картины, где анимация оправданный шаг - это, к сожалению, часто редкость даже для взрослой мультипликации. Режиссёр очень ловко раскрыл сновиденческую природу кино, где просмотр фильма равно переживанию сна: логика и реализм побеждены «сном разума, рождающим чудовищ». Зрителю дают шанс примерить на себя опыт Рубена Брандта, ведь и нас на протяжении всего фильма преследуют деформированные тени узнаваемых образов.

Не пугайтесь обещанного мной массива мирового искусства. «Ограбление по Фрейду» - это не тот тип заумного кино, которое “для избранных душнил”. Первые две минуты будет немного отпугивать стиль рисовки, но очень быстро к этому привыкаешь и получаешь от просмотра настоящее удовольствие. Во многом, потому что перед нами шаловливая фантазия об ограблении главных музеев мира, в котором много сюжетных интриг, которые героям нужно разгадать. Фильм подмигивает зрителю, стараясь не дать зрителю заскучать, “рассыпая” по сюжету забавные гэги и интересные детали для внимательного глаза. «Ограбление по Фрейду» хорош тем, что функционирует на разных уровнях: это и динамичный детектив, и ироничная комедия, и мини-экскурсия по мировой культуре, и сюрреализм во всей своей сомнамбулической красоте.

#Кинозаписки: «Однажды... в Голливуде» Квентина Тарантино

За последние два года Каннские премьеры показали нам «особое» возвращение двух режиссёров. В прошлом году это был Ларс Фон Триер и его «Дом, который построил Джек». Фон Триер выкрутил себя на максимум, сделав не фильм, а собственное полномасштабное препарирование. Ситуация к этому располагала: возвращение Фон Триера на Канны само по себе было особенным. Та история с Гитлером если не простилась, то вроде забылась. Совпадение или нет, но тематика фильма идеально подошла к такому возвращению.

Вторым возвращением, уже в этом году, стало «Однажды...в Голливуде» Квентина Тарантино, которое пришлось на юбилей его первого участия. 25 лет назад молодой и во многом неизвестный Квентин произвёл не просто фурор, а полномасштабную революцию кинематографа, навсегда изменив его язык. Куда подробнее с данной темой можно познакомится в одной из части «100 лучших фильмов с Антоном Долиным» на Маяке, посвящённой «Криминальному чтиву». Поэтому можно сказать, что мы пришли к некому рубежу (для Тарантино даже обещанному финалу) творчества двух режиссёров-синефилов.

Иронично и то, что Фон Триер и Тарантино, хотя и являются режиссёрами совершенно разного почерка, обоих объединяет, что, кроме любви к кино, они - революционеры 90ых. Разница только в том, что Ларс делал эту революцию преднамеренно, дав этому название (Догма-95), найдя единомышленников (его взаимоотношения с Томасом Винтербергом тянут на сюжет драмы о друзьях-соперников) и написав основные правила. Фон Триер - Фауст от кино, он интуитивно вычислил «формулу» кинематографа и хотел «излечить» его от застоя с помощью алгоритма. Итог был печален - Догма-95 не совершила всеобщую революцию, став небольшим периодом для такой же небольшой группы режиссеров скандинавского кино. Единственный, кто навсегда оставит эту революцию у себя в душе - Фон Триер и каждый его фильм, невзирая на полное несоответствие постулатам, наследие Догмы.

А в США, за год до создания Догмы, на Каннах покажут второй фильм 30-летнего режиссёра Квентина Тарантино. Он врятли строил какую-то революцию или разрабатывал постулаты. Весь его секрет в известном безудержном киноманстве. Квентин не просто любит хорошее кино, он обожает кино и далеко не только хорошее. Работая в прокате кассет или сидя дома, он смотрел от классики кино до ширпотреба и клишированных сериалов про гангстеров. Он сам стал воплощением ответа на вопрос - «Как сделать авторское и фестивальное кино интересным не только уже выработанной категории зрителей, но и для всех?». Оказывается, нужно не бояться пустить новую кровь, начать говорить на языке клише и низких жанров. Герои «Криминального чтива» и есть ходячие клише из гангстерских сериалов, где есть боксёр-марионетка, киллеры, гангстер и его молодая супруга и т. д. Вместо самоограничения Догмы-95, в 1994 году Тарантино интуитивно предложил оживить всё китчем. И вдруг всё презираемое и дешёвое стало объектом интереса, тем самым заключив, что эпоха метамодернизма - новый путь кинематографа.

Квентин же продолжил дальше возрождать всё то, что глубоко им любимо, благо на этом пути у него тоже были единомышленники. Безусловно, первым на ум приходит Роберт Родригес, который также был поклонником эксплуатационного кино 70-х годов, базирующегося в кинотеатрах-грайндхаусах. Отсюда вышел проект с говорящим названием - «Грайндхаус», где каждый из друзей снял по одному фильму (от Тарантино это было «Доказательство смерти», вдохновлённый разговором с другом о каскадёрах старой школы, говоря цитатой героя фильма «реальные тачки врезаются в реальные тачки с реальными умалишенными людьми за рулем») и куда вошло четыре фейковых трейлера от Элая Рота, Эдгара Райта, Роба Зомби и «Мачете» Роберта Родригеса. Весь этот долгий трёп нужен был для раскрытия бэкграунда Тарантино.

С триумфа Квентина на Каннах прошла четверть века и вот он вновь возвращается туда, где когда-то стал всемирно известен. И впервые с уверенностью можно сказать, что это не преувеличение: мы можем называть имена более достойных, гениальных, талантливых и бог знает каких ещё современников Тарантино, но нет более известного режиссера. Начав писать текст, я думала о том, чтобы немного описать Фон Триера или Джармуша, но у меня не было мысли рассказывать о чём «Криминальное чтиво» или кто там снимался. Это стало чем-то общеизвестным, как ультра-насилие в его фильмах, Ума Турман и Сэмюэл Л. Джексон, искажённо цитирующий отрывок из проповедей пророка Иезекииля. Квентин брал и выворачивал реальность с иронией, от души приправляя это галлонами крови, пулями и фразами-выстрелами с запретным словом на букву «N». Девятый фильм ждали, нервничая, так как уже давно он заявлял, что на 10 фильме он окончит карьеру режиссера. Любой финал пугает и одолевает страх - «а вдруг в этот раз он исписался и разве можно закончить карьеру на неудачных фильмах?». Вот и настал финал.

Как только стало известно, что ключевой темой нового фильма станет Старый Голливуд 60ых и в события каким-то образом будет вплетена Шэрон Тейт - многие уже сфантазировали свои ожидания от того, каким этот фильм будет. Тот, кто в дебютном фильме отличился наличием фельдшера на съемках (чтобы тот следил, чтобы из персонажа кровь выливалась в объемах, соответствующих реальности), не мог не пройти мимо такой темы, как кровавый ад, в которую превратилась вечеринка в доме Романа Полански. В самом сердце беззаботного и солнечного Голливуда в толпе кажущихся беззащитных хиппи затесалась волчья стая под названием «Семья». 9 августа 1969 года их лидер Чарльз Мэнсон отправит группу самых преданных из сторонников зарезать жителей дома, где когда-то жил музыкант и продюсер Терри Мелчер, оборвавший мечты Мэнсона о музыкальном будущем. Неизвестные 4 человека в этом доме окажутся гостями и беременной на 9 месяце супругой режиссера Романа Полански Шерон Тейт.

Страшное событие не просто уничтожило судьбу шестерых людей (также был убит и 18-летний юноша, друг одного из сотрудников в доме), но нанесло травму всему. Голливуд затих и беззаботность так и не возродилась в том виде, в котором до этого существовала. Роман Полански перестал быть надеждой Голливуда, став гонимым прессой. Он и сам себя уничтожал, осознавая что роковой ночью, на другом континенте хотел быть подальше от беременной супруги и наслаждаться своей известностью в компании раскрепощенных девушек, наркотиков и алкоголя. Не оправдывая его поступок, я могу предположить, что, возможно в его психике, итак не отличающейся стабильностью, что-то сломалось навсегда и проявившийся преступный интерес к невинности и греху, воплотившийся в сексуальном интересе к далеко несовершеннолетним девочкам, ещё сильнее закопает его репутацию. Итогом действий Мэнсона стал страх, что обуял не Голливуд, а всю страну. Милые пацифисты приобрели страшную гримасу и никто не хотел уже слышать о сексе, легких наркотиках и коммунах. Полиция активно занялась хиппи и их образом жизни.

Казалось, что девятый фильм продолжит старые-добрые традиции повышения градуса безумия, где сначала много поговорят, а потом все быстро, но эстетично покрошатся в капусту. Будет знакомая деконструкция жанра, цитирование классиков и самоцитирование. Четыре года назад «Омерзительная восьмёрка» оставила часть зрителей в растерянности от мысли, что «вдруг тот, кто изменил киноязык, ничего и не сможет больше предложить, кроме того, что уже показал?» Я не могу не согласиться, что «Омерзительная восьмёрка» грешит тем, что это повтор того, что мы уже знали.

«Однажды...в Голливуде» показывает нам нового Тарантино, таким мы его не видели: нежным, ностальгирующим, ранимым и даже напуганным. В эпоху, когда Голливуд вновь перестраивается из-за громкого преступления, Квентин пытается остановить прекрасное мгновение прошлого, которого сам не застал, но знает по фильмам. Собрав звёздный состав и изящно руководя ими, он разыграл короткий отрывок из жизни залитого солнцем Лос-Анджелеса, где встречаются вымышленные персонажи с реальными, где по улицам ходят супер-звёзды и неизвестные дети Солнца, где два друга пытаются построить карьеру и живут по соседству с известной парой Голливуда. Вначале я сказала, что герои «Криминального чтива» - штампы из любимых фильмов про гангстеров, а в этот раз героями становятся актёры, что играют в других любимых жанрах: в том же спагетти-вестерне. Наверное, тут стоит и остановится насчёт сюжета. Режиссер просил оставить сюжет в виде интриги и все промо-материалы дают довольно размытое представление о сюжете фильма, поэтому пусть эта часть останется секретом.

Сами актёры фильма становятся цитатами и пасхалками. В какой-то момент, смотря на Леонардо Ди Каприо, невольно вспомнишь историю со съемок «Джанго освобождённого». Лео тут вообще выдаст игру, которая, не побоюсь этого слова, перекроет даже «Волка с Уолл-стрита». Тарантино напичкает фильм актёрами из первых и последних своих фильмов, а где-то в виде пасхалки появится дочь его музы Умы Турман - Майя Хоук. Его страсть к кино выльется и в то, что по всему фильму будут гулять миражи 60ых: начиная от Мишель Филлипс («The Mamas & The Papas») и Брюса Ли и заканчивая теми членами «Семьи», которые не были связаны с событиями 9 августа вроде Кэтрин Шэйр и Линетт «Пискли» Фромм. Без пасхалок и тут не обойдется и уже после сеанса можно загуглить о гибели Натали Вуд или судьбе Джеймса Стейси. Не уйдет зритель и без созерцания фут-фетиша, которым Тарантино известен. Ног было даже слишком много и можно подумать, что это уже и ирония над самим собой.

В фильме фразы, рассчитанные на выстрел-реакцию почти сведены к минимуму. Происходящее на экране как будто плавится под жарким солнцем, делая происходящее «затянутым», тем самым внедряя нас самих в жизнь героев. Только вот такой жизни не существовало: когда-то Квентин увидел её через кино и увековечил там же, в фильме. Что же в этом фильме точно есть? Американская горка из эмоций, где от смеха и радости неожиданно переходишь к грусти или страху... и творец, который оказался слишком искренним и красиво «повзрослевшим». «Однажды...в Голливуде» - это не только признание в любви режиссера и актёров к кинематографу. Это желание влюблённого сохранить и увековечить дорогое.

(И последние фразы слишком раскрывают сюжет и я решила скрыть их под катом, поэтому посмотрите их уже после просмотра фильма)

Поэтому вначале карьеры Тарантино берёт своего верного «пса» - насилие - чтобы разогнать кровь кинематографа, сделать его язык живым. В 2019 году «пёс» бросается только чтобы не дать облить кинематограф кровью.

Сериал «Аль-Раваби: школа для девочек» Тимы Шомали

Netflix уже долго и плодотворно расширяет географию своей библиотеки, начав разбавлять американские проекты европейскими. В данном сегменте до сих пор самые главные жемчужины Нетфликса: «Элита» и «Бумажный дом» из Испании, «Тьма» и «Как продавать наркотики онлайн (быстро)» из Германии, «Люпен» из Франции и т.д. Чуть позже Нетфликс закупился проектами из азиатских стран: Южной Кореи, Японии и Китая. Когда стриминг заполнился всевозможными дорамами, Нетфликс стал закупать и продюсировать проекты из мусульманских стран. Активнее всего дело пошло, конечно же, с Турцией, где и так развита сильная киноиндустрия, а союз с Нетфликсом позволяет авторам поднимать более откровенные темы и избегать телевизионной цензуры: самые известные продукты сотрудничества - «Любовь 101», «Дар» и «Защитник». Одно из главных отличий нетфликсных турецких сериалов от обычных турецких в хронометраже, который ориентирован под западного зрителя: серий мало и идут они по 40-50 минут. Телевизионный же сериал от Турции редко разбит на много сезонов (чаще всего - 2 сезона), но каждая серия идёт по 2-2,5 часа. Остальные же мусульманские страны в разы уступают Турции - во многом, из-за крайне слабо развитой киноиндустрии, где Нетфликс занимает покровительственную позицию в отношении местных режиссеров. Иордания - одна из стран, где национальное кино только появляется, хотя на территории государства уже давно снимаются иностранные фильмы (в частности, «Лоуренс Аравийский», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Трансформеры: Месть падших»). В 2008 году в Иордании был создан институт кинематографических искусств, а пять лет назад иордано-британский фильм был номинирован на Оскар. Но факт остаётся фактом: зритель хорошо знает иорданские пейзажи, но почти никогда не видел реальность страны глазами иорданца. Но Нетфликс предоставим нам такую возможность.

«Аль-Раваби: школа для девочек» - не первый совместный проект Нетфликса и Иордании. В 2019 году стриминговый гигант попытался привлечь внимание зрителей подростковым сериалом «Джинн», где группа подростков случайно освободили хитрого джинна из заточения в скалах. Проект вышел очень скучным и в итоге мало чем запомнился зрителям. Единственный плюс для зрителя - можно было посмотреть на прекраснейший город Петра, высеченный в скале. Сложно понять главную причину неудачи «Джинна»: “в отсутствии ли это опыта молодых иорданских кинематографистов или в слишком сжатых сроках, выставленных стримингом?”. Важно лишь то, что участники процесса учли ошибки и через два года представили новый проект - «Аль-Раваби: школа для девочек», который также был ориентирован на молодежную целевую аудиторию.

Важной фигурой для второго арабского сериала на Нетфликсе стала Тима Шомали (Tima Shomali) - комедийная актриса, сценарист, режиссёр и продюсер. Выпускница выше названного института кинематографических искусств начала свою творческую карьеру с веб-сериалов на ютубе, которые стремительно завоевали внимание арабского зрителя и сделали Шомали известной личностью в сфере кино. Тима Шомали в своём творчестве анализирует положение женщины в арабском обществе и с помощью юмора пытается оспорить устоявшиеся консервативные постулаты. Проект «Аль-Раваби: школа для девочек» логически продолжает борьбу Шомали за расширение прав и возможностей арабских женщин, в том числе права на образование.

Сюжет сериала довольно прост и знаком: в женском учебном заведении группа популярных школьниц начинают травить одноклассницу-тихоню, но та не принимает свою участь и решает отомстить. В свершении мести “серой мышке” помогают новенькая ученица и лучшая подруга. Очень скоро знакомое по американскому кино “свержение королевы школы с трона” обернётся риском для всех участников событий. «Аль-Раваби: школа для девочек» во многом похож на классические сериалы Нетфликса про подростков, но главное отличие - в культурно-религиозных особенностях. Сколько сериалов про раскрытие тайн подростков мы уже видели? «Сплетница», «Элита», «13 причин почему», «Отмена Действия», «Хрупкие создания» и нет им числа. Но все эти сериалы о западных подростках, которые вступили в эру толерантности и принятия. Это не убрало из европейских и американских школ буллинг, но принесло в мир среднестатистического подростка больше возможностей защитить себя и найти поддержку. В итоге троп с раскрытием бытовых тайн школьников перестал быть таким волнительным и опасным, ведь “вчерашние лузеры” стали иконами современности и вот уже селебрити массово поддерживают в твиттере “неудачника школы”. Кратко говоря, облажаться в старшей школе уже не кажется участью “социальной смерти”. Иное дело - исламское общество, которое не прощает ошибки. От этого месть Мириам вызывает у зрителя спорные эмоции, ведь мы осознаём, что эти девочки не просто потеряют популярность в школе, а их жизни и будущее могут быть растоптаны. Половина успеха сериала в удачном решении смешать закостенелый троп отмщения со строгостью мусульманского общества в сфере поведения. В итоге в «Аль-Раваби: школа для девочек» есть сильная, для подросткового сериала, драматургия и поступки героев в каждой серии заставляют по-иному посмотреть на персонажей.

В отличие от первого арабского проекта Нетфликса, «Джинна», у «Аль-Раваби» продуманная аудиовизуальная эстетика. Ученицы школы живут в мире розовых, сиреневых и белых цветов. Девочки как будто заперты в кукольном домике, где их главной задачей остаётся быть идеальными и красивыми. Это ли не хорошая аллюзия на арабское общество, ставящее во главу угла моральную и физическую “чистоту” девушек, как главную красоту и сокровище женщины? Окруженные изображениями величайших женщин планеты и феминистическими лозунгами, юные героини заперты в ловушке консервативных устоев и ожиданий учителей и родителей. Также и Иордания стремиться стать более демократичной и либеральной, но внешний лоск ещё слишком разниться со внутренним - традициями и нормами страны. Визуальному облику мира героинь вторят и сами образы персонажей, каждая из которых отличается своим особым стилем, но почему-то всё равно вызывающим ассоциации с линейкой кукол: спортсменка, милашка, заучка, бунтарь, принцесса и т.д. В фильме звучат множество песен, но самая “сильная” по воздействию - в финале первой серии: “Ma Lkit” тунисской певицы Emel Mathlouthi, провозглашающий о революции и свободе. “Ma Lkit” звучит и как гимн возмездия, и как предостережение о надвигающейся песчаной буре.

«Аль-Раваби: школа для девочек» вышло интересным подростковым сериалом, который смог увлечь сюжетом и культурными особенностями страны. В проект было вложено много усилий и желания и, осознавая какого уровня проекты снимаются в арабских странах, сложно долго зацикливаться на минусах. Очевидно, что в сегменте подростковых сериалов есть и более интересные и дорогие проекты, но если вы уже посмотрели весь молодежный топ Нетфликса, а что-то новое хочется, то кукольный мир девочек «Аль-Раваби» стоит внимания.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

#Кинозаписки: «Ветреная река» Тейлора Шеридана

Позвольте познакомить вас с Тейлором Шериданом - певецом мрачной, брутальной и многоликой Америки. Будучи сценаристом «Убийцы» Дени Вильнёва, он показал пограничный мир США и Мексики, где действуют свои правила и хозяйничают наркокартели и линчеватели. Проводниками в этот мир стали агент ФБР Кейт Мэйсер и человек-без-имени. Мексику Шеридан покинул ради ковбойских пустошей Техаса, где рассказал историю двух братьев - вынужденных грабителей банков. Именно в этих реалиях существует фильм Дэвида Маккензи «Любой ценой», где Шеридан снова был автором сценария. Как в продолжении начатой саги об Америке звучит новая история - об охотнике на хищников и агенте ФБР в штате Вайоминге, в одном из самых холодных штатов США.

В пустыне на территории индейской резервации «Ветреная река» егерь Кори Ламберт находит изувеченное тело молодой девушки. Он берется помочь в расследовании этого дела агенту ФБР Джейн Бэннер, которая оказывается в мире, полном загадок и насилия. Но смогут ли они противостоять зловещим силам этих мест, где сама природа пропитана горечью и жаждой мщения?...

Как и в «Убийце» в «Ветреной реке» есть некая граница. Дело в том, что на территории одноимённой индейской резервации действует своё законодательство, а представителей властей штата здесь почти ни во что не ставят. Из-за этого, когда обнаруживают труп молодой индианки вызывают федеральное бюро расследований. Агент ФБР Джейн Беннет и вместе с ней зритель попадают в мир, где всё действует по неведомому замыслу, а люди верят в силу кулака и ружья больше, чем в силу значков и закона. 

«Ветреная река» талантливо избегает ощущения фальши, бутафорского снега и безликости жертвы. Не только героям важно восстановить справедливость, для зрителя это тоже становится идеей фикс и даже когда идут финальные титры, жертва остаётся перед глазами. С самого первого кадра фильм втаскивает в жестокость и отчаяние Вайоминга, откуда все хотят сбежать, но никто не может. Секрет фильма в поданных деталях, которые выводят историю из рамок детектива. Например, герой Джереми Реннер вне расследования, занимается тем, что выслеживает пуму-маму и её двоих годовалых котят, которые повадились лакомиться домашним скотом. Одна эта деталь привносит осознание реальности и жестокости существования героев, где выживание - главный инстинкт каждого.

Тейлор Шеридан ещё начинающий режиссёр, но визуальная часть поставлена на таком уровне, что возникает ощущения, что ни одна Элизабет Олсен была ослеплена вездесущим снегом. Куда бы герои не шли, чтобы бы они не делали - зритель присутствует рядом. Но нужно признаться, что обошлось и без каких-то особых изысков и уникальных решений.

Визуальная часть наверное и не является тем, на что нужно ставить в этом фильме. Шеридан, как можно было заметить, в первую очередь сценарист и сама история, фразы, образы и темы - вот главный стержень фильма. Опасно ставить на историю, скованную льдом - есть риск скатиться в уныние и даже скуку. Север лишён динамики, безумия, но полон белой пустоты и безмолвной тревоги. От того настолько востребованы печатные скандинавские детективы и на столько же неизвестны многие северные детективные сериалы. Тейлору Шеридану же удалось не только передать монументальность севера, но и сгармонизировать это с динамикой событий.

Джереми Реннер для меня был потерян после Марвела и Элизабет Олсен ждала та же участь. Меня не отпускает ощущение, что контракт с Марвел Студией - это договор с дьяволом. Ты мигом становишься известным и востребованным, но почти всегда - это закат карьеры. Я могу говорить об этом много, но ограничусь только тем, что Элизабет Олсен успела до Мстителей сняться в нескольких независимых фильмах, оказаться чудесным самородком, а после этого потеряться в куче супергероев Марвел. У Алой Ведьмы, как и у Черной Вдовы, нет грамотно прописанного характера, они как и все персонажи меняются в угоду сценарных поворотов новой части “сериала”. В «Ветреной реке» растерянность её героини Джейн передаётся зрителю, мы вместе с ней хотим помочь, но не знаем как и что делать. Веришь, что перед тобой не персонаж, а живая девушка. Нельзя и не отметить визуальную хрупкость героини, которая рифмуется с суровостью главного героя. Джереми Реннер примерил знакомый для себя типаж героя - травмированный, но верно делающий свою работу боец. Кори Ламберт в отличие от агента ФБР Джейн - знает каждую тропинку этого места и выработал свой особый кодекс поведения.

Так как события происходят в резервации, то и большинство актёров - индейцы. Тут нужно сделать низкий поклон Сумеречной Саге, которая в своей франшизе привлекла этнические меньшинства до того, как это стало мейнстримом. Можно сыграть в игру “Пейте тогда, когда увидите актёра из Сумерек” и отлично напиться. К сожалению, среди них шанс раскрыть свой актёрский талант получил только Гил Бирмингем (Привет, папа Джейкоба Блэка!), сыгравший отца убитой девушки. Всем другим актёрам дали куда меньше времени на раскрытие своих персонажей, но у меня язык не повернётся сказать, что кто-то из героев был лишним.

«Ветреная река» выходит за рамки социального и детективного контекста, превращаясь в притчу о том, как природа раскрывает слабость и силу каждого. Белое безмолвие Джека Лондона все ещё живо и Шеридан документирует это.

#Кинозаписки: Быстропост #1

Как я и обещала многие вещи начнут переходить из инсты в мой блог. Так как мой смартфон ушёл на продолжительный отпуск из-за новой поломки - быстропосты будут выходить здесь. Здесь никто меня почти что не читает, так что видимо пишу больше на удачу.

                                                   Даша в КИНО

Сходила на “Стекло”. Ну как сходила... Меня больше тайно сводили и о том, на какой фильм мы сели - узнала уже на начальных титрах (вообще у меня были другие планы на данный фильм, я хотела пойти с подругой), ну чтож делать. Из зала уже не выйдешь и билет не вернёшь. И кинотеатр реально не место для свиданий со мной.

Но упустим лирику и попробует немного сместить формат подачи материала. Далее будет, возможно отчасти спойлерная часть, но если кратко: оставил в двойственных чувствах, если подумать концепция неплохая и даже отчасти возвращает к старому видению кинокомиксов, но всё-таки довольно скучный по содержанию фильм. Но если вы, как и я, 10-летие угорали над Шьямаланом и некоторыми его фильмами, то вы знаете к чему готовиться.

Плюсы:

Джеймс МакЭвой и Сара Полсон - лучшая часть каста в актёрском плане

Всё-таки Аня Тейлор-Джой невероятно красивая

Оу, они не только Брюса Уиллиса и Сэмуэля Л. Джексона вернули к 3 картине, но маму Мистера Стекла и сына Неуязвимого.

Интересная теория о супергероях.

Окей... В отличие от многих фильмов Шьямалана тут очень приятная визуальная часть.

Есть даже добротный саспенс, но в “Сплите” было лучше 

Камерность и обоснованное отсутствие экшена пошло на пользу

Минусы:

Вернулся старый-добрый М. Найт Шьямалан и с ним его любимый почерк - бессмысленные и глупые твисты. Ему надо запомнить, что если твист увековечил один твой фильм - то со всеми другими так может и не получиться

Брюс Уиллис - кирпич

В сценарном плане фильм скучный. Фильм вообще скучный, хотя идёт два часа, но я успела пару раз проверить мобильный.

Герои живут параллельно друг другу, такое чувство, что Шьямалан забыл прописать им нормальное взаимодействие, а фильм... об их взаимодействии. #неловко

Сама по себе идея снять продолжение своего фильма через 19 лет - крутая, кто бы что не говорил. Может в финансовом плане не очень, люди успеют забыть фильм, но в крайнем случае пересмотрят или новый фильм немного введёт в курс дела. У Шьямалана и тут не слава богу. “Неуязвимый” сам по себе был проходным фильмом и за 19 лет его не активно-то и вспоминали, в отличие от “Знаков”, “Таинственного леса” и культового “Шестого чувства”. Как твист у “Сплита” единая вселенная с “Неуязвимым” была хороша, но только если Вам кто-то скажет, кто такие Мистер Стекло и Данн. Я вот только в Кинопоиске узнала про первый фильм, а мне задротства в кино не занимать. В итоге “Стекло” оказалось продолжением не только давно забытого фильма, но и среднего фильма, в основе которого устаревшее понимание комикс-гикства. Сейчас все эти рассуждения про супергероев и комиксы вызывают смешок (тут под боком Марвел срывает кассы из года в год) и любовь к комиксам не аутсайдерство, а мейнстримность нынешних реалий.

(Для меня даже плюс) Самое неловкое камео у Шьямалана. Неловко героям, актёрам и зрителям.

Слабый финал. Маму мистера Стекла, сынишку Данна и Кейси ввели только для этого финала, да и мама Стекла выполняла роль зрителя - ей проговаривали мотивацию героев.

Бьющие в лоб метафоры и параллели. Вообще все три фильма зиждутся на параллелях, но если в “Сплите” било в лоб (Он - зверь, она - охотник, но вместе с тем она же и зверь. Это с одной стороны показывает, что они противники, но и указывает на мысль, что они похожи), но было приятно, то тут многие вещи были притянуты за уши только ради этого “второго” дна.

Слабый драматизм

Советую именно на этот фильм пожалеть денег и пойти на другой.

К истории про Питера Пэна и Венди у меня особое отношение: нежное и очень трагичное. Сколько бы вариаций данной истории я не встречала, мне каждый раз грустно от окончания путешествия Дарлингов. Мотив взросления - для меня ахиллесова пята, одно упоминание об этом ломает во мне всё. От того и к любой экранизации данной истории я отношусь с трепетом при начале просмотра. Можно ли теперь удивиться, что для первого немого полнометражного фильма я выбрала именно Питера Пэна 1924 года?

Через шесть лет данной киноленте исполниться сто лет и это вызывает ещё больше волнений при просмотре. Меня и актёров фильма разделяет почти целый век (к удивлению, среди актрис немого кино достаточно долгожительниц. В универе я удивила однокурсницу при выступлении о Лени Рифеншталь фактом о том, что она прожила 101 год и покинула мир в 2003 году. За год до смерти Рифеншталь, 2002 году, в возрасте 96 лет мир покинула Мэри Брайан, сыгравшая тут Венди Дарлинг.). Также почти целый век разделяет меня и с потенциальным зрителями киноленты, что должно было создать сложность для просмотра. Мой глаз привык к другой съемке, к динамичным сменам планов и немое кино меня пугало. Я просто верила, что мне не высидеть весь фильм, даже при том, что это история про любимого Питера Пэна и Венди.

Интересна кинолента и тем, что участие в её производстве принимал сам автор истории - Джеймс Барри и во многом, на кастинге выбирались те актёры, которые соответствовали взгляду мистера Барри. Именно выбор актрисы для роли Питера Пэна в данной картине задало тон последующим картинам, где предпочтение на роль Пэна также давалось актрисам. К сожалению, другие задумки Барри, связанные с эффектами и локациями, были исполнены в обрезанном виде или вообще упущены.

Что получилось в итоге? Невероятно увлекательное путешествие зрителя в мир зарождения кино и в мир Неверленда. Я боялась потерять интерес к фильму, а вместо этого не могла оторвать глаз от экрана. Смотря его вечером, уже перед сном, я испытала это убаюкивающее чувство детства, когда всё фантастическое было примитивным, а на титрах в теле разливалось тепло. Я раздваивалась на двух людей - ребёнка, увлечённого волшебством, и взрослую меня, которая смотрела на фасон платьев, прически, макияж и на поведение людей той эпохи. Особенно забавно было то, как в английскую сказку американская киностудия вшила звёздно-полосатый флаг. Такой наивный и очаровательный патриотизм, что я сначала даже не почувствовала неорганичность сего явления.

Питер Пэн разбудил во мне тоску по старому кино, наивному и нарочито дурацкому, но такому родному. Я ни в коем случае не против развития искусства и нахождения новых единиц киноязыка, наоборот, я только “за”, но есть чувство, что киноделы каждый год стремятся усложнить фильм только ради того, чтобы его вознесли в легенды кинематографа, ведь он такой непонятный и странный, а таким и должно быть искусство. О искусстве, который говорит понятным и лёгким языком не забывают, есть много примеров таких фильмов в текущем десятилетии, но часто простоту и легкость низводят до пошлости и вторичности содержания.

К концу, я хотела бы сказать, что сейчас лента Питер Пэн 1924 года находиться в Национальном реестре американских фильмов, но этого могло и не быть. То, что кажется нам сейчас историей и искусством, для современников картин являлось всего лишь способом получить прибыль. Пленки часто не хватало и повсеместно были случаи перезаписи на пленку новых фильмов или телепередач. Такая судьба постигла, например, сезоны Доктора Кто с первыми докторами, которые сейчас активно разыскиваются и скупаются за баснословные деньги. Каждое десятилетие приносит хувианам новые причины для радости, потому что где-то на чердаках обычных домов или складах BBC находят плёнки с утерянными сериями. Так и Питер Пэн до 1995 года считался утраченным фильмом, пока не была найдена пленка с приемлемым качеством. Её отреставрировали на студии Диснее, что неудивительно, потому что Дисней часто принимает участие в важных для американского кино явлениях. Считаю, что воспринимать Дисней только как фермой доения успешных франшиз прошлого - однобоко. К реставрированной копии фильма была написала новая музыка (не исключаю, что именно это отчасти помогло мне вовлечься в фильм, так как в немом кино - музыкальное сопровождение играет важную роль) и в 2001 году мир снова смог увидеть Питера Пэна. Ура!

P.s. К слову о тоске по старому наивному кино. В 2017 году во Франции вышел обаятельный и смешной «Сердцеед» Лорана Тирара (французское кино - моя беда. Мне оно не шибко по душе и поэтому я не знакома с творчеством данного комедиографа) с Жаном Дюжарденом и Мелани Лоран. Я не знала как написать об этом фильме, так как он очаровательный, но сугубо развлекательного направления, а тут очень в тему подвернулось сказать. Сюжет фильма повествует о девушке времён Наполеоновских завоеваний, чья сестра влюбилась в повесу и ловеласа, которому срочно нужно уехать на войну. Он обещает влюблённой писать письма и…ни одного письма не приходит. Бедная девушка так переживает об этом, что в один момент страшно заболевает и не старается поправиться. Тут главная героиня и вступает в бой - она пишет письма от лица сердцееда, но так увлекается, что капитан Невиль становится героем в городе и его приходиться убить. Но неожиданно возвращается реальный капитан Невиль.

Фильм могу посоветовать тем, кто хочет просто расслабиться и получить уйму приятных смешных ситуаций. Это лёгкое кино, которое нацелено только на одно - развеселить зрителя. Также это забавная визуализация взаимодействия литературного персонажа, автора и прототипа персонажа.

«Фрагменты женщины» Корнеля Мундруцо и Каты Вебер

Можно ругать Нетфликс за многое, но за что можно похвалить - это за географическое разнообразие в их синематеке. Режиссёры не американского происхождения могут получить работу в Голливуде после признания на главных международных фестивалях, но редко когда творцам дают свободу играть по их правилам. Венгерскому режиссеру Корнелю Мундруцо Нефликс дал эту возможность. Так родился фильм «Фрагменты женщины», который раскрывает особенность сторителлинга у венгров. За эту инаковость многие американские критики и обругали фильм: он слишком вне классического подхода голливудской драмы. Я не специалист в венгерском кинематографе, поэтому просто приложу интересную статью от Кинопоиска насчёт «Фрагментов женщин». Но не могу промолчать о самом фильме. Эта одна из тех премьер 2021 года, которую я советую не пропускать мимо своего внимания.

Главная героиня Марта (в исполнении пока малоизвестной британской актрисы Ванессы Кирби) на крайнем сроке беременности, ребенок появится совсем скоро. Муж Шон (которого играет Шайа ЛаБаф во всей своей токсичной маскулинности), бригадир на стройке моста, вместе с женой принял решение проводить домашние роды, а не ехать в больницу. У них есть договоренность с акушеркой, красивая детская, радость от ожидания малышки и безумная любовь в друг друга. Всё уничтожается за одну ночь. Марте неожиданно приходит пора рожать, а акушерка оказывается занята другим вызовом и посылает взамен себя другую, более молодую и всё же вроде достойную, по её мнению, замену. Через несколько секунд после рождения, младенец умирает. Вся семья встречает горе по-разному. Шон и Марта отдаляются друг от друга, а мать Марты подаёт в суд на акушерку.

Кажется, что я пересказала весь сюжет фильма, но это только отправная точка истории в 7 месяцев боли и принятия. Процесс родов занимает в фильме почти 25 минут и всё это время камера неустанно следит за героями (без монтажных склеек или с хорошо спрятанными), заставляя нас быть свидетелями чуда рождения и отчаяния смерти. Зачем столь откровенный и неотрывный взгляд, когда камера даже на одну секунду ловит вылезающую головку ребёнка из чрева матери? К финалу фильма зритель наконец-то понимает причину, по которой фильм протащил его по всему аду боли, а не просто показал финал события. Зачем же эту историю выбрал сам режиссёр Корнель Мундруцо? А он не выбирал. Жизнь сама за него выбрала. Мундруцо создаёт фильмы в союзе со своей партнершей-сценаристкой Катой Вебер и эта история - автобиографична. «Фрагменты женщины» - разговор двух творцов о семейной трагедии, которая неожиданно разрушила всё на своём пути. Единственный способ для них отстраниться от “личного” - перенести действие в Америку и взять заграничных актёров.

«Фрагменты женщины», к сожалению, больше всего стали обсуждаемы в плане обвинений бывших девушек Шайа ЛаБафа в неадекватном поведении актёра. На данный момент ЛаБаф принял решение лечь на лечение от наркозависимости. Но хочется отметить не психологическое состояние актёра, а его профессиональные таланты. Шайа ЛаБаф по сути играет персонажа, похожего на себя: вспыльчивого и дикого мужчину, не способного слышать других. Что не отрицает того, что ЛаБаф идеально сыграл эту роль, особенно сильно поразив в моменте с гимнастическим мячом. Фильм также украшает и талант Эллен Бёрстин, сыгравшую властную мать Марты. Но всё же и ЛаБаф со своей энергетикой, и Бёрстин со всем весом творческой карьеры, меркнут перед совсем незаметной до сих пор для большинства киноманов Ванессой Кирби. «Фрагменты женщины» - это фильм Кирби, где она показывает один из главных своих талантов: играть сцену без слов, только мимикой лица. Смотря на её Марту нельзя не ощущать: так и выглядит опустошающее горе.

Тема потери ребёнка во время родов затрагивается в кино не часто, оставаясь в зоне игнорируемого. Поэтому многие люди остаются один на один с трагедией, где любая потеря человека значима, но младенец ощущается как почти не существовавший человек. На скидку я смогу вспомнить только триллер «Рука, качающая колыбель», но там жертва превратилась в настоящее чудовище. Взамен ненависти и боли, Мундруцо-Вебер предлагают терапию. Фильм не даёт советы как победить горе, такого совета попросту нет, каждая трагедия индивидуальна. Но важен не совет, а проговорить травму: возможность посмотреть на событие со стороны. «Фрагменты женщины» полны желания дать свет зрителю после тьмы и Мундруцо с Вебер смотрят в глаза своей боли, чтобы наконец-то собрать фрагменты самих себя.