#Кинозаписки: «Ветреная река» Тейлора Шеридана

#Кинозаписки: «День, когда я стала женщиной» Марзии Махмальбаф и «Медузы» Ширы Геффен и Этгара Керетта.

Долгое время я не знала как рассказать об израильском фильме «Медузы», но сегодня после просмотра «День, когда я стала женщиной» у меня сложилась вся картина вместе.

«День, когда я стала женщиной» был снят в Иране в 2000 году супругой Мохсена Махмальбафа Марзией. Старшая дочь Марзии Самира сбунтовалась против школьного образования, где девочек учили быть покорными мужчинам и уметь делать дела по дому. Она упросила отца дать ей другое образование, научить её снимать кино. Мохсен согласился, но только на условии, что научить только один раз и всех из семьи, кто желает. Каждый год новому члену семьи он не был готов рассказывать одно и тоже. Так Марзия и её трое детей научились снимать фильмы.

Это кино стало кинодебютом режиссерки, основной сценарий которого был написан Мохсеном Махмальбаф, а позже расширен самой Марзией. Работа шла сложно, никто не хотел слушать на площадке молодую женщину, считая, что всё, что она сейчас делает - заслуга мужа. Когда фильм выйдет - критики назовут его тайной работой Мохсена Махмальбафа, который просто подарил авторство жене. Безусловно, это не так. Марзия болела этим кино и оно отличается от того, что снимает Мохсен, Самира и Хана Махмальбаф. Взамен реалистичности и прямоты пришла поэзия жизни.

«День, когда я стала женщиной» рассказывает три новеллы о жизни женщин в Иране. Первая история рассказывает о девочке, которой исполнилось 9 лет и теперь она больше не ребёнок, а женщина, которой нельзя больше играть с мальчиками. Вчерашняя забава стала сегодня греховным поступком. Но Хаве повезло - она родилась в полдень и у неё остаётся час для того, чтобы проститься с друзьями, забыть о детстве и в последний раз дать морскому ветру поиграть с волосами. Именно эта новелла и дала название всему фильму.

Вторая новелла повествует о молодой девушке Аху, которая вопреки запретам семьи принимает участие в женском велосипедном забеге. Обычная гонка превращается в борьбу за свою свободу, ведь почти всё время её будут нагонять на лошадях муж, братья, отец, дяди, мулла и почтенные старцы. Чем же закончиться эта гонка - она победит или уступит?

Третья новелла самая поэтичная - это история о пожилой женщине из далёкой маленькой деревушки, которая неожиданно откуда-то получила сумму денег в виде наследства. Она прибывает в город и начинает покупать всё то, чего была лишена всю свою жизнь: косметика, торшер, телевизор, свадебное платье и другие вещи. Самый главный предмет - холодильник, она так хотела когда-нибудь попить холодной воды. Дабы не забыть ни одну из покупок - старушка делает по узелку на пальце.

в 2007 году в Израиле вышел фильм «Медузы», также совместная работа супругов - известных писателей, где супруг также более известен в стране.

Если Марзия и Мосхен писали вместе сценарий, то Шира и Этгар снимали вместе фильм, автором сценария выступила только Шира.

«Медузы» - полнометражный киношный дебют Ширы Геффен и Этгара Керетта, который рассказывает о современной жизни израильтян с помощью трёх историй, в центре сюжета которых три женщины. Одна история повествует о Батье, которая расставшись с парнем, встречает маленькую немую девочку на пляже. Она буквально ниоткуда вышла из моря. Батья должна будет переосмыслить прошлое, чтобы решить загадку настоящего.

Другая история повествует о только вышедшей замуж Керен, которая на собственной свадьбе застряла в туалете и в попытке выбраться сломала ногу. Путешествие в медовый месяц отменено, Керен и её супруг застрянут в одном из отелей Тель-Авив, где даже окна номера не выходят на море.

Третья история рассказывает о филиппинке Джои, которая ухаживает за пожилыми людьми и последней работой до отъезда обратно домой, станет пожилая женщина с дурным характером, чья дочь готовиться играть Офелию и совсем не располагает временем чтобы заботиться о матери.

Оба фильма удивительно похожи, не смотря на существенную неприязнь мусульман к евреям. Оба фильма пропитаны поэзией и влюблены в море. Только если в «День, когда я стала женщиной» море вторит эмоциональному состоянию героя и новеллы, то в «Медузах» море выступает полноправным членом историй.

Оба фильма полны статичных планов и не сильно балуют операторской работой. Возможно, причина в отсутствии опыта у режиссеров, но также это может быть целенаправленной идеей. В любом случае, статичность кадров только сильнее подчеркнуло чувство монументальности происходящего и дало возможность глубже погрузиться во внутренний мир историй. 

И в конце концов, оба фильма рассказывают нам истории о трёх женщинах. В Иране - это история о положении женщин в разные периоды взросления от момента конца детства до старости. Для Израиля эти истории - возможность рассказать о всеобщем одиночестве, незащищённости человека от социума и кому, как не евреям, вечным скитальцам мира, лучше всего знать об этом? В «Медузах», например, есть потрясающий образ матери Батьи, которая помогает всем, но не может уделить ни минуты поддержки родной дочери.

«День, когда я стала женщиной» и «Медузы» - являются несовершенными, но талантливыми и трогательными произведениями искусства, по-своему рассказывающие о внутренней жизни своего народа. Закончить хотелось бы на стихотворении из «Медуз»:

«Корабль внутри бутылки никогда не утонет, и пыль на него не садится. Он дружелюбен к любому смотрящему на него. Плывет по поверхности стекла. Нет таких маленьких людей, Которые смогли бы на него подняться. Он не знает, куда направляется. Ветер извне не развеет его паруса. У него нет парусов… Есть у него основание, обшивка, а под ним… медузы».

«Паранормальное» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда.

Приход инди-хорроров в прокат - это всегда довольно уникальное событие, так как решиться показывать независимое кино ужасов, снятое без лоска и шика и с совсем неизвестными актёрами (в этом случае - с самими режиссерами) - это опасное коммерческое решение. На показ «Паранормального» в российских кинотеатрах решились из-за одобрения кинокритиков и рейтинга фильма среди западных зрителей. Но подстраховались - переименовали «The Endless» в «Паранормальное», чтобы люди путались и думали, что это как-то связано или похоже на франшизу «Паранормального явления». Это позиционирование фильма в русском прокате принесла больше денег, но и разочарований, так как вместо бум-эффектов, скримеров показали другой путь саспенса. Если честно, путь Говарда Лавкрафта и не удивительно, что именно его цитатой и начинается фильм.

«Самое древнее и самое сильное чувство, ощущаемое человеческим существом, — страх. А самая могучая форма страха — это страх перед неведомым».

Джастин Бенсон и Аарон Мурхед познакомились на студии Ридли Скотта (Привет, «Зои») и так не увидев ни разу старину Ридли («Кажется, я его видел однажды в коридоре»), решили справляться своими силами. Так родилась их первая совместная работа (и совсем первая для Джастина Бенсона) - «Ломка», где Джастин был также сценаристом (плохо умеющим держать камеру), а Аарон - оператором.

История про корешей, где один остепенился и женился, а второй уехал в глушь бухать, стрелять, материться и сидеть на наркоте - в рамках независимого кино получило сильное признание. Хороший парень Майкл едет в глушь помочь другу Крису слезть с иглы и задерживается там на 10 дней и попутно узнает, что вовлечён в игру чего-то более опасного, чем он может представить.

Прошло пять лет и Бенсон и Мурхед поняли, что коммерческое кино - производственный ад и там они врятли смогут вскоре воплотить свои желания. Они взялись за свой третий независимый проект (между «Ломкой» и «Паранормальным» была ещё «Весна») и после длительных размышлений поняли, что у них уже есть своя мифология и не нужно изобретать колесо. Так «Ломка» дала свою мифологию «Паранормальному».

Детьми братья Джастин и Аарон бежали из секты конца света. Через 10 лет они получают видеопослание от членов культа и решают навестить свою бывшую «семью». Но, вернувшись, они понимают, что кассету им никто не посылал, а с этим местом явно что-то не так. Что нечто потустороннее, во что верят сектанты, существует на самом деле.

С приездом в лагерь «Аркадия» мы, вместе с героем фильма Джастином, чувствуем напряжение во всём и больше всего в членах секты. В фильме не будет классических нарисованных монстров и разрядки после скримеров. Монстр прячется в тени и ему не нужно выходить наружу, самое страшное в фильме - абсурдность обстановки, чувство тотальной беспомощности героев и тревожная атмосфера всего. Мир и есть самый ужасный монстр и его беспощадность может заставить людей сделать тот выбор, который выбран в лагере «Аркадия». Бенсон и Мурхед идут по пути крестного отца саспенса - «Нет ничего страшнее закрытой двери».

Есть в фильме и прямая связь с «Ломкой», которая может помочь понять отдельные пасхалки, но по сути - «Паранормальное» автономно от «Ломки». Смотреть фильм 2012 года желательно (некоторые отсылки будут понятны и можно увидеть, как выросли создатели за пять лет), но не обязательно.

Секта не является главной проблематикой фильма, начавшегося по правде как настоящая драма о жизни после секты. Через некоторое время трагедия бывших сектантов меняется на трагедию более больших масштабов - трагедию жизни, взаимоотношений, прошлого и настоящего, суровой реальности или чуток пугающей идиллии.

В итоге, «Паранормальное» (или оригинальное «Бесконечное») - образец нетривиального хоррора, снятого за три копейки. Отсутствие большого бюджета показало смекалку и умение мастерски работать с возможностями киноязыка. Поэтому неудивительно, что одним из пугающих элементов фильма является канат. Подбор музыки также продиктован экономией, та же «House of the Rising Sun» играет в фильме по причине отсутствия авторских прав на текст (плюс, бонусом ассоциация с хиппи-движением), но это народная песня в Америке, главное, чтобы играло не в исполнении The Animals или Боба Дилана. Нельзя назвать это минусом, но зрителю нужно вовлечься в сюжет, так как никто не будет дозировано развлекать его. Придётся или вступить в взаимодействие с фильмом (раскрыть себя для потайных страхов) или уйти разочарованным. Фильм не заставит вздрагивать ваше тело и ронять стакан колы из рук, но где-то внутри по возвращению домой станет очень тревожно.

#Кинозаписки: Быстропост #1

Как я и обещала многие вещи начнут переходить из инсты в мой блог. Так как мой смартфон ушёл на продолжительный отпуск из-за новой поломки - быстропосты будут выходить здесь. Здесь никто меня почти что не читает, так что видимо пишу больше на удачу.

                                                   Даша в КИНО

Сходила на “Стекло”. Ну как сходила... Меня больше тайно сводили и о том, на какой фильм мы сели - узнала уже на начальных титрах (вообще у меня были другие планы на данный фильм, я хотела пойти с подругой), ну чтож делать. Из зала уже не выйдешь и билет не вернёшь. И кинотеатр реально не место для свиданий со мной.

Но упустим лирику и попробует немного сместить формат подачи материала. Далее будет, возможно отчасти спойлерная часть, но если кратко: оставил в двойственных чувствах, если подумать концепция неплохая и даже отчасти возвращает к старому видению кинокомиксов, но всё-таки довольно скучный по содержанию фильм. Но если вы, как и я, 10-летие угорали над Шьямаланом и некоторыми его фильмами, то вы знаете к чему готовиться.

Плюсы:

Джеймс МакЭвой и Сара Полсон - лучшая часть каста в актёрском плане

Всё-таки Аня Тейлор-Джой невероятно красивая

Оу, они не только Брюса Уиллиса и Сэмуэля Л. Джексона вернули к 3 картине, но маму Мистера Стекла и сына Неуязвимого.

Интересная теория о супергероях.

Окей... В отличие от многих фильмов Шьямалана тут очень приятная визуальная часть.

Есть даже добротный саспенс, но в “Сплите” было лучше 

Камерность и обоснованное отсутствие экшена пошло на пользу

Минусы:

Вернулся старый-добрый М. Найт Шьямалан и с ним его любимый почерк - бессмысленные и глупые твисты. Ему надо запомнить, что если твист увековечил один твой фильм - то со всеми другими так может и не получиться

Брюс Уиллис - кирпич

В сценарном плане фильм скучный. Фильм вообще скучный, хотя идёт два часа, но я успела пару раз проверить мобильный.

Герои живут параллельно друг другу, такое чувство, что Шьямалан забыл прописать им нормальное взаимодействие, а фильм... об их взаимодействии. #неловко

Сама по себе идея снять продолжение своего фильма через 19 лет - крутая, кто бы что не говорил. Может в финансовом плане не очень, люди успеют забыть фильм, но в крайнем случае пересмотрят или новый фильм немного введёт в курс дела. У Шьямалана и тут не слава богу. “Неуязвимый” сам по себе был проходным фильмом и за 19 лет его не активно-то и вспоминали, в отличие от “Знаков”, “Таинственного леса” и культового “Шестого чувства”. Как твист у “Сплита” единая вселенная с “Неуязвимым” была хороша, но только если Вам кто-то скажет, кто такие Мистер Стекло и Данн. Я вот только в Кинопоиске узнала про первый фильм, а мне задротства в кино не занимать. В итоге “Стекло” оказалось продолжением не только давно забытого фильма, но и среднего фильма, в основе которого устаревшее понимание комикс-гикства. Сейчас все эти рассуждения про супергероев и комиксы вызывают смешок (тут под боком Марвел срывает кассы из года в год) и любовь к комиксам не аутсайдерство, а мейнстримность нынешних реалий.

(Для меня даже плюс) Самое неловкое камео у Шьямалана. Неловко героям, актёрам и зрителям.

Слабый финал. Маму мистера Стекла, сынишку Данна и Кейси ввели только для этого финала, да и мама Стекла выполняла роль зрителя - ей проговаривали мотивацию героев.

Бьющие в лоб метафоры и параллели. Вообще все три фильма зиждутся на параллелях, но если в “Сплите” било в лоб (Он - зверь, она - охотник, но вместе с тем она же и зверь. Это с одной стороны показывает, что они противники, но и указывает на мысль, что они похожи), но было приятно, то тут многие вещи были притянуты за уши только ради этого “второго” дна.

Слабый драматизм

Советую именно на этот фильм пожалеть денег и пойти на другой.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

31 декабря. Мои кино-итоги.

Наступает Новый, 2019, год и это означает, что подходит к концу моё 4-летнее обучение на культуролога. Именно там, на втором курсе, я поняла, что хотела бы связать свою жизнь с кино, как бы сложно это не было. Даже ведение блога показало, что упорства, таланта и работоспособности мне пока не хватает, но я не планирую всё бросать на половине пути. Профессий в кино много и всегда можно найти ту самую, которая лучше всего подходит именно тебе. Мне предстоит ещё многому научиться, многое для себя открыть, во многом разочароваться, но просмотр фильмов остаётся моей отдушиной.

Прежде чем год закончиться, я хотела бы поблагодарить всех тех, кто поддерживали меня в моём хобби, читали даже когда тема не сильно интересовала, смотрели со мной фильмы, слушали мои выступления на семинарах в университете, давали советы, подмечали ошибки и делились своим мнением. Любая мелочь, любое небольшое внимание к моей деятельности было для меня очень ценным. Надеюсь, в ближайшие годы я оправдаю ваше доверие и может этот блог перестанет быть локальным, “местечковым”.

В этом году я не планирую подводить в соц. сетях личные итоги, во многом, потому что некоторые переломные вещи только начались в 2018-ом и мне неизвестно, каков будет конец. Зато куда уместнее будет подвести итоги тех фильмов, которые имели важность для меня в этом году и тех, которые надо забыть как страшный сон. О многих фильмах мне хотелось рассказать отдельно (и может это будет сделано), но не находилось нужных слов или достаточной осведомлённости в теме. Например, принципиально стараюсь не писать про анимацию, ибо не чувствую себя уверенно в данной сфере. О других уже было сказано в блоге, а об одном направлении, новые русские ужастики, будет рассказано в 2019 году, но (спойлер!) на нынешнем уровне развития - они попадают в топ худших. Более конкретный анализ будет сделан мной тогда, когда я досмотрю весь список (а осталось всего-то 4 фильма).

В этом году мне сильно везло на качественные картины, во многом из-за деятельности Архангельской Добролюбовской библиотеки, которая устраивала недели национального кино. Сама я дома немного углубилась в классику мирового кино. В кинотеатрах же шли в основном средние картины, со щепоткой хороших и ужасных, но каким-то способом я собрала 30 фильмов из 463, убрала очевидных “Бешеных псов” Тарантино, “Психо” Хичкока и др. В итоге:

МОЙ ЛИЧНЫЙ GOOD-СПИСОК 18 фильмов (расположение фильмов по позициям случайное)

P. s. Это самый неподготовленный текст, так как дописать его 31 не смогла, а потом - голова слишком чугунная.

1. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Из всех комедий абсурда у Монти Пайтона «Священный Грааль» остаётся самой любимой и смешной. Во многом, из-за моей чистейшей любви к Артуриане и английской истории, во многом из-за уморительной пародии на античные представления. Их юмор - подлинная революция комедии как жанра, а Пайтоны навсегда запомнятся как гении.

2. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Раз начали с Монти Пайтона, уместно будет рассказать о долгострое единственного американца среди их труппы. 29 лет фильм Терри Гиллиама находился в производственном аду и наконец-то в этом году смог выйти на киноэкране (не без скандала и проблем, опять же). Гиллиам снял кошмар для зрителей - два часа фильма, который поставлен кардинально неправильно и зритель как будто и не нужен Терри. Он снимает фильм для себя, чтобы наконец-то дать плоть своему дитя. Больше часа я просидела с мыслью о том, что это капитальный провал, но к титрам не верила, что фильм заканчивается. Я не хотела его отпускать, была очарована его явной неправильностью. Терри Гиллиам снял объективно плохой фильм, который при этом является восхитительным и одним из лучших в этом году. Чтобы полюбить этот фильм, надо, видимо, любить Гиллиама.

3. Большая маленькая ложь (сериал, 2017)

Мой сериальный фаворит в 2018 году. Я относилась с предубеждением к историям о девушках в маленьком городе и тайне (те же Pretty Little Liars в школьные годы прошли мимо меня), но я рискнула посмотреть одну серию...и потратила ночь и следующую, маниакально желая узнать концовку. Сериал стал большим факом всем продюсерам, которые списывают актрис после 40, ибо сексуальные и стильные Николь Кидман, Риз Уизерспун и Лора Дерн - это высокое искусство. Молодые же звёздочки «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц смогли показать, что они больше, чем звёзды подростковых антиутопий.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Существование на гранях между надрывом души и крепким юмором - это Мартин МакДона со своей первой короткометражки «Шестизарядный» и до снятого в США «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Скандал с Оскаром Сэму Рокуэллу показал для меня, почему британское кино сможет и дальше конкурировать с Голливудом - они всё ещё имеют карт-бланш на большую многогранность персонажей. Весь фильм - это американские горки, где ты сменяешь ненависть на симпатию, горе на смех, а эти злополучные билборды и без всяких мемов отпечатываются в памяти. Мартин снова доказал, что его слава как выдающегося драматурга - это не пустой звук.

P. s. Но «Залечь на дно в Брюгге» все ещё остался главным любимчиком. 

5. Лето (2018)

О «Лето» Кирилла Серебренникова в мире говорили много и это редкость для русского фильма. Как говориться, «на небесах только и говорят, что о новом фильме Серебренникова» и хотя можно связать это со скандальным делом «Седьмой Студии», но фильм и правда чудесный. Вокруг выхода фильма в прокат шли обсуждения, что вот, переврали всё, это ложный байопик о Цое. Да вот только в итоге, это не совсем о Майке и Натальи Науменко, Викторе Цое, не о БГ и далее. Это фильм лиричный, нежный, с живущей внутри поэзией и музыкой. Это не фильм, о котором можно рассказать, а фильм, который нужно смотреть. Герои «Лето» живут в мире утопии, в мире воспоминаний и ностальгии, где всё всегда лучше чем было в реальности. Хотя может каждое лето и это утопия после холодов и слякоти?                                                            

P. s. А ещё я после него начала с симпатией относиться к Ирине Старшенбаум как к актрисе. Кайе дю синема, кстати, внесла «Лето» в топ лучших фильмов года, а туда попасть не очень-то и просто.

6. Пылающий (2018)

Южная Корея всё больше и больше захватывает российские кинотеатры. Красивейшая в визуальном плане картина 2018 года, от которой по коже идут мурашки (один танец голода в исполнении актрисы Чон Джон- со стоит отдельного внимания). Но всё таки южнокорейский кинематограф - не моё, от того и нахождение здесь работы Ли Чхан Дон ещё более красноречиво.

7. Измена (2013) 

Билл Плимптон - легендарный художник эпохи MTV и я рада была в этом году познакомиться с одним из его анимационных фильмов. Все его проекты делаются только им и почти без использования компьютера. Он пишет сценарий, рисует, режиссирует фильм на своих деньги и поэтому каждая работа - на 100% авторский проект. «Измена» сюрреалистическая сказка о рождении и взрослении чувства любви, о сражении за своё счастье. Плимптон, не используя ни одной реплики (это его главная особенность: за всех его героев говорит музыка, пластика и взгляды), смешал коктейль из боли и смеха, приправив нереально красивыми планами. Не удивительно, что Билл приезжал в Россию именно с выставкой картин-набросков фильма «Измена».

8. Психонавты, забытые дети (2015) 

Испано-японская анимационная работа о техногенной катастрофе на острове, где живут антропоморфные зверушки. Самая главная проблема, с которой я столкнулась во время просмотра - чтобы понять всю историю, надо было найти приквел-короткометражку (Мальчик-птица 2011 года) , из которой и вырос полный метр. Это ещё один недетский мультфильм (как и «Измена») с жесткостью, отчаянием и изящными метафорами.

9. Девушка без рук (2016) 

Сказка, знакомая с детства: мужчина заключает сделку с дьяволом, считая, что сможет обхитрить князя лжи, а в итоге жертвой становится дочь мужчины. Французские аниматоры заключили жестокую сказку Братьев Гримм в минималистическую, как будто нарисованную гуашью, и наивную оболочку. Каждый кадр жадно выхватывается глазами, потому что секунда и всё действо исчезнет как следы на песке. Из-за своей специфичной подачи (а не из-за содержания, как вышеупомянутые анимационные фильмы) я бы также отнесла эту картину ко взрослым работам. Во многом, даже не уверена, что многим зрителям придётся по душе такая подача, но если вас влечёт искусство - дерзайте. А официальный саундтрек «Wild Girl» от Laetitia Shériff и Olivier Mellano уже год не хочет уходить из моего плеера.

10. Аврил и поддельный мир (2015)

Ещё одна французская работа об альтернативном Париже 19 века в антураже стимпанка. Если до этого разговор шёл о своеобразных проектов, то «Аврил...» - это классическая интересная авантюрная история о спасении близких людей из лап государства, погонь и раскрытия с героем новых локаций Парижа. Попутно вскрывая важные общественные темы (какие - это спойлер), Аврил и компания обеспечат динамичное путешествие. Если вам захочется присоединиться к ним - включайте фильм и приготовитесь встретиться с автоматонами.

11. Хильда (2018)

Как и «Аврил и поддельный мир», «Хильда» имеет свою комиксную основу. Это новый проект Netflix, рискующий получить штамп замены «Гравити Фолз», но у «Хильды» свой мир, где она с друзьями встречает различных мифических существ, чаще всего из скандинавских поверий. Этот скандинавский флёр сильно освежает историю и делает её ламповой. Весь фильм пропитан уютном и теплом, поэтому очень советую отогреваться от холода января теплыми напитками за просмотром пары серий «Хильды». Детские и наивные истории - не значит плохие.

12. Талли (2017) 

2018 год был очень странным и это выразилось даже в том, что одним из моих фаворитов года стал фильм о тягостях материнства. Фильм о том, как многодетной матери на рождение третьего ребёнка подарили ночную няню перерастает в историю о надеждах, мечтах и страхах. Хотя этот фильм стал одним из любимых (я даже купила его на Кинопоиске.онлайн), писать о нём сложно. Не хочется выдавать больше карт, чем имела сама при просмотре. Скажу только то, что Шарлиз Терон - моя богиня, а Маккензи Дэвис создаёт ощущение, что не только её героиня, но и сама Маккензи что-то волшебное и эфемерное.

13. Доверься (1990) 

Почему до этого года я вообще не слышала про Хэла Хартли? Я отчасти тот ещё ретрофил и сума схожу от романтических фильмов до 2000ых. В этих фильмах меня подкупает искренность, неловкость и нелепость событий, но «Доверься» только отчасти такой. филигранно создана и атмосфера, и многослойный сценарий и неподражаемая игра Эдриенн Шелли и Мартина Донована, которых я бы назвала одной из лучших киношних пар. Романтическая история борца против американской мечты (схожесть внешности героя и режиссера явно указывает, с кого был списан образ) и беременной школьницы, которая начавшись как анекдот о глупом поколении заканчивается один из лучших просмотренных мной лент о 90ых.

14. История одного назначения (2018) 

Уже тогда, когда Авдотья Смирнова заявила, что будет снимать фильм по истории о Льве Николаевиче Толстом, началась небольшая критика со стороны исследователей творчества великого писателя. Я слишком далека от Толстого (он мне в какой-то степени даже неприятен) и поэтому ни о какой реалистичности и правдоподобности говорить не могу. Да и вообще не понимаю, зачем искать документальность в худ. кино. Есть границы, где, например, начинают вылезать пятые точки из самолётов и это треш, но большей степени всех героев художественных фильмов надо воспринимать как персонажей историй, не более того. Фильм же не о Толстом, поручиках и барышнях, а о милосердии, о России прошлой и нынешней. И исходя из оценок зрителей и критиков, самых себя мы там всё-таки узнали.

15. Дикая жизнь (2018)

Пол Дано дал свой режиссерский дебют и разорвал мне сердце. Медленный, даже тягучий фильм с локальной, об одной семье, историей, превратился в одно из самых сентиментальных фильмов 21 века о бесприютности взрослых людей.

17. Вторжение к Бергману (2013) 

Документальный фильм, который я так и не решалась посмотреть. Боялась, что вторгнувшись к Бергману, узнаю что-то, после чего не смогу также относиться к Ингмару. И кажется, все грехи и так известны, но всё-таки, слишком страшно, когда разговор идёт об одном из любимых режиссеров. Да вот только, никто так и не вторгается к Бергману, кроме физического действа. Фильм родился из идеи пригласить в бывшие частные владения режиссера несколько кинематографистов, чьи фильмы были найдены на полках Бергмана. В итоге, вторжение происходит в личностные переживания режиссеров-свидетелей, режиссеров-фанатов и просто режиссеров-зрителей. Кто-то почти не был знаком или видел только один фильм, кто-то знает наизусть каждую картину, кто-то слишком болезненно переживает личную драму, кто-то не догадывался с кем был знаком. Фильм предлагает хороший вывод: Бергман - это не скандалы, сплетни и грубость, а тот след, что он оставил в душах других.

18. Магазинчик за углом (1940)

Безумно рада, когда нахожу добрые рождественские и новогодние фильмы. В полку с “Дарами Волхвов” присоединилась забавная история о конфликтующих продавщице и менеджере одного из магазинов в Венгрии. Оба героя влюблены в своих анонимных собеседников по переписке, не зная, что они ведут разговор друг с другом. Это фильм, с которым можно погреть душу, попить какао и помечтать. Ну и лишний раз посмотреть на талант Джеймса Стюарта, считающегося всё ещё одним из лучших актёров Америки. 

benedict bridgerton & sophie beckett

all of the girls you loved before.

Андреа Арнольд или “Не английские у вас британки, мэм!”.

Стереотипное представление о англичанках связано с кринолином, корсетами, этикетом, забранными волосами и с высшим светом. На крайний случай - эта история викторианского низа, где женщины как могут выживают и, если позволяет ситуация, стремятся зацепиться за богатого лорда. Англия - страна, где почти каждая актриса сыграла на своём веку девицу или даму из высшего/низшего света и мировая общественность привыкла ассоциировать британский кинематограф с культом викторианства. Но есть и другие женщины Англии - современные, где также есть своё сословное деление. И как показала ситуация в прессе с Меган Маркл - сословная иерархия в Великобритании существует не только для героев фильмов. 

В своём творчестве Андреа Арнольд выступила рупором жизни низа английского общества. После окончания школы в 16 лет она пошла работать телеведущей, а свой режиссёрский путь начнёт достаточно поздно: первый короткий метр будет создан в 36 лет, а полнометражная работа - в 45 лет. Если вам доводилось смотреть «Молокососов» или на крайний случай «Отбросов» - то вы знакомы с миром, в котором живут герои Андреа, где есть рано залетевшие девчонки, много бухла и наркоты, преступлений, легкомыслия в головах, отсутствие образования, орущие матери и парни, которые хотят только «присунуть симпотной герле». Это очень напоминает работы нашей соотечественницы Гай Германики, но Андреа Арнольд опытнее Валерии, от того и работы действуют сильнее и реалистичнее. Героини «Все умрут, а я останусь» где-то, конечно, и живут, но не у меня на районе, столь сильно сконцентрирована быдлота и агрессия героев и их окружения на экране. Героини Арнольд пугают именно тем, что каждый день ты можешь столкнуться с десятком таких «персонажей». Они  хорошие ребята и пытаются изменить свою привычную жизнь, вокруг них такие же добрые люди, которые готовы помочь, но мало кто выбирается из болота.

Первую короткометражку («Молоко») Арнольд я в сети не нашла, поэтому сразу перейду ко второй - «Собака». Это 10-минутная история о том, как встреча с бродячей собакой смогла раскрыть героине глаза на её жизнь, а зрителям - саму героиню. Пересказ происходящего только убьёт психологическое воздействие картины на зрителя, поэтому отмечу только прямолинейность повествования и отсутствие весомой операторской работы, которая короткометражке только бы повредила. В этой почти документальной дикости - весь шарм Арнольд, заставляющий зрителей устыдиться, как будто они сами записывали на мобильные телефоны происходящее непотребство и жестокость. 

Через два года Андреа Арнольд представит ещё одну короткометражку, но теперь вместо школьницы - молодая мать-одиночка, а сюжет становится более расслабленным, во многом за счёт увеличения хронометража: вместо 10 минут «Оса» идёт все 26. За это время перед зрителями расставляются главные фигурки маленького английского захолустья: главная героиня Зое и её четверо детей, крикливая соседка, вечно занятые подруги, а также “Дэвид Бэтхем” местного разлива. Весь сюжет концентрируется на одной проблеме - куда деть детей, когда красавчик пригласил на свидание, а ты ему уже сказала, что это не твои дети. Подруги, конечно, будут сливаться, они тоже не молодеют с каждым днём, а чужое добро - оно на то и чужое. У режиссера Тайки Вайтити есть короткометражка про детей, оставленных в машинах на парковке, пока их родители пьют в баре, но там сюжет раскрывал зарождение симпатии и первую влюблённость, а образы родители из баров никого не интересовали. В «Осе» дети и взрослые равноправные герои истории и ещё не известно, если там настоящие взрослые.

Через три года выйдет первая полнометражка (Жилой комплекс «Ред Роуд»), которую я, честно, не смотрела. Зато через ещё три года выйдет второй полный метр, который по объективной причине вскоре будет очень востребован. Этим вторым полным метром стал «Аквариум», впитавший в себя весь прошлый творческий опыт Андреа. Тут такая же прямолинейная история с  символами, понятными любому: белая лошадь среди грязи, улетающий шарик, само название и холодный синий цвет окружающего мира. Герои фильма живут в своём вымышленном аквариуме, в котором тесно, более-менее чисто и безопасно, но как и любое пространство - это заключение. Тут вспоминается и фраза Майкрофта Холмса из сериала «Шерлок»: «Я живу в мире аквариумных рыбок». Главная героиня Мия всеми силами пытается вырваться из Аквариума, ищет поддержки у окружающих, но вот есть ли у неё шанс? Чтобы это узнать, нужно будет посмотреть кино.

Фильм стал активно распространяться по интернету и среди зрителей благодаря тому, что там снялся тогда ещё мало кому известный Майкл Фассбендер в роли нового парня матери главной героини.

Вторую важную мужскую роль сыграл Гарри Тредэвэй, чьё положение в карьере даже сейчас печально. По иронии, его брат-близнец Люк активно снимается в кино и играет на ведущих постановках театра. Гарри Тредэвэй и Майкл Фассбендер справились со своими ролями так, как будто эта обстановка гоп-стопа им близка и они были выхвачены камерой из этого мира. Но для кого обстановка была родной, так для исполнительницы роли Мии -  Кэти Джарвис. Её пригласили сыграть в кино сразу же, как увидели обычную девчонку, которая на остановке ругалась со своим бойфрендом. Брать непрофессиональных актрис - очень рискованное мероприятие, но в этом фильме это сыграло на руку.

Все актёры не знали, что будет ждать их героев на следующий день съемок, так как сцены снимались в хронологическом порядке, а сценарий выдавался кусками. Актёры не могли заранее подстроиться под концовку истории и это сыграло на руку эффекту документального следования за персонажами. Даже через девять лет этот фильм остаётся визитной карточкой Андреа Арнольд, которая раскрывает главные темы и предпочтения режиссера.

В 2011 году Андреа Арнольд снимет свою версию «Грозового перевала» подтвердив, что редкий кинематографист Англии умеет избегать костюмированных фильмов и быдло-дамочек сменяет дикая кошечка Кэтрин Эрншо. А может не так и далеки её персонажи от вечных женских образов Британии?

Сейчас Андреа Арнольд покинула Англии не только физически, но и творчески. Последний полный метр «Американская милашка», вышедший в 2016 году, посвящен уже американским неприкаянным и ненужным своей стране. 18-летняя Стар, та самая милашка, срывается из скучного мира в роуд-муви, где будет реки секса, алкоголя, наркотиков и первых уроков жизни. Примечательно, что девы Англии никогда никуда не двигались в картине, оставаясь территориально в своём рабочем захолустье. Стар же меняет штат за штатом, но придётся посмотреть картину, чтобы ответить себе - движется ли она? А может это “новое движение” - всего лишь отражение автора, который резко вырвался с туманного Альбиона в Новую Англию.

Пробежку по главным картинам я хотела приурочить к той новости, что Андреа Арнольд стала новым режиссером сериала «Большая маленькая ложь», сменив на этом кресле Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей» и «Дикая» с Риз Уизерспун и Лорой Дерн). У Валле в этом году уже состоялась премьера нового сериала, не уступающего по силе воздействия предшественнику - «Острые предметы» с Эми Адамс. Узнать же какое будущие ожидает второй сезон «Большой маленькой лжи» мы сможем только через год, но пока ясно одно - Арнольд знает как повествовать о женщинах и это, в любом случае, будет новый взгляд нового автора.

Режиссер Хана Махмальбаф для названия фильма взяла фразу из статьи своего отца, режиссера Мохсена Махмальбафа, обращенную к европейскому сообществу, в которой он заявляет: «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда», что означало — Будда не смог смотреть на то, что происходит в мире и как живут люди.

Если меня спросят, фильмы каких четырёх стран я предпочитаю смотреть, я отвечу без запинки, что это:

Русский кинематограф, потому что любить фильмы и игнорировать родной кинематограф для меня- противоположные вещи. Мне всегда было интересно смотреть, как наши киноделы размышляют о действительности и истории страны, в которой я, в частности, также живу;

американский кинематограф, потому что без всяких стеснений - большая часть прокатываемых и раскрученных у нас фильмов родом из США, а я считаю самым честным способом взаимодействовать с картиной - в кинотеатре. Также тут нельзя игнорировать, что многие выдающиеся мэтры и авангардисты кино - эмигрировали или родились в данной стране. Америка - это правда плавильный котёл культур и в кино это видно сильно;

британский кинематограф и тут тоже без сюрпризов. Англия из-за мощной театральной школы активно соперничает с Голливудом по качеству и свежести картин и идей, а в гонке сериалов, по мне, даже лидируют с отрывом. Плюс, я большой англофил и большая часть моих самых любимых режиссёров и актёров из Англии (тут визгов от одних Эдгара Райта и Мартина МакДонаха хватит для доказательств, как же я люблю Соединенное Королевство);

иранский кинематограф, о картине которого и пойдет речь. Для людей, которые углубляются в тему фестивального кино, знают, что на кинофестивалях картины иранцев - это любимые гости программы. 

Ларс Фон Триер когда-то сказал, что его любимые фильмы Андрея Тарковского сняты в СССР, а вот европейские картины ему уже не так нравятся. Фон Триер отметил, что именно при таком режиме и могло родиться особое и магическое кино. Возьму на себя риск сказать, что иранское кино покоряет похожим - нигде больше не смогут снять таких фильмов.

У Ирана печальная история. В середине 20 века там произошла революция: на смену шейха пришло другое правительство, на смену европейскому образу жизни и моде пришла строгость Ближнего Востока и догматика веры. Тут впору вычеркнуть Сильным Всея Кинематографа иранских деятелей, потому что их мысли и идеи должны быть далеки от прогрессивных идей Европы, но получилось наоборот - слом образа жизни породил множество храбрых и едких людей искусства, которые ради своих трудов и идей готовы идти по прямому пути противодействия власти. Красноречива история Джафара Панахи, которому несколько лет назад было запрещено снимать фильмы ещё 20 лет и сейчас, в 2018 году, выходит его четвёртый фильм: один снимался дома во время домашнего ареста в ожидании приговора и получил название «Это не фильм» (вывезен на флешке, спрятанной в пирожном и показан в Каннах), второй снят на даче, «Такси» снимался скрытой камерой в машине Джафара и документировал правдивые разговоры режиссера и попутчиков. Сюжет четвёртого фильма, «Три лица», пока что скрывается.

Хана Махмальбаф, в отличие от Панахи, свободна и может находиться вне страны и снимать. «Будда рухнул от стыда», вторая полнометражная работа Ханы, снята в соседней от Ирана стране - в Афганистане. Хана - младшая дочь известных кинематографистов Мохсена Махмальбафа и Марзих Мешкини, её сестра Самира тоже режиссер, а брат - оператор. Вся эта творческая семья касалась темы Афганистана в своих фильмах около 20 раз, но если для нас - Афганистан - это трагедия русских солдат, для иранцев - это трагедия афганского народа и слепоты ведущих стран мира. Мохсен Махмальбаф своей фразой - «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда» - отреагировал на упреки западных СМИ об уничтоженной статуи Будды, тогда как на трагедию обычных жителей этой страны миру было наплевать десятилетиями. Фильм прекрасно раскрывает данное послание. 

В развалинах у разрушенной статуи Будды тысячи семей борются за выживание. Бахтай, шестилетняя афганская девочка, хочет пойти в школу по примеру соседского сына, которые читает у входа в их пещеру. Раздобыв денег на покупку драгоценной тетради и взяв взамен карандаша губную помаду матери, Бахтай отправляется в путь. По дороге на нее нападают мальчишки, которые, играя подражают взрослым и воспроизводят ужасное насилие… Мальчишки хотят забить маленькую девочку камнями, взорвать ее, как талибы взорвали статую Будды, застрелить ее как американцы. Сумеет ли Бахтай сбежать от этих жестоких военных игр и добраться до школы? 

Творение Ханы Махмальбаф показывает Афганистан с нетипичной стороны, тут нет талибов, только работящие матери, учителя, продавцы и один регулировщик движения, стоящий на дороге, где никто не ездит. Главные герои фильма - дети и это не становиться спекуляцией над зрителем, а всего лишь правдой жизни. Дети - лакмусовая бумага страны, они без хитростей показывают истинное положение людей. Мальчишки вместо учёбы в играх повторяют то, что слышали от родственников или видели собственными глазами - насилие. А другая часть детей пытаются учиться, доходят до школы через тяжкие условия и минуя жестокие игры других детей. Но сколько ещё дней они смогут так преодолевать путь до школы? Сколько детей бросят обучение и тягу к знаниям ради настоящей войны и бунта насилия? 

«Будда рухнул от стыда» - это фильм не только про Афганистан или Ближний Восток. Это фильм интернационален, ведь редкая страна не заигрывается в войну. Каждое 9 мая в России на детей одевают пилотки и военные мини-костюмчики, просят отдать честь и быть таким образом настоящим гражданином страны. Каждый может сам решать насколько это уместно, но для меня - это жуткое зрелище. В детстве я думала, что войны - это пережиток прошлого, что больше никто не сражается с друг с другом, что Гитлер как будто вернул что-то забытое миру и поэтому это было так страшно и жутко. А позже я узнала, что разница между Первой и Второй Мировой войной была незначительно мала и ужас крылся в страшных событиях и диких поступках. А потом стала ещё старше и узнала, что война никогда не заканчивалась, она просто пока что не касалась моей страны. Теперь же, живя под боком с ДНР и ЛНР, я ещё сильнее чувствую хрупкость положения и иллюзорность спокойствия и оттого сильнее хочу, чтобы моя детская реальность - стала реальностью жизни. 

P. s. С цензурой в Иране вышла “комичная” ситуация. Перед съемками фильма, сценарий был отправлен на одобрение Иранским властям, но прошло время и фильм уже был снят, активно показывался в мире, а сценарий всё также лежал там без ответа. 

P. p. s. Я дописывала этот пост с апреля. Всегда что-то мешало и казалось, что нужно ещё подумать и дописать. Мне всё ещё кажется, что я совершенно не раскрыла нужную тему, но тянуть дальше уже бессмысленно.

#Кинозаписки: «Доминика» Олега Агейчева

В 34 года молодой режиссер Олег Агейчев поставил свой дебютный полный метр. Работа шла сложно и неопределённо: два года переписывания сценария, окончательный актёрский состав сформировался уже в процессе съемок, были большие проблемы с финансами и никто не был уверен в будущем проекта. Создатели зарабатывали деньги и сразу же вкладывали фильм, потом в перерывах снова зарабатывали и тратили в своё создание. Так что же в итоге получилось?

У архитектора Кости (Андрей Чадов) есть всё: красавица-подружка Яна (Светлана Устинова), работа, стабильность и успех. Из раза в раз он выпаривает клиентам одну и ту же концепцию: the тёлкам рококо, чиновникам ампир, хай-тек олигархам. И жизнь бы продолжалась юы дальше, но Костя существует в фильме-сказке и поэтому в один вечер ему подкидывают младенца. Малышка оказывается не простой и неожиданно взрослеет каждый раз, когда Костя злиться и выходить из себя. Герою приходится решать проблемы девочки и вместе с тем, открывать заново  самого себя.

О «Доминике» я мало что могу сказать. С одной стороны - это качественная идея истории. Я не смогла вспомнить ни одного такого сюжета ни в отечественном, ни в иностранном кино. Но опыта воплотить историю качественно всё-таки не хватило. Сидишь, понимаешь, что есть идея, даже смыслы можно поискать и каждый зритель увидел что-то своё, но какой же фильм скучный и серый. Претензии к музыкальному сопровождению и даже некой “дешёвости” картинки, да даже переигрывание некоторых актёров я могу простить - снимать своими силами невероятно сложно. Главная беда - нехватка жизненного опыта, некой реальной эмоциональности в фильме. Всё проходит мимо зрителя и почти никак не трогает. И только в конце можно немного покивать. Да и забыть.

11 неожиданных родственников. Часть 1

Безусловно, мир знает множество актёрских династий, таких как Виторганы, Ефремовы, Боярские, Бэрримор и Коппола (к которым относится тот же  Николас Кейдж (настоящая фамилия - Коппола) и братья Шварцманы). Но бывает, о родстве совсем близких людей и не подумаешь и чем больше фильмов я смотрю, тем больше их собирается. Это развлекательный пост, но почему бы и не поразвлечься?

Весь список составлен мной и не переписан с какого-то стороннего сайта, потому что я взяла именно тех актёров, которых я знаю и чьё родство именно для меня было открытием, поэтому никаких Лиз Боярских, Шварценеггеров, Айронсов и всем известных Николасов Кейджев.

1. Джейми Ли Кёртис и Джанет Ли

Джейми Ли Кёртис известна больше всего по франшизе «Хэллоуин» Джона Карпентера, где хрупкая девушка сражается с сумасшедшим маньяком Майклом Майерсом. Успех Джейми Ли Кёртис на этой роли был настолько сильным, что она даже получили титул «королевы крика». Дальше было ещё много ролей, несколько возвращений к франшизе «Хэллоуин» (даже сейчас она числиться в грядущей части фильма).

Для подростков 2000-х тысячных - это мама Линдси Лохан из «Чумовой пятницы».

Для подростков 2010-х - это директриса из ироничного сериала «Королевы крика», где высмеивались многие штампы фильмов-слэшеров.

Её кинодебют, «Хэллоуин», был вдохновлён фильмом «Психо» Альфреда Хичкока. И какая там самая известная сцена? Кричащая в душе Марион Крейн, ну или, актриса Джанет Ли. Джон Карпентер не скрывал, что начинающая актриса Джейми Ли Кёртис была взята на роль именно из-за родства с известной Джанет Ли, но всё-таки, именно судьба внесла эту иронию - мать «королевы крика» сама отпечаталась в памяти своим криком.

2. Типпи Хедрен, Мелани Гриффит и Дакота Джонсон.

Не будем далеко уходить от Альфреда Хичкока. Для меня родство всех этих троих - было ошеломляющей новостью: вот одна из муз Альфреда Хичкока, вот Мелани Гриффит, фильмы с которыми крутили по СТС в моём детстве и совершенно отдельно Дакота Джонсон и её «50 оттенков серого».

Мелани Гриффит была одной из популярнейших актрис в период с 80-х до 90-х. Она успела сыграть с мамой в нескольких фильмах, один из них - «Рев», фильм о львах, известный тем, что там пострадало от нападении больших кошек около 70 человек, в числе которых была и Мелани. Ей пришлось наложить около 50 швов на лицо.

Дакота Джонсон пока больше всего известна именно ролью Анастейши Стил в франшизе «50 оттенков», но это не единственная её роль, о которой можно что-то сказать. В 2015 году она снялась в одной из главных ролей в фильме «Большой всплеск» Луки Гуаданьино, о котором начали активно говорить после успеха его нового и пока последнего фильма - «Зови меня своим именем». Дакота Джонсон - актриса, на которую ещё совсем недавно нападали многие СМИ, некоторые обсуждали её оплывшее тело и “сельское” лицо (хотя в 80-х молодая Мелани Гриффит получала восторги и комплименты о своей внешности, а Дакота не сильно и отличается от матери), но другие обсуждали и правда очень спорную вещь. Я в начале не презентовала Типпи Хедрен, потому что к ней всё равно пришлось бы вернуться.

Хичкок окружал себя прекрасными дамами: Джанет Ли (Мэрион Крейн), Вера Майлз (Лайла Крейн), Грейс Келли (Лиза Фремон), Ким Новак (Мадлен Элстер), Ева Мари Сэйнт (Эва Кендалл), Ингрид Бергман (доктор Констанс Питерсен) и далее. Все они были обобщены одним словом - «Хичкоковская блондинка». «Он [Хичкок] любил блондинок и не мог понять женщин, не отбеливающих свои волосы в обмен на честь работать с ним» - скажет об этом актёр Джозеф Коттен. Но именно Типпи Хедрен расскажет правду, что такое быть его блондинкой.

Хичкок пригласил молодую девушку без какого-либо весомого актёрского опыта на главную роль своего фильма «Птицы» и Типпи решила, что это невероятный шанс, такая удача. Это решение положило начало ужасной и мучительной связи с мстительным человеком, который сделает всё, чтобы разрушить её жизнь. Альфред Хичкок лепил из молодой и неопытной девушки свой идеал, покупал ей одежду, выбирал макияж и причёску. Как Пигмалион, он влюбился в то, что сам и создал и потребовал от Типпи взаимности, на которую она будет не способна. Уже в пору влюблённости, ассистенты Хичкока везде следили за мисс Хедрен, узнавали с кем она общается и куда ходит. После отказа - одержимость мужчины перерастёт в ненависть, Альфред будет отпускать в адрес Типпи непристойности и оскорбления, а при съёмки финальной сцены с нападением птиц, вопреки обещаниям о механических копиях, выпустит из клетки настоящих крылатых, которые нападут на испугавшуюся актрису и начнут рвать и клевать. Хичкок будет с жадность снимать кадры страха и испуга девушки. Типпи была связана с ним 7-летним контрактом (по которому она не имела право работать с другими режиссерами), но после съемок второго общего фильма, решила вообще не сниматься, чем сниматься только у Альфреда. Она проедет с ним два общих тура - для фильма «Птицы» и «Марни» и после этого, её карьера на долгие годы заглохнет. Хичкок имел большое влияние на тогдашний американский кинематограф и единственный, кто в те годы решит снять Типпи - Чарли Чаплин. Во многом, потому что ему было нечего терять, он сам был гонимым и презираемым. Но «Графиня из Гонконга», ставшая последней картиной Чаплина, не смогла помочь Типпи, так как она получила всего лишь эпизодическую роль жены главного героя. В роли главного женского персонажа на экране будет сиять Софи Лорен.

Через долгие годы эта история аукнется не на репутации Хичкока, а на бедной молодой внучке Типпи, которая, не смотря на печальную историю бабушки, снимется в фильме, который преподносит женщину в унизительном качестве и эксплуатирует тему секса. Я сама разделяла эту мысль, но со временем начала понимать, что это всего лишь неудачная франшиза для дебюта, а единственный дьявол тут - Альфред Хичкок. Анастейша Стил и Кристиан Грей - всего лишь персонажи, а вот Типпи Хедрен и Альфред Хичкок - живые люди.

3. Дебби Рейнольдс, Кэрри Фишер и Билли Лурд

Только на середине первого сезона «Королев Крика» я узнала, что забавная Билли Лурд - дочь вечной Принцессы Леи. Это ещё одна связь - бабушка-дочь-внучка, но ещё более печальная для меня.

Имя Дэбби Рейнольдс мало кому сейчас в России что-то скажет, но это одна из известных актрис золотого века Голливуда и её образ навсегда отпечатался в анналах истории американского кино. Она активно снималась в комедиях и мюзиклах и была одной из тех актрис Золотого века, которые продолжали сниматься и в пожилом возрасте. И даже если кадр наверху не подтолкнул вас к осознаю в каком культовом мюзикле она снималась, то

этот кадр то точно дал понять, что это за фильм. Это - «Поющие под дождём», где мисс Рейнольдс сыграла роль танцовщицы Кэти Селдон.

В пожилом возрасте Дэбби Рейнольдс более всего была известна ролью бабушки из Диснеевского «Хэллоуинтауна».

От первого брака с Эдди Фишером родился сын, а позже дочь, ставшая самой известной принцессой фантастики. Брак Рейнольдс и Фишера распался из-за измен мужа с Элизабет Тейлор и, к сожалению, запустил механизм тяжелых взаимоотношений матери и дочери, о которых можно прочесть в полуавтобиографическом романе Кэрри Фишер «Открытки с края бездны» или посмотрев экранизацию с Мэрил Стрип и Ширли Маклейн.

Можно сказать, что Лукас и вся актёрская команда «Звёздных войн» сорвали джекпот. В одночасье никому не известные ребята стали частью культового фильма и истории кино, но время показало, что только один человек из всех смог выбраться из тюрьмы культа и имя ему Харрисон Форд. Ни Джордж Лукас, ни Марк Хэмилл и Кэрри Фишер не смогли по разным причинам стать кем-то ещё для массового зрителя. Жизнь Кэрри Фишер, после свалившейся славы, стала похожа на персональный ад:  неудачные романы (те же отношения с Фордом, где для Харрисона - это был только секс, а для неё - любовь), попытки самоубийства, наркотики, алкоголь, неудачи с ролями, биполярное расстройство, но всё это не может полностью охарактеризовать настоящую Кэрри Фишер. Она оказалась ироничной, смешной и талантливой женщиной, чьё крепкое слово и пинок мог воодушевить собеседника не сдаваться и двигаться дальше. Для массового зрителя она останется очаровательной и боевой принцессой Леей, но для своих коллег и друзей она была примером для подражания, сильной женщиной, талантливым сценаристом (она часто помогала друзьям разнообразить женские диалоги и из героинь-картонок делала живых персонажей) и любимой дочерью и мамой. На меня произвело впечатление шоу Грэма Нортона, которое снималось уже после смерти Кэрри Фишер, где участвовал актёрский состав новых «Звёздных войн» и Марк Хэмилл. Молодые актёры отдали дань памяти Фишер, но Марк Хэмилл рассказал о том, что Кэрри была огромной болтушкой (Телефон, телеграф, ТелеКэрри) и о том, что однажды на постановке Бродвея, где участвовал Марк, она увидела, что он представляется как «Хэмилл, известный по серии космических фильмов» и сказала - “Марк, я - принцесса Лея, ты -  Люк Скайуокер. Пора бы уже привыкнуть к этому и смириться.” 

Билли Лурд только начинает свою кино карьеру и у неё небольшое количество фильмов, самая известная роль пока что в сериале «Королевы Крика». Также как и мама, Билли Лурд стала частью  «Звёздных войн». К сожалению, весь дальнейших путь Билли придётся пройти без матери и бабушки - с разницей в один день мир покинула Кэрри Фишер, а позже не выдержало сердце Дэбби Рейнольдс.

P.s. Окей, кажется я выбесила Тамблер, поэтому мне придётся делить пост на части.)