К истории про Питера Пэна и Венди у меня особое отношение:

Маркетинг независимого кино в российских кинотеатрах

Прежде, чем углубиться в механизмы менеджмента независимого кино, я увидела одну явную проблему при обсуждении своей темы с преподавателем и однокурсниками. Почему «независимое кино», а не «арт-хаус»? А почему не «авторское кино»? Именно краткому разбору понятий, в первую очередь, нужно уделить внимание в данном эссе.

Безусловно, легче всего объяснить понятие «авторское кино», так как суть данных фильмов - это представление видения создателей, а не студийных боссов. Как и любое творчество, кино может сохранить индивидуальный почерк творца или остаться безликим и не играет важности за свои деньги или с финансированием крупной студии создаётся проект. Советские режиссеры снимали фильмы при финансировании государственного бюджета, но мы не можем сказать, что фильмы Гайдая - безликие и лишены авторского видения комедии и особых характерных приёмов. Поэтому озаглавив тему «Менеджмент авторского кино», мы рисковали погрязнуть в разъяснении, можно ли считать тот или иной фильм - индивидуальным видением. Да и особого смысла в данном эссе не было бы, так как режиссеры авторского кино активно приглашаются мэйджорами (крупными студиями) для съемок проектов. «Тор: Рагнарёк» - это авторское видение супергеройского фильма от Тайки Вайтити, но при этом фильм не перестаёт быть одним из главных блокбастеров Диснея с уже четко выработанной масштабной системой маркетинга фильма.

Тогда почему не «арт-хаус»? Нужно понимать, что кинематограф молод (ему чуть больше ста лет), динамичен, а в нынешних условиях правила игры могут поменяться в любую секунду. Понятие арт-хауса началось формироваться раньше теории авторского кино и есть смысл спросить себя - что есть арт-хаус? Уже пропала конфронтация с мейнстримными фильмами: Джим Джармуш и Ларс фон Триер собирают полные залы и о них пишут больше, чем о любом супергеройском фильме. У арт-хауса пропала и особая ниша жанров: в 90-ых никто бы не назвал боевик жанром арт-хауса. Теперь в тех же южнокорейских боевиках можно найти и уникальные подходы к использованию киноязыка (например, операторские решения, которые перекочевали вплоть до клипов русских рэп-музыкантов) и претензию на философствование. Актёрский состав тоже не поможет, так как звёзды мировой величины активно пробуют себя или существуют в неком «арт-хаусном» кинематографе: Юэн Макгрегор, Тильда Суитон, Хоакин Феникс, Адам Драйвер, Лея Сейду и Роберт Паттинсон. Маленький бюджет фильма может указывать как на арт-хаус, так и на фильмы категории B, те самые, которыми можно заполнить пропуски в кинотеатре между главными премьерами и которых ставят на невыгодное время показа: утром и ночью. Утверждать, что мейнстримное кино - это «пустышки», не несущие никакой философии, важности для мирового кинематографа и которые создаются для зрителей с низким уровнем образования и культуры - снобистская и далёкая от реальности идея. Где же отличительные черты «арт-хауса»? По правде, никто уже и не знает. Известный японский режиссер Такеши Китано пошутил, что сейчас арт-хаусом можно назвать любой фильм, который не схож на «Мстителей». Кто-то запирает арт-хаус в «когорту» глубоких фильмов, понятных только самим создателям. Кто-то предлагает более интересную, но и расплывчатую концепцию того, что пока фильм или режиссер не известен большинству людей - это арт-хаус, а как только появляется большая фанатская база - это больше не арт-хаус. В итоге, анализировать менеджмент расплывчатого понятия просто невозможно.

Именно поэтому «независимое кино» - это удобная и понятная в данном случае группа фильмов. Во-первых, оно существует и прокатывается другими путями, чем фильмы от студий-мэйджоров. Во-вторых, независимое кино включает и авторское кино, и арт-хаус в любом понимании данного термина, и арт-мейнстрим. Главное то, что данный вид фильмов независим от существующей «голливудской» системы.

Русский кинокритик Антон Долин в одной из бесед, приуроченных к выпуску его новой книги, заметил, что за год, по его оценке, выходит около 20-ти отличных фильмов, всё другое - хорошие, средние и совсем проходные. А за год в мире фильмов впускается настолько много, что ни одной жизни не хватит посмотреть всё и только маленькая часть из всей массы новинок доходят до проката в России, ещё меньше попадает в региональные кинотеатры. Даже при всём этом - на субботу 22 декабря в Архангельске показываются 13 фильмов. Даже в довольно невыгодный период времени: траты на подарки, многие жители уедут в деревни и другие города, выпадение 31 декабря и 1 января - за следующие две неделе прибудут ещё 7 премьер. В непраздничные дни в каждый четверг по всей России обновляется репертуар кинотеатров на 3-5 фильмов. Встаёт вопрос - готовы ли жители города покупать билет на каждый фильм? Редкий житель города обладает такими финансовыми и временными возможностям, не говоря уже о желании. В итоге, мы не Антоны Долины и по кинофестивалям не ездим, эту 20-ку фильмов не соберём. Но маркетинговая компания должна убедить зрителя, что билет на данный фильм принесёт покупателю желаемое. Чтобы он не желал, фильм может дать ему это и ни один дистрибьютер не ограничивается только определённой категорией зрителей. Кинобизнес - это не только кино, но и бизнес, который нацелен на получение максимальной прибыли разными путями. Но не нужно думать, что это бездумные попытки обманным путём приобрести больше зрителей. Практика показывает, что необдуманная политика позиционирования только наносит вред прокату. Мы не обладаем ни связями в киноиндустрии, ни контактами с экспертами, а профессиональная литература либо не находится в свободном доступе, либо информация подана в урезанном виде. Фокусник никогда не расскажет бесплатно главные секреты своих фокусов, в лучшем случае можно только платно обучиться профессии менеджера в киноиндустрии. С другой стороны, методы воздействия на зрителей не могут быть только невидимыми, от того и некоторые способы можно заметить самим, если быть внимательным.

Кандидат философских наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, культурологии и социологии Тюменского государственного института культуру Людмила Николаевна Кошетарова в своей работе «Особенности продвижения полнометражных художественных фильмов средствами социально-культурной деятельности» рассмотрела механизмы воздействования на спрос проекта у зрителей, предложив нетипичные методы. Одним из способов была названа организация «тематических культурно-досуговых программ, выставок, конкурсов, викторин и других форм, методов и средств социально-культурной деятельности». Людмила Николаевна рассматривала всё на примере российского кино, связанного территориально с Тюменской областью. Если отбросить ориентацию эссе на кинотеатры и коммерческий спрос, можно привести пример с показами недель национального кино разных стран в библиотеках (например, в архангельской областной научной библиотеке им. Н. А. Добролюбова). В данных программах участвуют в подавляющем большинстве именно независимые фильмы, а между показами работники библиотеки организуют круглые столы, праздники (День святой Люсии в недели шведского кино), встречи клуба путешественников и другие мероприятия, помогающие больше узнать о стране. Такие мероприятия организуются в сотрудничестве с каким-нибудь крупным центром (Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Посольство Швейцарии в России, Французский институт в России и т.д.). Вопрос же независимого российского кино остаётся довольно болезненным и окончательно не может быть решёно само существование данной сферы отечественной кинематографии и поэтому наше эссе будет сконцентрировано именно на работе российских дистербьютеров с западными картинами в прокате. Боюсь, что вопрос «независимости» российского кино достоин отдельного внимания, которое не помещается в рамки эссе.

Без воздействия PR-агентств редкий бизнес может оставаться на плаву, так как кроме связей со своей целевой группой, нужно сохранять контакт с бизнес-партнерами, журналистами и СМИ, да с собственными сотрудниками.  PR в сфере кино не отличается ничем от любой другой PR-деятельности, но сохраняет особую специфику. В итоге, пиаром кинокартины могут заниматься как и специализированные на индустрии развлечений, так и широкого спектра услуг агентства. Направления, напрямую связанные с киноиндустрией - это пиар, связанный с обеспечением процесса производства кино и пиар,  нацеленный на продвижение созданного кинопродукта. Именно на втором направлении и будет сконцентрировано наше внимание, так пиар в процессе производства независимых фильмов имеет индивидуальный подход, не говоря о том, что пиара у начинающих кинематографистов в процессе съемок чаще всего не бывает.

Главная арена для показа и покупки независимого кино - это кинофестивали. В одно время с фестивалем открывается и кинорынок: европейский идёт вместе с Берлинским кинофестивалем, Le Marché du Film - спутник Каннского и т.д. Но весь дальнейший механизм нам не так важен. Суть данного события в том, что при покупке прав на показ фильма, можно выиграть что-то больше, чем просто фильм какого-то режиссера с каким-то актёрами. К концу кинофестиваля консервативного формата можно обнаружить, что ты заключил покупку прав с победителем в какой-либо номинации или с главным фильмом фестиваля. Даже с такими фестивалями как в Торонто (около 300 фильмов и одна номинация) находят обходные пути с такими формулировками, как: «участник фестиваля Санденс/в Торонто и т.д.» Все эти регалии прокатчики не пропустят шанса продемонстрировать в трейлерах, постерах и других видах рекламы. Как показал нынешний год, россияне не понимают систему существования и функционирования фестивалей, от того их ещё легче запутать. Большинство этих регалий не гарантируют ничего, а в лучшем случае - обещают особый опыт для кинокритиков и кинолюбителей. Фестивали - это важная часть кинокульуры, которая позволяет развиваться киноязыку, но и обладает она особой атмосферой, которая труднопереносима в реалии кинотеатров. Но пока что уловка работает и все эти громкие победы обещают зрителю кинотеатра, что если он выберет данный фильм, он прикоснётся к особому интеллектуальному кино. В коммерческом кинематографе особых аналогов такому нет (во многом, потому что продавать ничего так усердно не нужно). Такие премии как «Оскар», «Золотой Глобус», «BAFTA» являются больше приятным дополнением, чем инструментом продажи фильма для прокатчиков. Пока что не объявлен шорт-лист главных номинаций, но правила Оскара таковы, что там могут участвовать только фильмы, показанные в кинотеатрах Лос-Анджелеса до 31 декабря 2018 года. Даже с учётом того, что многие фильмы доходят до российского проката с опозданием, в шорт-листах «Лучший грим и прически» и «Лучшие визуальные эффекты» суммарно всего лишь две картины, которые ещё не были показаны в России за 2018 год.

Ещё одно наследие независимого кино от фестивалей - это реакция прессы. Вы сидите в кинотеатре, начинается рекламный трейлер и звучат классические вырезки из изданий: «Неожиданный взгляд на Дикий Запад», «Восхитительно! Миа Васиковска безупречна», «Невероятное переплетение романтики и мистики», «Вы не видели ничего подобного», «Настоящая магия» и т.д. Короткие отзывы от весомых изданий также формируют желание получить опыт журналиста, попасть в «настоящую магию». Вырезки становятся комментариями к событиям трейлеров, ведь зритель не успевает сформировать своё ожидание, как ему уже сообщают, что он не видел ничего подобного и это восхитительно. Данный подход работает и для коммерческих фильмов, так как использует доверие части зрителей к СМИ. 

Одним из сложно заметных инструментом манипулирования ожиданиями зрителя является перевод названия фильма. Смена названия фильма в другой стране - обычная практика подготовки продукта к прокату, во многом вынужденная мера, связанная с исчезновением игры слов или с другом культурным кодом. С фильмами от крупный компаний всё более ясно, так как любой нюанс обсуждается с головным офисом и без их одобрения никаких коррективов вносить нельзя. Другое дело происходит с независимыми фильмами, где рычагов давления у создателей куда меньше, да и возможности отслеживать судьбу своего фильма в другом прокате затруднительно. Чтобы добавить внимания к фильму, дистрибьютер может сыграть на ассоциациях, тех самым, возможно, отобрав некую часть фильма или даже обманув ожидания зрителя. Одним из таких примеров может стать хоррор-фильм Дэвида Роберта Митчелла «It follows», получивший в русском прокате название - «Оно». Что плохого в том, что ужастик будет называться «Оно следует (за тобой)»? Вполне нормальное название, чтобы настроиться на получение саспенса, но уже тогда шли разговоры об экранизации классики ужасов - «Оно» Стивена Кинга. Игра на ассоциации во многом убило впечатление у зрителей, невольно сравнивающее одно «Оно» с другим. Похожей уловкой летом нынешнего года пытались завлечь зрителей на фильм «The Endless», переведя название как «Паранормальное». Никакой связи с «Паранормальными явлениями» данный фильм не имел, а единство содержания фильма и названия было утеряно. Но если переименование ужасов ещё можно логически объяснить, то вот почему романтические комедии из разных стран получают идентичные названия - загадка. Попытка сыграть на ассоциациях в этом случае провальна, потому как зрители просто путаются в названия. «Гаспар едет на свадьбу», став хитом по всей Европе, доехал и до проката в России, но изменился в «Любовь и прочий зоопарк». Как отличить его от «Любовь и прочие неприятности», «Любовь и прочие обстоятельства», «Любовь и другие лекарства», «Любовь и другие катастрофы»? Вместо индивидуальности, за которую бьются независимые кинематографисты, к «Гаспару...» нацепили ярлык. На данный момент ситуация стала налаживаться и фильмы сохраняют свои оригинальные названия или теряют небольшую часть от названия, чтобы звучат более броско и ёмко. Такая ситуация произошла с последними фильмами Линн Рэмси, где «We Need to Talk About Kevin» стал «Что-то не так с Кевином», а «You Were Never Really Here», потеряв «реальность», получил название - «Тебя никогда здесь не было».

Прокат независимого кино тесно связан с такой проблемой как то, что имя режиссера фильма слишком неизвестно, а сюжет сам по себе рискует не завлечь весомую аудиторию зрителей. С такой проблемой столкнулись прокатчики фильма «Зои» Дрейка Доримуса. Доримус к тому времени уже не был дебютантом и даже имел известный в определённых кругах ромком «Как сумасшедший», а два его предыдущих фильма выходили в прокат в России: «Равные» с Николасом Холтом и Кристен Стюарт (оба связаны с известными дорогими проектами: «Люди Икс» и «Сумеречная сага») и «Новизна» с тем же Холтом. Но ни успешная картина, ни два фильма в прокате России не смогли сделать главное -  сделать имя режиссера узнаваемым. Зато очень продаваемо было имя создателя студии, на которой выпускались фильмы. На постере фильма «Зои» не нашлось места для имени режиссера, зато явно выделялось имя главы студии - режиссера Ридли Скотта. На примере Дрейка Доримуса можно увидеть два пути: завлечение аудитории востребованными актёрами и/или использование имени более авторитетной персоны. В сфере коммерческих фильмов чаще всего используются формулировки: «От судии, подаривших вам...», «От создателей/продюсеров...».

Приход независимого кино в российский прокат отражает мировой интерес к некоммерческому производству. Гиганты среди студий желают заиметь в режиссерское кресло тех, кто ещё вчера продавал самое ценное для финансирование своей картины. Некоторые отказываются от шанса поработать на боссов, оставаясь в своём привычном окружении, ритме и свободе снимать то, что хочется. Примером таких режиссеров являются Ларс Фон Триер, Уэс Андерсон, Николас Виндинг Рефн и Ксавье Долан. Некоторые соглашаются и срабатываются с студийным ритмом, как например, Томас Винтерберг, Тайка Вайтити и Питер Джексон. Есть и те, кто начиная стажёром на крупной студии, уходит в независимое кино, как Джастин Бенсон с Аароном Мурхедом. Но какой бы выбор не был бы сделан, итог один: коммерческое и независимое кино сосуществуют вместе, беря идеи друг у друга. То, что в этом году было открыто каким-либо европейским самородком, в следующем может быть растиражировано в массовом кино. Главное различие остаётся не в идейном наполнении фильма («я пойду на фестивальное, потому что оно умное, а ваши супергерои для биомусора»), а в финансовом вопросе и в проблеме творческой свободы. Крупная студия может позволить себе больше, но и от того и требует для себя больше контроля за процессом и финальным монтажом. Когда независимый кинематографист рискует своими деньгами, он чаще верит, что его новый взгляд - главный козырь. Студия, рискуя деньгами, чаще выбирает осторожный путь создания чего-то демократичного, уже опробованного. Проблема творческой несвободы подталкивает именитых актёров пробовать себя в независимых проектах, тем самым привлекая к данным картинам больше внимания. Так, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт после окончания «Сумеречной саги» застряли в образах Беллы Свон и Эдварда Каллена, от чего оба вернулись в привычную для себя среду - авторского независимого кино. Поэтому сейчас не только в России, но и во всём мире разрабатываются новые подходы к продаже и позиционированию независимого кино. Как и в любом бизнесе - на спрос появляется и предложение.

#Кинозаписки: «Однажды... в Голливуде» Квентина Тарантино

За последние два года Каннские премьеры показали нам «особое» возвращение двух режиссёров. В прошлом году это был Ларс Фон Триер и его «Дом, который построил Джек». Фон Триер выкрутил себя на максимум, сделав не фильм, а собственное полномасштабное препарирование. Ситуация к этому располагала: возвращение Фон Триера на Канны само по себе было особенным. Та история с Гитлером если не простилась, то вроде забылась. Совпадение или нет, но тематика фильма идеально подошла к такому возвращению.

Вторым возвращением, уже в этом году, стало «Однажды...в Голливуде» Квентина Тарантино, которое пришлось на юбилей его первого участия. 25 лет назад молодой и во многом неизвестный Квентин произвёл не просто фурор, а полномасштабную революцию кинематографа, навсегда изменив его язык. Куда подробнее с данной темой можно познакомится в одной из части «100 лучших фильмов с Антоном Долиным» на Маяке, посвящённой «Криминальному чтиву». Поэтому можно сказать, что мы пришли к некому рубежу (для Тарантино даже обещанному финалу) творчества двух режиссёров-синефилов.

Иронично и то, что Фон Триер и Тарантино, хотя и являются режиссёрами совершенно разного почерка, обоих объединяет, что, кроме любви к кино, они - революционеры 90ых. Разница только в том, что Ларс делал эту революцию преднамеренно, дав этому название (Догма-95), найдя единомышленников (его взаимоотношения с Томасом Винтербергом тянут на сюжет драмы о друзьях-соперников) и написав основные правила. Фон Триер - Фауст от кино, он интуитивно вычислил «формулу» кинематографа и хотел «излечить» его от застоя с помощью алгоритма. Итог был печален - Догма-95 не совершила всеобщую революцию, став небольшим периодом для такой же небольшой группы режиссеров скандинавского кино. Единственный, кто навсегда оставит эту революцию у себя в душе - Фон Триер и каждый его фильм, невзирая на полное несоответствие постулатам, наследие Догмы.

А в США, за год до создания Догмы, на Каннах покажут второй фильм 30-летнего режиссёра Квентина Тарантино. Он врятли строил какую-то революцию или разрабатывал постулаты. Весь его секрет в известном безудержном киноманстве. Квентин не просто любит хорошее кино, он обожает кино и далеко не только хорошее. Работая в прокате кассет или сидя дома, он смотрел от классики кино до ширпотреба и клишированных сериалов про гангстеров. Он сам стал воплощением ответа на вопрос - «Как сделать авторское и фестивальное кино интересным не только уже выработанной категории зрителей, но и для всех?». Оказывается, нужно не бояться пустить новую кровь, начать говорить на языке клише и низких жанров. Герои «Криминального чтива» и есть ходячие клише из гангстерских сериалов, где есть боксёр-марионетка, киллеры, гангстер и его молодая супруга и т. д. Вместо самоограничения Догмы-95, в 1994 году Тарантино интуитивно предложил оживить всё китчем. И вдруг всё презираемое и дешёвое стало объектом интереса, тем самым заключив, что эпоха метамодернизма - новый путь кинематографа.

Квентин же продолжил дальше возрождать всё то, что глубоко им любимо, благо на этом пути у него тоже были единомышленники. Безусловно, первым на ум приходит Роберт Родригес, который также был поклонником эксплуатационного кино 70-х годов, базирующегося в кинотеатрах-грайндхаусах. Отсюда вышел проект с говорящим названием - «Грайндхаус», где каждый из друзей снял по одному фильму (от Тарантино это было «Доказательство смерти», вдохновлённый разговором с другом о каскадёрах старой школы, говоря цитатой героя фильма «реальные тачки врезаются в реальные тачки с реальными умалишенными людьми за рулем») и куда вошло четыре фейковых трейлера от Элая Рота, Эдгара Райта, Роба Зомби и «Мачете» Роберта Родригеса. Весь этот долгий трёп нужен был для раскрытия бэкграунда Тарантино.

С триумфа Квентина на Каннах прошла четверть века и вот он вновь возвращается туда, где когда-то стал всемирно известен. И впервые с уверенностью можно сказать, что это не преувеличение: мы можем называть имена более достойных, гениальных, талантливых и бог знает каких ещё современников Тарантино, но нет более известного режиссера. Начав писать текст, я думала о том, чтобы немного описать Фон Триера или Джармуша, но у меня не было мысли рассказывать о чём «Криминальное чтиво» или кто там снимался. Это стало чем-то общеизвестным, как ультра-насилие в его фильмах, Ума Турман и Сэмюэл Л. Джексон, искажённо цитирующий отрывок из проповедей пророка Иезекииля. Квентин брал и выворачивал реальность с иронией, от души приправляя это галлонами крови, пулями и фразами-выстрелами с запретным словом на букву «N». Девятый фильм ждали, нервничая, так как уже давно он заявлял, что на 10 фильме он окончит карьеру режиссера. Любой финал пугает и одолевает страх - «а вдруг в этот раз он исписался и разве можно закончить карьеру на неудачных фильмах?». Вот и настал финал.

Как только стало известно, что ключевой темой нового фильма станет Старый Голливуд 60ых и в события каким-то образом будет вплетена Шэрон Тейт - многие уже сфантазировали свои ожидания от того, каким этот фильм будет. Тот, кто в дебютном фильме отличился наличием фельдшера на съемках (чтобы тот следил, чтобы из персонажа кровь выливалась в объемах, соответствующих реальности), не мог не пройти мимо такой темы, как кровавый ад, в которую превратилась вечеринка в доме Романа Полански. В самом сердце беззаботного и солнечного Голливуда в толпе кажущихся беззащитных хиппи затесалась волчья стая под названием «Семья». 9 августа 1969 года их лидер Чарльз Мэнсон отправит группу самых преданных из сторонников зарезать жителей дома, где когда-то жил музыкант и продюсер Терри Мелчер, оборвавший мечты Мэнсона о музыкальном будущем. Неизвестные 4 человека в этом доме окажутся гостями и беременной на 9 месяце супругой режиссера Романа Полански Шерон Тейт.

Страшное событие не просто уничтожило судьбу шестерых людей (также был убит и 18-летний юноша, друг одного из сотрудников в доме), но нанесло травму всему. Голливуд затих и беззаботность так и не возродилась в том виде, в котором до этого существовала. Роман Полански перестал быть надеждой Голливуда, став гонимым прессой. Он и сам себя уничтожал, осознавая что роковой ночью, на другом континенте хотел быть подальше от беременной супруги и наслаждаться своей известностью в компании раскрепощенных девушек, наркотиков и алкоголя. Не оправдывая его поступок, я могу предположить, что, возможно в его психике, итак не отличающейся стабильностью, что-то сломалось навсегда и проявившийся преступный интерес к невинности и греху, воплотившийся в сексуальном интересе к далеко несовершеннолетним девочкам, ещё сильнее закопает его репутацию. Итогом действий Мэнсона стал страх, что обуял не Голливуд, а всю страну. Милые пацифисты приобрели страшную гримасу и никто не хотел уже слышать о сексе, легких наркотиках и коммунах. Полиция активно занялась хиппи и их образом жизни.

Казалось, что девятый фильм продолжит старые-добрые традиции повышения градуса безумия, где сначала много поговорят, а потом все быстро, но эстетично покрошатся в капусту. Будет знакомая деконструкция жанра, цитирование классиков и самоцитирование. Четыре года назад «Омерзительная восьмёрка» оставила часть зрителей в растерянности от мысли, что «вдруг тот, кто изменил киноязык, ничего и не сможет больше предложить, кроме того, что уже показал?» Я не могу не согласиться, что «Омерзительная восьмёрка» грешит тем, что это повтор того, что мы уже знали.

«Однажды...в Голливуде» показывает нам нового Тарантино, таким мы его не видели: нежным, ностальгирующим, ранимым и даже напуганным. В эпоху, когда Голливуд вновь перестраивается из-за громкого преступления, Квентин пытается остановить прекрасное мгновение прошлого, которого сам не застал, но знает по фильмам. Собрав звёздный состав и изящно руководя ими, он разыграл короткий отрывок из жизни залитого солнцем Лос-Анджелеса, где встречаются вымышленные персонажи с реальными, где по улицам ходят супер-звёзды и неизвестные дети Солнца, где два друга пытаются построить карьеру и живут по соседству с известной парой Голливуда. Вначале я сказала, что герои «Криминального чтива» - штампы из любимых фильмов про гангстеров, а в этот раз героями становятся актёры, что играют в других любимых жанрах: в том же спагетти-вестерне. Наверное, тут стоит и остановится насчёт сюжета. Режиссер просил оставить сюжет в виде интриги и все промо-материалы дают довольно размытое представление о сюжете фильма, поэтому пусть эта часть останется секретом.

Сами актёры фильма становятся цитатами и пасхалками. В какой-то момент, смотря на Леонардо Ди Каприо, невольно вспомнишь историю со съемок «Джанго освобождённого». Лео тут вообще выдаст игру, которая, не побоюсь этого слова, перекроет даже «Волка с Уолл-стрита». Тарантино напичкает фильм актёрами из первых и последних своих фильмов, а где-то в виде пасхалки появится дочь его музы Умы Турман - Майя Хоук. Его страсть к кино выльется и в то, что по всему фильму будут гулять миражи 60ых: начиная от Мишель Филлипс («The Mamas & The Papas») и Брюса Ли и заканчивая теми членами «Семьи», которые не были связаны с событиями 9 августа вроде Кэтрин Шэйр и Линетт «Пискли» Фромм. Без пасхалок и тут не обойдется и уже после сеанса можно загуглить о гибели Натали Вуд или судьбе Джеймса Стейси. Не уйдет зритель и без созерцания фут-фетиша, которым Тарантино известен. Ног было даже слишком много и можно подумать, что это уже и ирония над самим собой.

В фильме фразы, рассчитанные на выстрел-реакцию почти сведены к минимуму. Происходящее на экране как будто плавится под жарким солнцем, делая происходящее «затянутым», тем самым внедряя нас самих в жизнь героев. Только вот такой жизни не существовало: когда-то Квентин увидел её через кино и увековечил там же, в фильме. Что же в этом фильме точно есть? Американская горка из эмоций, где от смеха и радости неожиданно переходишь к грусти или страху... и творец, который оказался слишком искренним и красиво «повзрослевшим». «Однажды...в Голливуде» - это не только признание в любви режиссера и актёров к кинематографу. Это желание влюблённого сохранить и увековечить дорогое.

(И последние фразы слишком раскрывают сюжет и я решила скрыть их под катом, поэтому посмотрите их уже после просмотра фильма)

Поэтому вначале карьеры Тарантино берёт своего верного «пса» - насилие - чтобы разогнать кровь кинематографа, сделать его язык живым. В 2019 году «пёс» бросается только чтобы не дать облить кинематограф кровью.

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

«Это не фильм» Джафара Панахи

В своей первой заметке о Иранском кинематографе (фильм Ханы Махмальбаф) я вскользь упомянула ситуацию Джафара Панахи и историю данного фильма, теперь же пришло время рассказать поподробнее об этом.

Господин Панахи - представитель Новой Иранской волны в кино. До этого говорить об иранском кино - сложно, оно активно копировало западные кинокартины и какого-то явного национального колорита там не было. Потом была известная Иранская Революция со свержением шаха и решение вопроса о том, что делать с кино. Известно, что мусульмане не очень тепло относятся к визуальному искусству по религиозным причинам, но благодаря удачному стечению обстоятельств и фильмов, что понравились новой власти, кинематограф был спасён.

Тогда и началась Новая Иранская волна: Аббас Киаростами, Мохсен и дочери его Хана и Самира Махмальбаф, Маджид Маджиди, Джафар Панахи и другие. С 80-х годов мир узнал, что появился свежий и уникальный взгляд на кино, способы съемки, новые подходы, новые идеи, теории и философия. «Что есть кино? А вот это - кино? А если сделать так? Где границы того, что есть кино?» и другие вопросы породили уникальные подходы к работе. Хана Махмальбаф приехала в Афганистан и попросила у жителей деревни Бамиана, уехавший из родных домов, вернуться обратно и разыграть один день из жизни девочки. Самира Махмальбаф попросить реальных людей о том же, разыграть перед камерой свою настоящую историю заточения в доме родителями. Мохсен Махмальбаф в «Салам, Синема!» снимет реальные пробы людей на фейковый фильм. Аббас Киаростами в фильме «Десять» снимет десять поездок женщины-водителя с разными попутчиками, где кроме актёров будут и случайные попутчики и их истории. Что же насчет Джафара Панахи?

Но прежде - неудачная Зелёная революция в Иране 2009 году. Известный режиссер Джафар Панахи захочет снять об этой революции фильм и эта идея (не исполнение идеи, а просто предложение) погубит его свободу. Иранское правительство объявит его преступником, пытающимся подорвать целостность и спокойствие страны. Джафар Панахи будет арестован, но благодаря внешним (Голливуд, европейские кинопремии и СМИ, внушительный список кинодеятелей мира) и внутренним протестам - отпущен под домашний арест домой до окончательного решения суда. Его судьба незавидная: шесть лет в тюрьме, 20 лет запрета на съемку фильмов, написания сценария фильмов, монтажа фильмов, кинопроб, произнесения слов МОТОР и СНЯТО, а также он не должен держать профессиональную камеру в руках. По сути, Джафару Панахи запретили быть режиссером во всех режиссерских проявлениях.

Но Джафару Панахи можно смотреть фильмы, говорить о фильмах, читать свои неснятые сценарии и разыгрывать сцены от туда, снимать на телефон, а также держать камеру дома. Камеру ненароком может включить сын и оставить её на кухне напротив завтракающего Джафара Панахи. А потом, кто знает, может случайно к Джафару зайдет его друг, выдающийся режиссер документальных фильмов, который решит поддержать включенную камеру у себя в руках?

Это не фильм, потому что ему нельзя быть им по закону. Поэтому это просто домашнее видео о том, как Панахи пытается жить дальше. Весь фильм он показывает, что ему нечем заняться дома и он точно не снимает кино, просто пытается себя развлечь. Всё это звучит весело, но в реальности - это человек на грани отчаяния. Он пытается держаться и шутить, но всё, чем он был - он теряет. Единственный способ спастись - дальше снимать эти видео. Это ведь не фильм и он не руководит съемками, просто так совпало всё.

Потом случайно этот не-фильм будет смонтирован, перегружен на флешку, которую всунут в торт и отправят на кинофестиваль. Не-фильм понравится судьям Канн и они наградят домашнее видео Панахи. Позже Панахи снимет ещё несколько не-фильмов и каждый новый будет с радостью встречен в Европе.

Джафар Панахи может быть снял и не фильм, но это точно чистейший кинематограф. А ещё хороший пинок тем, кто уверен, что чтобы снят хорошее произведение нужно много средств и много людей.А тут не просто фильм, а целое политическое высказывание.

Дальше Спойлеры.

И насколько же много сил и уверенности надо, чтобы нарушить запрет и взять камеру в конце фильма? Весь фильм завершается снятой без монтажных склеек сценой спуска Джафара из квартиры на улицу, где в последнем кадре истинные чувства Панахи: он стоит с камерой, а там - за воротами горит ярким костром Иран.

#Сериалозаписки: «Семья Кастил Вирджинии Эндрюс» от Lifetime

Должна признаться, что хотя у меня есть обширный список сериалов и фильмов, которые я активно хочу посмотреть, бывает я пасую и кликаю на первый попавшийся фильм или сериал. Вот и в этот раз купившись на постер и не найдя ни на myshows, ни на Кинопоиске описания проекта - решила, а почему бы не рискнуть, это ведь всего лишь пять серий. Это были самые тяжелые пять серий в моей жизни. Во-первых, потому что оказалось, что серии - полноценные фильмы на полтора часа, каждая из которых является экранизацией одной из книг пенталогии В. К. Эндрюс. Во-вторых, процент хороших сериалов у Lifetime не самый высокий, предпочитая клепать друг за другом низкокачественные продукты для домохозяек.

Как я упоминала выше, сериал является экранизацией одной из книжных серий Вирджинии Эндрюс в жанре семейных саг. Семейные саги - это, по моему мнению, один из самых удачных жанров для сюжетной основы под сериал и который слабо работает в кинофильмах из-за ограниченного хронометража. Да и сами по себе семейные хитросплетения вызывают жуткий интерес у любопытных, так как позволяют проникнуть в самые тайные уголки определённой семьи. Признаюсь, я сама в этом плане очень любопытная, мне нравится копаться в родословных персонажей и примечать некие параллели между представителями одной семьи. Но в большинстве своём, многие такие саги выезжают на самых банальных темах: секс, предательство, обман, месть и жирный слой внутренних страданий. Поэтому я больше фанат копаться в прошлом героев тех книг, где на этом ярко не акцентируются. Среди семейных хроник есть и потрясающие и уникальные истории, те же любимые мной «Сто лет одиночества» в какой-то степени тоже огромная история одной семьи. Вирджинию Эндрюс можно назвать королевой семейных саг, ведь под её именем опубликовано 26 серий о различных семьях, но в реальности только две с половиной вышли из-под её пера. В процессе работы как раз над сагой о семье Кастил - Эндрюс покинула наш мир, но её семья приняла решение нанять гострайтера, который и стал автором дальнейших серий. И если вы сидите и думаете - а что вообще за Вирджиния Эндрюс и с чего это кому-то писать работы под её именем? - то, отвечу, что она прославилась после выхода книги «Цветы на чердаке», с которой начинается хроника семьи Доллангенджер, где мать спрятала от глаз бабушки своих детей на чердаке. Я не читала ни одной книги Эндрюс и поэтому хочу отметить, что весь дальнейших текст касается сугубо происходящего в сериале.

Основное время в сериале (3 из 5 серий) уделено героини Хэвен Ли Кастил, живущей в Вирджинии в 1960ые. Она член мягко говоря не самой уважаемой семьи в городе (фактически, семья живёт не в городе, а на отшибе за лесом) и жизнь у неё хуже чем у её братьев и сестёр. глава семьи активно спивается и большую часть времени отсутствует дома, приезжая только чтобы привести продукты и наделить супругу ещё одним ребёнком. Из всех детей, Хэвен отец любит меньше других, запрещая ей даже есть с ним за одним столом. Бабушка не выдерживает и выдаёт девочке тайну - она дочь от первого брака отца с красивой девушкой из богатой семьи. Её мать умерла во время родов и поэтому отец не может даже глядеть на свою старшую дочь, виня её в смерти любимой. Дальнейшая череда горя в семьи толкает отца на ужасный поступок - продать своих детей бездетным семьям. Так и начинается долгий путь взросления рыжеволосой девочки, в которой ей откроется ни один грязный секрет её семьи. 4 и 5 серия являются явными филлерами, которые мало что дают основному сюжету: одна из них повествует о судьбе дочери Хэвен - Энни, а другая - о матери и бабушке Хэвен.

Если первая половина первой серии ещё выдерживала правдоподобность происходящего (можно принять даже то, что никто в городе не решил, что продажа детей - это странно и надо позвонить органам опеки. Всё-таки в реальности не так уж редки случаи безучастия огромного количества людей. Хотя я бы убрала из сюжета двух младших детей Кастил, которые всё равно в дальнейшем сюжете не играют никакой роли, а вот то, что их забрала хорошая семья из другого штата - прям бельмо на глазу и так шаткой логики), то при дальнейшем просмотре в голове крутится одна мысль - не верю. Нагнетая драму, сериал слишком сильно забывает о банальной гармонии между реальностью и тайной жестокости и безучастности людей. Например, жизнь Джейн Эйр из одноимённого романа Шарлотты Бронте в некотором роде схожа с Хэвен - её родители также были из разных слоёв общества, а воспитанием девочки занималась ненавидящая её тётя. Джейн встречала несправедливость и предательство в течении всего своего детства, а один страшный секрет чуть не поломал ей жизнь. Только вот Джейн родилась в 19 веке в Англии, когда зачастую закон не защищал интересы слабых и униженных, а репутация человека значила для него всё и поэтому никто лишний раз не вступал в конфликт с уважаемыми людьми. Несовершенство викторианского общества пыталось сломать мисс Эйр, но это не было обречённостью. Директор школы мог морить голодом и холодом учениц, прикрываясь мыслями о смирении плоти, но как только он допускает масштабную эпидемию тифа - более влиятельные люди реагируют на это. Тётя Джейн мучает свою племянницу, но, хотя все бояться противостоять миссис Рид, люди помогают девочке по мере своих возможностей. Хэйвен же живёт в обществе, где нравы совершенно другие. Даже при всех проблемах и безучастности жителей, некоторые вещи в любом случае наказуемы и у героев были доказательства.

Но в итоге, странные условности поведения, когда вместо действий, героиня говорит - я ничего не могу сделать - могли бы быть объяснены углублением в психологическое состояние Хэйвен. Зритель же должен сам додумать, почему некоторые вещи происходят, так как визуально сериал это никак не пояснит. Прибегая к более современному примеру, прошлогодний сериал «Острые предметы» талантливого канадского режиссёра Жан-Марка Валле как и сага о Кастилях - представитель южной готики. Оба сериала выводят образы женщин на первый план, показывая как любой «порез о жестокость жизни» навсегда их меняет. Только вот любой вызывающий вопросы поступок Камиллы мы могли понять, потому что режиссёр погружал нас в её внутреннее состояние, показывая зрителям те же короткие сцены, когда Камилла остаётся наедине с собой. Небольшие детали и режиссёрские решения лучше любых слов говорили, почему ничего не может пойти по-другому. Удивительно, но по непонятной причине, когда героями истории становится Энни и мама Хэйвен - Ли, реалистичность возвращается. Энни не живёт в мире безвыходных ситуаций, просто ей нужно связаться с этим миром, ведь она передвигается на коляске. Окружающие её в доме люди всячески убеждают её и её близких, что делают всё во благо Энни. Ли, мать Хэйвен, таккже попадает в заточение, из которого она не уходит, потому что не понимает, насколько велика угроза. В реальности Ли также есть люди, которые могут ей помочь и пресечь зло. Энни и Ли можно сопереживать, потому что всё что с ними происходит - реально. Тайны же в судьбе Хэйвен - созданы для «вот это поворот!» и в пересказе больше вызывают смех и закатывание глаз, чем сочувствие. Странно было бы требовать от Lifetime уровня сериалов HBO или Netflix, но это настолько плохо, что даже некоторые мыльные оперы больше правдоподобны со своими «я брат-близнец Хуана, того, который умер от рака и теперь это я буду спать со всеми девушками в сериале следующие 10 сезонов»

31 декабря. Мои кино-итоги.

Наступает Новый, 2019, год и это означает, что подходит к концу моё 4-летнее обучение на культуролога. Именно там, на втором курсе, я поняла, что хотела бы связать свою жизнь с кино, как бы сложно это не было. Даже ведение блога показало, что упорства, таланта и работоспособности мне пока не хватает, но я не планирую всё бросать на половине пути. Профессий в кино много и всегда можно найти ту самую, которая лучше всего подходит именно тебе. Мне предстоит ещё многому научиться, многое для себя открыть, во многом разочароваться, но просмотр фильмов остаётся моей отдушиной.

Прежде чем год закончиться, я хотела бы поблагодарить всех тех, кто поддерживали меня в моём хобби, читали даже когда тема не сильно интересовала, смотрели со мной фильмы, слушали мои выступления на семинарах в университете, давали советы, подмечали ошибки и делились своим мнением. Любая мелочь, любое небольшое внимание к моей деятельности было для меня очень ценным. Надеюсь, в ближайшие годы я оправдаю ваше доверие и может этот блог перестанет быть локальным, “местечковым”.

В этом году я не планирую подводить в соц. сетях личные итоги, во многом, потому что некоторые переломные вещи только начались в 2018-ом и мне неизвестно, каков будет конец. Зато куда уместнее будет подвести итоги тех фильмов, которые имели важность для меня в этом году и тех, которые надо забыть как страшный сон. О многих фильмах мне хотелось рассказать отдельно (и может это будет сделано), но не находилось нужных слов или достаточной осведомлённости в теме. Например, принципиально стараюсь не писать про анимацию, ибо не чувствую себя уверенно в данной сфере. О других уже было сказано в блоге, а об одном направлении, новые русские ужастики, будет рассказано в 2019 году, но (спойлер!) на нынешнем уровне развития - они попадают в топ худших. Более конкретный анализ будет сделан мной тогда, когда я досмотрю весь список (а осталось всего-то 4 фильма).

В этом году мне сильно везло на качественные картины, во многом из-за деятельности Архангельской Добролюбовской библиотеки, которая устраивала недели национального кино. Сама я дома немного углубилась в классику мирового кино. В кинотеатрах же шли в основном средние картины, со щепоткой хороших и ужасных, но каким-то способом я собрала 30 фильмов из 463, убрала очевидных “Бешеных псов” Тарантино, “Психо” Хичкока и др. В итоге:

МОЙ ЛИЧНЫЙ GOOD-СПИСОК 18 фильмов (расположение фильмов по позициям случайное)

P. s. Это самый неподготовленный текст, так как дописать его 31 не смогла, а потом - голова слишком чугунная.

1. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Из всех комедий абсурда у Монти Пайтона «Священный Грааль» остаётся самой любимой и смешной. Во многом, из-за моей чистейшей любви к Артуриане и английской истории, во многом из-за уморительной пародии на античные представления. Их юмор - подлинная революция комедии как жанра, а Пайтоны навсегда запомнятся как гении.

2. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Раз начали с Монти Пайтона, уместно будет рассказать о долгострое единственного американца среди их труппы. 29 лет фильм Терри Гиллиама находился в производственном аду и наконец-то в этом году смог выйти на киноэкране (не без скандала и проблем, опять же). Гиллиам снял кошмар для зрителей - два часа фильма, который поставлен кардинально неправильно и зритель как будто и не нужен Терри. Он снимает фильм для себя, чтобы наконец-то дать плоть своему дитя. Больше часа я просидела с мыслью о том, что это капитальный провал, но к титрам не верила, что фильм заканчивается. Я не хотела его отпускать, была очарована его явной неправильностью. Терри Гиллиам снял объективно плохой фильм, который при этом является восхитительным и одним из лучших в этом году. Чтобы полюбить этот фильм, надо, видимо, любить Гиллиама.

3. Большая маленькая ложь (сериал, 2017)

Мой сериальный фаворит в 2018 году. Я относилась с предубеждением к историям о девушках в маленьком городе и тайне (те же Pretty Little Liars в школьные годы прошли мимо меня), но я рискнула посмотреть одну серию...и потратила ночь и следующую, маниакально желая узнать концовку. Сериал стал большим факом всем продюсерам, которые списывают актрис после 40, ибо сексуальные и стильные Николь Кидман, Риз Уизерспун и Лора Дерн - это высокое искусство. Молодые же звёздочки «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц смогли показать, что они больше, чем звёзды подростковых антиутопий.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Существование на гранях между надрывом души и крепким юмором - это Мартин МакДона со своей первой короткометражки «Шестизарядный» и до снятого в США «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Скандал с Оскаром Сэму Рокуэллу показал для меня, почему британское кино сможет и дальше конкурировать с Голливудом - они всё ещё имеют карт-бланш на большую многогранность персонажей. Весь фильм - это американские горки, где ты сменяешь ненависть на симпатию, горе на смех, а эти злополучные билборды и без всяких мемов отпечатываются в памяти. Мартин снова доказал, что его слава как выдающегося драматурга - это не пустой звук.

P. s. Но «Залечь на дно в Брюгге» все ещё остался главным любимчиком. 

5. Лето (2018)

О «Лето» Кирилла Серебренникова в мире говорили много и это редкость для русского фильма. Как говориться, «на небесах только и говорят, что о новом фильме Серебренникова» и хотя можно связать это со скандальным делом «Седьмой Студии», но фильм и правда чудесный. Вокруг выхода фильма в прокат шли обсуждения, что вот, переврали всё, это ложный байопик о Цое. Да вот только в итоге, это не совсем о Майке и Натальи Науменко, Викторе Цое, не о БГ и далее. Это фильм лиричный, нежный, с живущей внутри поэзией и музыкой. Это не фильм, о котором можно рассказать, а фильм, который нужно смотреть. Герои «Лето» живут в мире утопии, в мире воспоминаний и ностальгии, где всё всегда лучше чем было в реальности. Хотя может каждое лето и это утопия после холодов и слякоти?                                                            

P. s. А ещё я после него начала с симпатией относиться к Ирине Старшенбаум как к актрисе. Кайе дю синема, кстати, внесла «Лето» в топ лучших фильмов года, а туда попасть не очень-то и просто.

6. Пылающий (2018)

Южная Корея всё больше и больше захватывает российские кинотеатры. Красивейшая в визуальном плане картина 2018 года, от которой по коже идут мурашки (один танец голода в исполнении актрисы Чон Джон- со стоит отдельного внимания). Но всё таки южнокорейский кинематограф - не моё, от того и нахождение здесь работы Ли Чхан Дон ещё более красноречиво.

7. Измена (2013) 

Билл Плимптон - легендарный художник эпохи MTV и я рада была в этом году познакомиться с одним из его анимационных фильмов. Все его проекты делаются только им и почти без использования компьютера. Он пишет сценарий, рисует, режиссирует фильм на своих деньги и поэтому каждая работа - на 100% авторский проект. «Измена» сюрреалистическая сказка о рождении и взрослении чувства любви, о сражении за своё счастье. Плимптон, не используя ни одной реплики (это его главная особенность: за всех его героев говорит музыка, пластика и взгляды), смешал коктейль из боли и смеха, приправив нереально красивыми планами. Не удивительно, что Билл приезжал в Россию именно с выставкой картин-набросков фильма «Измена».

8. Психонавты, забытые дети (2015) 

Испано-японская анимационная работа о техногенной катастрофе на острове, где живут антропоморфные зверушки. Самая главная проблема, с которой я столкнулась во время просмотра - чтобы понять всю историю, надо было найти приквел-короткометражку (Мальчик-птица 2011 года) , из которой и вырос полный метр. Это ещё один недетский мультфильм (как и «Измена») с жесткостью, отчаянием и изящными метафорами.

9. Девушка без рук (2016) 

Сказка, знакомая с детства: мужчина заключает сделку с дьяволом, считая, что сможет обхитрить князя лжи, а в итоге жертвой становится дочь мужчины. Французские аниматоры заключили жестокую сказку Братьев Гримм в минималистическую, как будто нарисованную гуашью, и наивную оболочку. Каждый кадр жадно выхватывается глазами, потому что секунда и всё действо исчезнет как следы на песке. Из-за своей специфичной подачи (а не из-за содержания, как вышеупомянутые анимационные фильмы) я бы также отнесла эту картину ко взрослым работам. Во многом, даже не уверена, что многим зрителям придётся по душе такая подача, но если вас влечёт искусство - дерзайте. А официальный саундтрек «Wild Girl» от Laetitia Shériff и Olivier Mellano уже год не хочет уходить из моего плеера.

10. Аврил и поддельный мир (2015)

Ещё одна французская работа об альтернативном Париже 19 века в антураже стимпанка. Если до этого разговор шёл о своеобразных проектов, то «Аврил...» - это классическая интересная авантюрная история о спасении близких людей из лап государства, погонь и раскрытия с героем новых локаций Парижа. Попутно вскрывая важные общественные темы (какие - это спойлер), Аврил и компания обеспечат динамичное путешествие. Если вам захочется присоединиться к ним - включайте фильм и приготовитесь встретиться с автоматонами.

11. Хильда (2018)

Как и «Аврил и поддельный мир», «Хильда» имеет свою комиксную основу. Это новый проект Netflix, рискующий получить штамп замены «Гравити Фолз», но у «Хильды» свой мир, где она с друзьями встречает различных мифических существ, чаще всего из скандинавских поверий. Этот скандинавский флёр сильно освежает историю и делает её ламповой. Весь фильм пропитан уютном и теплом, поэтому очень советую отогреваться от холода января теплыми напитками за просмотром пары серий «Хильды». Детские и наивные истории - не значит плохие.

12. Талли (2017) 

2018 год был очень странным и это выразилось даже в том, что одним из моих фаворитов года стал фильм о тягостях материнства. Фильм о том, как многодетной матери на рождение третьего ребёнка подарили ночную няню перерастает в историю о надеждах, мечтах и страхах. Хотя этот фильм стал одним из любимых (я даже купила его на Кинопоиске.онлайн), писать о нём сложно. Не хочется выдавать больше карт, чем имела сама при просмотре. Скажу только то, что Шарлиз Терон - моя богиня, а Маккензи Дэвис создаёт ощущение, что не только её героиня, но и сама Маккензи что-то волшебное и эфемерное.

13. Доверься (1990) 

Почему до этого года я вообще не слышала про Хэла Хартли? Я отчасти тот ещё ретрофил и сума схожу от романтических фильмов до 2000ых. В этих фильмах меня подкупает искренность, неловкость и нелепость событий, но «Доверься» только отчасти такой. филигранно создана и атмосфера, и многослойный сценарий и неподражаемая игра Эдриенн Шелли и Мартина Донована, которых я бы назвала одной из лучших киношних пар. Романтическая история борца против американской мечты (схожесть внешности героя и режиссера явно указывает, с кого был списан образ) и беременной школьницы, которая начавшись как анекдот о глупом поколении заканчивается один из лучших просмотренных мной лент о 90ых.

14. История одного назначения (2018) 

Уже тогда, когда Авдотья Смирнова заявила, что будет снимать фильм по истории о Льве Николаевиче Толстом, началась небольшая критика со стороны исследователей творчества великого писателя. Я слишком далека от Толстого (он мне в какой-то степени даже неприятен) и поэтому ни о какой реалистичности и правдоподобности говорить не могу. Да и вообще не понимаю, зачем искать документальность в худ. кино. Есть границы, где, например, начинают вылезать пятые точки из самолётов и это треш, но большей степени всех героев художественных фильмов надо воспринимать как персонажей историй, не более того. Фильм же не о Толстом, поручиках и барышнях, а о милосердии, о России прошлой и нынешней. И исходя из оценок зрителей и критиков, самых себя мы там всё-таки узнали.

15. Дикая жизнь (2018)

Пол Дано дал свой режиссерский дебют и разорвал мне сердце. Медленный, даже тягучий фильм с локальной, об одной семье, историей, превратился в одно из самых сентиментальных фильмов 21 века о бесприютности взрослых людей.

17. Вторжение к Бергману (2013) 

Документальный фильм, который я так и не решалась посмотреть. Боялась, что вторгнувшись к Бергману, узнаю что-то, после чего не смогу также относиться к Ингмару. И кажется, все грехи и так известны, но всё-таки, слишком страшно, когда разговор идёт об одном из любимых режиссеров. Да вот только, никто так и не вторгается к Бергману, кроме физического действа. Фильм родился из идеи пригласить в бывшие частные владения режиссера несколько кинематографистов, чьи фильмы были найдены на полках Бергмана. В итоге, вторжение происходит в личностные переживания режиссеров-свидетелей, режиссеров-фанатов и просто режиссеров-зрителей. Кто-то почти не был знаком или видел только один фильм, кто-то знает наизусть каждую картину, кто-то слишком болезненно переживает личную драму, кто-то не догадывался с кем был знаком. Фильм предлагает хороший вывод: Бергман - это не скандалы, сплетни и грубость, а тот след, что он оставил в душах других.

18. Магазинчик за углом (1940)

Безумно рада, когда нахожу добрые рождественские и новогодние фильмы. В полку с “Дарами Волхвов” присоединилась забавная история о конфликтующих продавщице и менеджере одного из магазинов в Венгрии. Оба героя влюблены в своих анонимных собеседников по переписке, не зная, что они ведут разговор друг с другом. Это фильм, с которым можно погреть душу, попить какао и помечтать. Ну и лишний раз посмотреть на талант Джеймса Стюарта, считающегося всё ещё одним из лучших актёров Америки. 

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?

#Кинозаписки: «День, когда я стала женщиной» Марзии Махмальбаф и «Медузы» Ширы Геффен и Этгара Керетта.

Долгое время я не знала как рассказать об израильском фильме «Медузы», но сегодня после просмотра «День, когда я стала женщиной» у меня сложилась вся картина вместе.

«День, когда я стала женщиной» был снят в Иране в 2000 году супругой Мохсена Махмальбафа Марзией. Старшая дочь Марзии Самира сбунтовалась против школьного образования, где девочек учили быть покорными мужчинам и уметь делать дела по дому. Она упросила отца дать ей другое образование, научить её снимать кино. Мохсен согласился, но только на условии, что научить только один раз и всех из семьи, кто желает. Каждый год новому члену семьи он не был готов рассказывать одно и тоже. Так Марзия и её трое детей научились снимать фильмы.

Это кино стало кинодебютом режиссерки, основной сценарий которого был написан Мохсеном Махмальбаф, а позже расширен самой Марзией. Работа шла сложно, никто не хотел слушать на площадке молодую женщину, считая, что всё, что она сейчас делает - заслуга мужа. Когда фильм выйдет - критики назовут его тайной работой Мохсена Махмальбафа, который просто подарил авторство жене. Безусловно, это не так. Марзия болела этим кино и оно отличается от того, что снимает Мохсен, Самира и Хана Махмальбаф. Взамен реалистичности и прямоты пришла поэзия жизни.

«День, когда я стала женщиной» рассказывает три новеллы о жизни женщин в Иране. Первая история рассказывает о девочке, которой исполнилось 9 лет и теперь она больше не ребёнок, а женщина, которой нельзя больше играть с мальчиками. Вчерашняя забава стала сегодня греховным поступком. Но Хаве повезло - она родилась в полдень и у неё остаётся час для того, чтобы проститься с друзьями, забыть о детстве и в последний раз дать морскому ветру поиграть с волосами. Именно эта новелла и дала название всему фильму.

Вторая новелла повествует о молодой девушке Аху, которая вопреки запретам семьи принимает участие в женском велосипедном забеге. Обычная гонка превращается в борьбу за свою свободу, ведь почти всё время её будут нагонять на лошадях муж, братья, отец, дяди, мулла и почтенные старцы. Чем же закончиться эта гонка - она победит или уступит?

Третья новелла самая поэтичная - это история о пожилой женщине из далёкой маленькой деревушки, которая неожиданно откуда-то получила сумму денег в виде наследства. Она прибывает в город и начинает покупать всё то, чего была лишена всю свою жизнь: косметика, торшер, телевизор, свадебное платье и другие вещи. Самый главный предмет - холодильник, она так хотела когда-нибудь попить холодной воды. Дабы не забыть ни одну из покупок - старушка делает по узелку на пальце.

в 2007 году в Израиле вышел фильм «Медузы», также совместная работа супругов - известных писателей, где супруг также более известен в стране.

Если Марзия и Мосхен писали вместе сценарий, то Шира и Этгар снимали вместе фильм, автором сценария выступила только Шира.

«Медузы» - полнометражный киношный дебют Ширы Геффен и Этгара Керетта, который рассказывает о современной жизни израильтян с помощью трёх историй, в центре сюжета которых три женщины. Одна история повествует о Батье, которая расставшись с парнем, встречает маленькую немую девочку на пляже. Она буквально ниоткуда вышла из моря. Батья должна будет переосмыслить прошлое, чтобы решить загадку настоящего.

Другая история повествует о только вышедшей замуж Керен, которая на собственной свадьбе застряла в туалете и в попытке выбраться сломала ногу. Путешествие в медовый месяц отменено, Керен и её супруг застрянут в одном из отелей Тель-Авив, где даже окна номера не выходят на море.

Третья история рассказывает о филиппинке Джои, которая ухаживает за пожилыми людьми и последней работой до отъезда обратно домой, станет пожилая женщина с дурным характером, чья дочь готовиться играть Офелию и совсем не располагает временем чтобы заботиться о матери.

Оба фильма удивительно похожи, не смотря на существенную неприязнь мусульман к евреям. Оба фильма пропитаны поэзией и влюблены в море. Только если в «День, когда я стала женщиной» море вторит эмоциональному состоянию героя и новеллы, то в «Медузах» море выступает полноправным членом историй.

Оба фильма полны статичных планов и не сильно балуют операторской работой. Возможно, причина в отсутствии опыта у режиссеров, но также это может быть целенаправленной идеей. В любом случае, статичность кадров только сильнее подчеркнуло чувство монументальности происходящего и дало возможность глубже погрузиться во внутренний мир историй. 

И в конце концов, оба фильма рассказывают нам истории о трёх женщинах. В Иране - это история о положении женщин в разные периоды взросления от момента конца детства до старости. Для Израиля эти истории - возможность рассказать о всеобщем одиночестве, незащищённости человека от социума и кому, как не евреям, вечным скитальцам мира, лучше всего знать об этом? В «Медузах», например, есть потрясающий образ матери Батьи, которая помогает всем, но не может уделить ни минуты поддержки родной дочери.

«День, когда я стала женщиной» и «Медузы» - являются несовершенными, но талантливыми и трогательными произведениями искусства, по-своему рассказывающие о внутренней жизни своего народа. Закончить хотелось бы на стихотворении из «Медуз»:

«Корабль внутри бутылки никогда не утонет, и пыль на него не садится. Он дружелюбен к любому смотрящему на него. Плывет по поверхности стекла. Нет таких маленьких людей, Которые смогли бы на него подняться. Он не знает, куда направляется. Ветер извне не развеет его паруса. У него нет парусов… Есть у него основание, обшивка, а под ним… медузы».

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.