Сериал «Аль-Раваби: школа для девочек» Тимы Шомали

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

benedict bridgerton & sophie beckett

all of the girls you loved before.

«Паранормальное» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда.

Приход инди-хорроров в прокат - это всегда довольно уникальное событие, так как решиться показывать независимое кино ужасов, снятое без лоска и шика и с совсем неизвестными актёрами (в этом случае - с самими режиссерами) - это опасное коммерческое решение. На показ «Паранормального» в российских кинотеатрах решились из-за одобрения кинокритиков и рейтинга фильма среди западных зрителей. Но подстраховались - переименовали «The Endless» в «Паранормальное», чтобы люди путались и думали, что это как-то связано или похоже на франшизу «Паранормального явления». Это позиционирование фильма в русском прокате принесла больше денег, но и разочарований, так как вместо бум-эффектов, скримеров показали другой путь саспенса. Если честно, путь Говарда Лавкрафта и не удивительно, что именно его цитатой и начинается фильм.

«Самое древнее и самое сильное чувство, ощущаемое человеческим существом, — страх. А самая могучая форма страха — это страх перед неведомым».

Джастин Бенсон и Аарон Мурхед познакомились на студии Ридли Скотта (Привет, «Зои») и так не увидев ни разу старину Ридли («Кажется, я его видел однажды в коридоре»), решили справляться своими силами. Так родилась их первая совместная работа (и совсем первая для Джастина Бенсона) - «Ломка», где Джастин был также сценаристом (плохо умеющим держать камеру), а Аарон - оператором.

История про корешей, где один остепенился и женился, а второй уехал в глушь бухать, стрелять, материться и сидеть на наркоте - в рамках независимого кино получило сильное признание. Хороший парень Майкл едет в глушь помочь другу Крису слезть с иглы и задерживается там на 10 дней и попутно узнает, что вовлечён в игру чего-то более опасного, чем он может представить.

Прошло пять лет и Бенсон и Мурхед поняли, что коммерческое кино - производственный ад и там они врятли смогут вскоре воплотить свои желания. Они взялись за свой третий независимый проект (между «Ломкой» и «Паранормальным» была ещё «Весна») и после длительных размышлений поняли, что у них уже есть своя мифология и не нужно изобретать колесо. Так «Ломка» дала свою мифологию «Паранормальному».

Детьми братья Джастин и Аарон бежали из секты конца света. Через 10 лет они получают видеопослание от членов культа и решают навестить свою бывшую «семью». Но, вернувшись, они понимают, что кассету им никто не посылал, а с этим местом явно что-то не так. Что нечто потустороннее, во что верят сектанты, существует на самом деле.

С приездом в лагерь «Аркадия» мы, вместе с героем фильма Джастином, чувствуем напряжение во всём и больше всего в членах секты. В фильме не будет классических нарисованных монстров и разрядки после скримеров. Монстр прячется в тени и ему не нужно выходить наружу, самое страшное в фильме - абсурдность обстановки, чувство тотальной беспомощности героев и тревожная атмосфера всего. Мир и есть самый ужасный монстр и его беспощадность может заставить людей сделать тот выбор, который выбран в лагере «Аркадия». Бенсон и Мурхед идут по пути крестного отца саспенса - «Нет ничего страшнее закрытой двери».

Есть в фильме и прямая связь с «Ломкой», которая может помочь понять отдельные пасхалки, но по сути - «Паранормальное» автономно от «Ломки». Смотреть фильм 2012 года желательно (некоторые отсылки будут понятны и можно увидеть, как выросли создатели за пять лет), но не обязательно.

Секта не является главной проблематикой фильма, начавшегося по правде как настоящая драма о жизни после секты. Через некоторое время трагедия бывших сектантов меняется на трагедию более больших масштабов - трагедию жизни, взаимоотношений, прошлого и настоящего, суровой реальности или чуток пугающей идиллии.

В итоге, «Паранормальное» (или оригинальное «Бесконечное») - образец нетривиального хоррора, снятого за три копейки. Отсутствие большого бюджета показало смекалку и умение мастерски работать с возможностями киноязыка. Поэтому неудивительно, что одним из пугающих элементов фильма является канат. Подбор музыки также продиктован экономией, та же «House of the Rising Sun» играет в фильме по причине отсутствия авторских прав на текст (плюс, бонусом ассоциация с хиппи-движением), но это народная песня в Америке, главное, чтобы играло не в исполнении The Animals или Боба Дилана. Нельзя назвать это минусом, но зрителю нужно вовлечься в сюжет, так как никто не будет дозировано развлекать его. Придётся или вступить в взаимодействие с фильмом (раскрыть себя для потайных страхов) или уйти разочарованным. Фильм не заставит вздрагивать ваше тело и ронять стакан колы из рук, но где-то внутри по возвращению домой станет очень тревожно.

11 неожиданных родственников. Часть 2

4. Ванесса Редгрейв, Наташа и Джоэли Ричардсон.

Ванесса Редгрейв была рождена, чтобы играть аристократок. Сама она происходила из актёрской династии Редгрейвов, зародившейся ещё при немом кино.

Сама же Ванесса не мечтала стать актрисой, больше её сердце волновал балет, но по её же словам, большой рост и длинные крупные руки и ноги помешали ей исполнить свою мечту. Очень быстро высокая актриса-красавица была замечена режиссерами и её снимали такие классики кино, как Микеланджело Антониони, Сидни Люмет и Ричард Аттенборо.

Сейчас Ванессу Редгрейв можно встретить в английских фильмах, которые не получают большого ажиотажа вне Англии. За свою карьеру она успела воплотить в кино Клариссу Дэллоуэй, Айседору Дункан, мать Оскара Уайльда, Агату Кристи, пару английских королев и русских правительниц. Самым узнаваемым фильмом из её поздней фильмографии можно назвать - «Искупление» с Кирой Найтли и Джеймсом Макэвоем, где Редгрейв сыграла небольшую, но важную роль. За долгую жизнь у Ванессы Редгрейв было множество романов, среди которых сильнее всего выделяется брак с режиссером Тони Ричардсоном, ставшего отцом Наташи и Джоэли Ричардсон.

Младшая дочь, Джоэли Ричардсон, в 2000-ые сыграла хозяйку далматинца Пэдди из «101 далматинца», но лично мне эта роль не врезалась в память, во многом, образ Гленн Клоуз тогда затмил всех других актёров. Так, например, я только из-за мэма вспомнила, что щенков в фильме воровали Хью Лори и Марк Уильямс.

Куда больше Джоэли повезло в сериале «Тюдоры», где она воплотила образ последней супруги Генриха VIII, английского короля-Синей Бороды. После этого её начали активно звать на роли аристократок, хотя качество фильмов частенько заставляло желать лучшего.

Зацепиться в памяти зрителя у неё пока не сильно удаётся. Две заглохшие подростковые франшизы («Академия вампиров» и «Падшие»), смена имиджа от платиновой блондинки в шатенку, роли матери Красного Воробья - Джоэли Ричардсон активно снимается, но что-то ей мешает.

Её старшая сестра Наташа также имела в своей карьере список фильмов, связанных со старой-доброй Англией с их королевами, усадьбами 1920-х и викторианской готикой. Но, по мне, благодаря вечерним фильмам канала СТС, многие люди в России знают её больше, чем мать и сестру. Для многих она знакома ролью мамы двух Линдси Лохан из «Ловушки для родителей».

Или богатой леди, которая мешала счастью Дженнифер Лопес в «Госпоже горничной».

Сейчас одним из ведущих сериалов можно назвать «Рассказ служанки» с Элизабет Мосс, но ещё в конце 80-ых был снят фильм по этому же роману с 26-летней Наташей Ричардсон. Большой известности он так и не получил, во многом потому что не смог полно презентовать мир данной антиутопии, хотя и строго придерживался содержания книги.

В 1993 году она познакомилась с Лиамом Нисоном и в этом браке родилось двое сыновей. Как плавно шла карьера, также без громких скандалов в СМИ шла семейная жизнь. Но в 2009 году, катаясь на горнолыжном курорте, Наташа Ричардсон получит черепно-мозговую травму и умрёт, не приходя в сознание. Её последней картиной станет «Оторва» с Эммой Робертс.

5. Патрик Тротон и Гарри Меллинг.

Я слишком сильно увлеклась печальными историями, поэтому немного перейду к забавным и в этот раз - это внук и дедушка. Джоан Роулинг, при продаже прав на экранизацию, поставила условие, чтобы все дети-актёры были британцами и лучше вообще малоизвестными. Warner Brothers же  хотела подстраховаться и взять известных актёров, например, роль Гарри Поттера пророчили Маколею Калкину, Хэйли Джоэлю Осменту (старшему брату Эмили Осмент, подруги Ханны Монтаны) и Лиаму Эйкену. Тогда вообще была большая неразбериха в кандидатах и ту же Миссис Уизли могла сыграть американка Рози О’Доннелл, но чудом в итоге роль отошла Джули Уолтерс. В итоге студия повыворачивалась и сдалась, почти полностью удовлетворив главное требование писательницы. Начался процесс сбора талантливых детей по всей Англии.

Гарри Меллинг оказался лучшим кандидатом на толстяка-пупса, в нём идеально смешивался очаровательный толстяк и свинячье выражение лица, не в обиду будет сказано. Хотя роль была далеко не главная, зато стабильная - из серию в серию зрителей всегда встречал Дадличек, Даддерс или Большой Дэ. Многие молодые актёры были и вправду взяты без каких-либо связей и крутых агентов за спиной. Гарри Меллинга также привели родители и только через пару лет, как утверждают создатели (верить им или нет?), вскрылось, что Гарри - внук Патрика Тротона.

Патрик Тротон в Англии не нуждается в представлении. Он сыграл во множестве фильмов на BBC, но запомнился англичанам ролью в сериале, который не обещал жить долго: тратилось много денег на съемки; из-за возраста Уильям Хартнелл, актёр главной роли, не мог запоминать длинные фразы. Тогда, введя идею перерождения героя, Уильяма Хартнелла заменили на более молодого Патрика Тротона. У переродившегося героя появились новые привычки, черты характера и новая личность. Только время смогло показать, что “убыточный сериал на пару лет” стал культовым шоу, повлиявшим на британскую культуру даже сильнее чем феномен Битлов. Да, Патрик Тротон сыграл второго Доктора в классическом периоде «Доктора Кто», который за 55-летнюю историю сериала только сейчас впервые дал роль Доктора - актрисе. К сожалению, Патрик Тротон не только не узнал о судьбе сериала (к тому времени судьба «Доктора Кто» была однозначна - идея мертва и больше ничего из неё не вытянешь), но и не был знаком с внуком. Патрик Тротон покинет мир в 1987 году, а через два года родится Гарри Меллинг.

О многих актёров «Гарри Поттера» сейчас мало что слышно, но Гарри активно продолжает актёрскую карьеру, только не на съемочной площадке, а на театральных подмостках. В фильмах он снимается редко, в последний раз он составил компанию Роберту Паттинсону в «Затерянном городе Z». Но выбор театра вместо кино - не редкий случай для британцев. Тут даже Том Хиддлстон после оглушительного успеха в роли Локи, всё равно регулярно возвращается к спектаклям.

6. Уильям Расселл и Альфред Энок

На удивление, Гарри Меллинг не единственный, кто родственно связывает «Гарри Поттера» и «Доктора Кто».

Альфред Энок присутствовал во всех частях франшизы и наряду с Эммой Уотсон, Рупертом Грином, Дэниелем Рэдклиффом, Гарри Меллингом, Томом Фелтоном, Девоном Мюрреем вырос на съемочной площадке

Для тамблера когда-то стало настоящей бомбой осознание, что Альфред Энок - родной сын Уильяма Расселла, актёра, сыгравшего первого спутника Доктора в истории сериала. Тут легко удивиться и дело даже не в цвете кожи, а в том, что Уильяму Расселу сейчас 93 года, а сыну 29.

На удивление, они оба снимаются в кино, мистер Расселл по причине здоровья редко и в эпизодических ролях, но Альфред сразу же после «Гарри Поттера» засветился в эпизоде «Шерлока», в одной из главных ролей сериала «Как избежать наказания за убийство» и в постановке «Кориолана» с Томом Хиддлстоном.

7. Кевин и Соси Бейкон

Впервые в моём топе есть родственники-однофамильцы, но даже при этом сложно было предположить, если не знать, что Соси Бейкон - дочь того самого Кевина Бейкона. Слишком уж распространённая фамилия для подозрений.

Родители Соси - Кевин Бейкон и Кира Седжвик входят во всевозможные топы самых крепких браков среди знаменитостей (и надеюсь так и будет продолжаться). Кевин и Кира в браке уже более 30 лет и судя по всему, они всё ещё счастливы. В инсте Кевина почти каждая 3 публикация связана с тем, как они дурачатся с супругой и детьми и всё снабжается милыми подписями. Но в далёком 1988 году на съемках «Лимонного неба» влюблённый актёр услышал отказ, он казался Кире слишком самоуверенным и глупым: «Я подумала, симпатичный парень, но совсем не мой тип мужчины». Но Кевин Бэйкон не сдавался и домучил девушку до согласия на свидание. Через пару месяцев они сыграли свадьбу.

Не знаю, насколько хорошо сейчас зрители знают Кевина Бэйкона, но как и Мелани Гриффит с Кристианом Слэйтером (привет, папа из «Мистера Робота»), в юности Бэйкон был мегазвездой и секс-символом. Долгое время его снимали только в ролях рубахи-парня, как, например, вожатый Джек из «Пятницы, 13-го»

После «Пятницы, 13-го» было ещё пара заметных фильмов, но не сравнимые с «Свободными» по ажиотажу. Именно после этого фильма он проснулся одним из желанных парней Голливуда. В фильме он воплотил образ этакого бунтаря, который узнав о запрете в городе на музыку и танцы, решает устроить революцию. Музыкальная комедия Герберта Росса вторила тогдашней молодёжи, желавшей сломить закостенелую мораль своих родителей и уничтожить ханжество. Этот фильм можно знать по легенде Питера Квилла из «Стражей галактики», в которой к племени не-танцоров явился герой «Кевин Бейкон. Обучил целый город надутых индюков искусству танца».

Но именно фильм «Дикая река» с Мэрил Стрип показал, что всё это время режиссеры не замечали одной важной вещи: насколько же холодные серые глаза у Бэйкона и насколько по-волчьи он может улыбаться. Карьера, которая могла заглохнуть после стольких фильмов про хороших парней, резко скакнула вверх. Голливуд нашёл себе нового злодея. Я читала, что в 90-х среди киноманов была забава на основе теории 6 рукопожатий, только брался любой актёр и почти всегда не больше чем через 6 рукопожатий любой рандомный актёр был связан с Кевином Бэйконом, настолько активно он снимался.

За больше чем 40 лет карьеры, Кевин Бэйкон показал себя актёром любого типажа, который может сыграть и положительного, и отрицательного персонажа. Не играло разницы, главная ли это будет роль или второстепенная, симпатии актёра отдавались интересным ролям. Не удивительно, что когда встал вопрос о грамотном подборе актёров для перезапуска франшизы «Людей Икс», на роль антагониста был выбран Кевин Бэйкон. «Люди Икс: Первый Класс» открыли множество доселе не очень известных актёров: Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Зои Кравиц, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер и т. д. Сейчас уже невозможно представить, что самыми известными актёрами в фильме считались Роуз Бирн и Кевин Бэйкон. Если выбор Роуз Бирн для меня спорный (ну не люблю я Мойру), то дуэт Кевина Бэйкона и Майкла Фассбендера - изюминка фильма. Я верила, что именно такой злодей как Шоу и мог создать Магнето. Чтобы раскрыть душу главного антагониста серии нужен был ювелирно удачный антагонист приквела.

Не смотря на активную творческую работу Кевина и Киры, о детях до недавних пор было известно мало. Семья жила тихо и незаметно и также тихонько началась карьера Соси.

Как и у отца, одна из ранних работ Соси связана с фильмами ужасов. Она сыграла роль Рейчел Мюррей в сериале «Крик», который является телевизионным перезапуском серии фильмов с одноимённым названием.

Более крупную роль, и пока саму известную, она сыграла в нашумевшем сериале от Нетфликс «13 причин почему». Жаль, что пока на этом её список работ обрывается, но Соси пытается идти своим путём и не паразитирует на именах родителей и их связях. Наверное, если бы я однажды не листала её фотографии, я бы и дальше не знала, что она дочь звёздных родителей, а не просто «Скай Миллер».

К слову, у Кевина Бэйкона есть своя рок-группа и такая вот фоточка висит у него в инстаграме. Ну не мило ли?

Писать о них было очень весело, их инстаграмы полны дурашливых фотографий или нелепых поздравлений, вроде скрина новости о том, что «Однажды Кевин Бэйкон случайно запер новорождённого сына в машине» с припиской - С днём отца!

До скорой встречи в 3 части списка!

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детским мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не избавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим мастодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и ведьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одной и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.

Режиссер Хана Махмальбаф для названия фильма взяла фразу из статьи своего отца, режиссера Мохсена Махмальбафа, обращенную к европейскому сообществу, в которой он заявляет: «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда», что означало — Будда не смог смотреть на то, что происходит в мире и как живут люди.

Если меня спросят, фильмы каких четырёх стран я предпочитаю смотреть, я отвечу без запинки, что это:

Русский кинематограф, потому что любить фильмы и игнорировать родной кинематограф для меня- противоположные вещи. Мне всегда было интересно смотреть, как наши киноделы размышляют о действительности и истории страны, в которой я, в частности, также живу;

американский кинематограф, потому что без всяких стеснений - большая часть прокатываемых и раскрученных у нас фильмов родом из США, а я считаю самым честным способом взаимодействовать с картиной - в кинотеатре. Также тут нельзя игнорировать, что многие выдающиеся мэтры и авангардисты кино - эмигрировали или родились в данной стране. Америка - это правда плавильный котёл культур и в кино это видно сильно;

британский кинематограф и тут тоже без сюрпризов. Англия из-за мощной театральной школы активно соперничает с Голливудом по качеству и свежести картин и идей, а в гонке сериалов, по мне, даже лидируют с отрывом. Плюс, я большой англофил и большая часть моих самых любимых режиссёров и актёров из Англии (тут визгов от одних Эдгара Райта и Мартина МакДонаха хватит для доказательств, как же я люблю Соединенное Королевство);

иранский кинематограф, о картине которого и пойдет речь. Для людей, которые углубляются в тему фестивального кино, знают, что на кинофестивалях картины иранцев - это любимые гости программы. 

Ларс Фон Триер когда-то сказал, что его любимые фильмы Андрея Тарковского сняты в СССР, а вот европейские картины ему уже не так нравятся. Фон Триер отметил, что именно при таком режиме и могло родиться особое и магическое кино. Возьму на себя риск сказать, что иранское кино покоряет похожим - нигде больше не смогут снять таких фильмов.

У Ирана печальная история. В середине 20 века там произошла революция: на смену шейха пришло другое правительство, на смену европейскому образу жизни и моде пришла строгость Ближнего Востока и догматика веры. Тут впору вычеркнуть Сильным Всея Кинематографа иранских деятелей, потому что их мысли и идеи должны быть далеки от прогрессивных идей Европы, но получилось наоборот - слом образа жизни породил множество храбрых и едких людей искусства, которые ради своих трудов и идей готовы идти по прямому пути противодействия власти. Красноречива история Джафара Панахи, которому несколько лет назад было запрещено снимать фильмы ещё 20 лет и сейчас, в 2018 году, выходит его четвёртый фильм: один снимался дома во время домашнего ареста в ожидании приговора и получил название «Это не фильм» (вывезен на флешке, спрятанной в пирожном и показан в Каннах), второй снят на даче, «Такси» снимался скрытой камерой в машине Джафара и документировал правдивые разговоры режиссера и попутчиков. Сюжет четвёртого фильма, «Три лица», пока что скрывается.

Хана Махмальбаф, в отличие от Панахи, свободна и может находиться вне страны и снимать. «Будда рухнул от стыда», вторая полнометражная работа Ханы, снята в соседней от Ирана стране - в Афганистане. Хана - младшая дочь известных кинематографистов Мохсена Махмальбафа и Марзих Мешкини, её сестра Самира тоже режиссер, а брат - оператор. Вся эта творческая семья касалась темы Афганистана в своих фильмах около 20 раз, но если для нас - Афганистан - это трагедия русских солдат, для иранцев - это трагедия афганского народа и слепоты ведущих стран мира. Мохсен Махмальбаф своей фразой - «Статуя Будды не была разрушена, она сгорела со стыда» - отреагировал на упреки западных СМИ об уничтоженной статуи Будды, тогда как на трагедию обычных жителей этой страны миру было наплевать десятилетиями. Фильм прекрасно раскрывает данное послание. 

В развалинах у разрушенной статуи Будды тысячи семей борются за выживание. Бахтай, шестилетняя афганская девочка, хочет пойти в школу по примеру соседского сына, которые читает у входа в их пещеру. Раздобыв денег на покупку драгоценной тетради и взяв взамен карандаша губную помаду матери, Бахтай отправляется в путь. По дороге на нее нападают мальчишки, которые, играя подражают взрослым и воспроизводят ужасное насилие… Мальчишки хотят забить маленькую девочку камнями, взорвать ее, как талибы взорвали статую Будды, застрелить ее как американцы. Сумеет ли Бахтай сбежать от этих жестоких военных игр и добраться до школы? 

Творение Ханы Махмальбаф показывает Афганистан с нетипичной стороны, тут нет талибов, только работящие матери, учителя, продавцы и один регулировщик движения, стоящий на дороге, где никто не ездит. Главные герои фильма - дети и это не становиться спекуляцией над зрителем, а всего лишь правдой жизни. Дети - лакмусовая бумага страны, они без хитростей показывают истинное положение людей. Мальчишки вместо учёбы в играх повторяют то, что слышали от родственников или видели собственными глазами - насилие. А другая часть детей пытаются учиться, доходят до школы через тяжкие условия и минуя жестокие игры других детей. Но сколько ещё дней они смогут так преодолевать путь до школы? Сколько детей бросят обучение и тягу к знаниям ради настоящей войны и бунта насилия? 

«Будда рухнул от стыда» - это фильм не только про Афганистан или Ближний Восток. Это фильм интернационален, ведь редкая страна не заигрывается в войну. Каждое 9 мая в России на детей одевают пилотки и военные мини-костюмчики, просят отдать честь и быть таким образом настоящим гражданином страны. Каждый может сам решать насколько это уместно, но для меня - это жуткое зрелище. В детстве я думала, что войны - это пережиток прошлого, что больше никто не сражается с друг с другом, что Гитлер как будто вернул что-то забытое миру и поэтому это было так страшно и жутко. А позже я узнала, что разница между Первой и Второй Мировой войной была незначительно мала и ужас крылся в страшных событиях и диких поступках. А потом стала ещё старше и узнала, что война никогда не заканчивалась, она просто пока что не касалась моей страны. Теперь же, живя под боком с ДНР и ЛНР, я ещё сильнее чувствую хрупкость положения и иллюзорность спокойствия и оттого сильнее хочу, чтобы моя детская реальность - стала реальностью жизни. 

P. s. С цензурой в Иране вышла “комичная” ситуация. Перед съемками фильма, сценарий был отправлен на одобрение Иранским властям, но прошло время и фильм уже был снят, активно показывался в мире, а сценарий всё также лежал там без ответа. 

P. p. s. Я дописывала этот пост с апреля. Всегда что-то мешало и казалось, что нужно ещё подумать и дописать. Мне всё ещё кажется, что я совершенно не раскрыла нужную тему, но тянуть дальше уже бессмысленно.

31 декабря. Мои кино-итоги.

Наступает Новый, 2019, год и это означает, что подходит к концу моё 4-летнее обучение на культуролога. Именно там, на втором курсе, я поняла, что хотела бы связать свою жизнь с кино, как бы сложно это не было. Даже ведение блога показало, что упорства, таланта и работоспособности мне пока не хватает, но я не планирую всё бросать на половине пути. Профессий в кино много и всегда можно найти ту самую, которая лучше всего подходит именно тебе. Мне предстоит ещё многому научиться, многое для себя открыть, во многом разочароваться, но просмотр фильмов остаётся моей отдушиной.

Прежде чем год закончиться, я хотела бы поблагодарить всех тех, кто поддерживали меня в моём хобби, читали даже когда тема не сильно интересовала, смотрели со мной фильмы, слушали мои выступления на семинарах в университете, давали советы, подмечали ошибки и делились своим мнением. Любая мелочь, любое небольшое внимание к моей деятельности было для меня очень ценным. Надеюсь, в ближайшие годы я оправдаю ваше доверие и может этот блог перестанет быть локальным, “местечковым”.

В этом году я не планирую подводить в соц. сетях личные итоги, во многом, потому что некоторые переломные вещи только начались в 2018-ом и мне неизвестно, каков будет конец. Зато куда уместнее будет подвести итоги тех фильмов, которые имели важность для меня в этом году и тех, которые надо забыть как страшный сон. О многих фильмах мне хотелось рассказать отдельно (и может это будет сделано), но не находилось нужных слов или достаточной осведомлённости в теме. Например, принципиально стараюсь не писать про анимацию, ибо не чувствую себя уверенно в данной сфере. О других уже было сказано в блоге, а об одном направлении, новые русские ужастики, будет рассказано в 2019 году, но (спойлер!) на нынешнем уровне развития - они попадают в топ худших. Более конкретный анализ будет сделан мной тогда, когда я досмотрю весь список (а осталось всего-то 4 фильма).

В этом году мне сильно везло на качественные картины, во многом из-за деятельности Архангельской Добролюбовской библиотеки, которая устраивала недели национального кино. Сама я дома немного углубилась в классику мирового кино. В кинотеатрах же шли в основном средние картины, со щепоткой хороших и ужасных, но каким-то способом я собрала 30 фильмов из 463, убрала очевидных “Бешеных псов” Тарантино, “Психо” Хичкока и др. В итоге:

МОЙ ЛИЧНЫЙ GOOD-СПИСОК 18 фильмов (расположение фильмов по позициям случайное)

P. s. Это самый неподготовленный текст, так как дописать его 31 не смогла, а потом - голова слишком чугунная.

1. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Из всех комедий абсурда у Монти Пайтона «Священный Грааль» остаётся самой любимой и смешной. Во многом, из-за моей чистейшей любви к Артуриане и английской истории, во многом из-за уморительной пародии на античные представления. Их юмор - подлинная революция комедии как жанра, а Пайтоны навсегда запомнятся как гении.

2. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Раз начали с Монти Пайтона, уместно будет рассказать о долгострое единственного американца среди их труппы. 29 лет фильм Терри Гиллиама находился в производственном аду и наконец-то в этом году смог выйти на киноэкране (не без скандала и проблем, опять же). Гиллиам снял кошмар для зрителей - два часа фильма, который поставлен кардинально неправильно и зритель как будто и не нужен Терри. Он снимает фильм для себя, чтобы наконец-то дать плоть своему дитя. Больше часа я просидела с мыслью о том, что это капитальный провал, но к титрам не верила, что фильм заканчивается. Я не хотела его отпускать, была очарована его явной неправильностью. Терри Гиллиам снял объективно плохой фильм, который при этом является восхитительным и одним из лучших в этом году. Чтобы полюбить этот фильм, надо, видимо, любить Гиллиама.

3. Большая маленькая ложь (сериал, 2017)

Мой сериальный фаворит в 2018 году. Я относилась с предубеждением к историям о девушках в маленьком городе и тайне (те же Pretty Little Liars в школьные годы прошли мимо меня), но я рискнула посмотреть одну серию...и потратила ночь и следующую, маниакально желая узнать концовку. Сериал стал большим факом всем продюсерам, которые списывают актрис после 40, ибо сексуальные и стильные Николь Кидман, Риз Уизерспун и Лора Дерн - это высокое искусство. Молодые же звёздочки «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц смогли показать, что они больше, чем звёзды подростковых антиутопий.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Существование на гранях между надрывом души и крепким юмором - это Мартин МакДона со своей первой короткометражки «Шестизарядный» и до снятого в США «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Скандал с Оскаром Сэму Рокуэллу показал для меня, почему британское кино сможет и дальше конкурировать с Голливудом - они всё ещё имеют карт-бланш на большую многогранность персонажей. Весь фильм - это американские горки, где ты сменяешь ненависть на симпатию, горе на смех, а эти злополучные билборды и без всяких мемов отпечатываются в памяти. Мартин снова доказал, что его слава как выдающегося драматурга - это не пустой звук.

P. s. Но «Залечь на дно в Брюгге» все ещё остался главным любимчиком. 

5. Лето (2018)

О «Лето» Кирилла Серебренникова в мире говорили много и это редкость для русского фильма. Как говориться, «на небесах только и говорят, что о новом фильме Серебренникова» и хотя можно связать это со скандальным делом «Седьмой Студии», но фильм и правда чудесный. Вокруг выхода фильма в прокат шли обсуждения, что вот, переврали всё, это ложный байопик о Цое. Да вот только в итоге, это не совсем о Майке и Натальи Науменко, Викторе Цое, не о БГ и далее. Это фильм лиричный, нежный, с живущей внутри поэзией и музыкой. Это не фильм, о котором можно рассказать, а фильм, который нужно смотреть. Герои «Лето» живут в мире утопии, в мире воспоминаний и ностальгии, где всё всегда лучше чем было в реальности. Хотя может каждое лето и это утопия после холодов и слякоти?                                                            

P. s. А ещё я после него начала с симпатией относиться к Ирине Старшенбаум как к актрисе. Кайе дю синема, кстати, внесла «Лето» в топ лучших фильмов года, а туда попасть не очень-то и просто.

6. Пылающий (2018)

Южная Корея всё больше и больше захватывает российские кинотеатры. Красивейшая в визуальном плане картина 2018 года, от которой по коже идут мурашки (один танец голода в исполнении актрисы Чон Джон- со стоит отдельного внимания). Но всё таки южнокорейский кинематограф - не моё, от того и нахождение здесь работы Ли Чхан Дон ещё более красноречиво.

7. Измена (2013) 

Билл Плимптон - легендарный художник эпохи MTV и я рада была в этом году познакомиться с одним из его анимационных фильмов. Все его проекты делаются только им и почти без использования компьютера. Он пишет сценарий, рисует, режиссирует фильм на своих деньги и поэтому каждая работа - на 100% авторский проект. «Измена» сюрреалистическая сказка о рождении и взрослении чувства любви, о сражении за своё счастье. Плимптон, не используя ни одной реплики (это его главная особенность: за всех его героев говорит музыка, пластика и взгляды), смешал коктейль из боли и смеха, приправив нереально красивыми планами. Не удивительно, что Билл приезжал в Россию именно с выставкой картин-набросков фильма «Измена».

8. Психонавты, забытые дети (2015) 

Испано-японская анимационная работа о техногенной катастрофе на острове, где живут антропоморфные зверушки. Самая главная проблема, с которой я столкнулась во время просмотра - чтобы понять всю историю, надо было найти приквел-короткометражку (Мальчик-птица 2011 года) , из которой и вырос полный метр. Это ещё один недетский мультфильм (как и «Измена») с жесткостью, отчаянием и изящными метафорами.

9. Девушка без рук (2016) 

Сказка, знакомая с детства: мужчина заключает сделку с дьяволом, считая, что сможет обхитрить князя лжи, а в итоге жертвой становится дочь мужчины. Французские аниматоры заключили жестокую сказку Братьев Гримм в минималистическую, как будто нарисованную гуашью, и наивную оболочку. Каждый кадр жадно выхватывается глазами, потому что секунда и всё действо исчезнет как следы на песке. Из-за своей специфичной подачи (а не из-за содержания, как вышеупомянутые анимационные фильмы) я бы также отнесла эту картину ко взрослым работам. Во многом, даже не уверена, что многим зрителям придётся по душе такая подача, но если вас влечёт искусство - дерзайте. А официальный саундтрек «Wild Girl» от Laetitia Shériff и Olivier Mellano уже год не хочет уходить из моего плеера.

10. Аврил и поддельный мир (2015)

Ещё одна французская работа об альтернативном Париже 19 века в антураже стимпанка. Если до этого разговор шёл о своеобразных проектов, то «Аврил...» - это классическая интересная авантюрная история о спасении близких людей из лап государства, погонь и раскрытия с героем новых локаций Парижа. Попутно вскрывая важные общественные темы (какие - это спойлер), Аврил и компания обеспечат динамичное путешествие. Если вам захочется присоединиться к ним - включайте фильм и приготовитесь встретиться с автоматонами.

11. Хильда (2018)

Как и «Аврил и поддельный мир», «Хильда» имеет свою комиксную основу. Это новый проект Netflix, рискующий получить штамп замены «Гравити Фолз», но у «Хильды» свой мир, где она с друзьями встречает различных мифических существ, чаще всего из скандинавских поверий. Этот скандинавский флёр сильно освежает историю и делает её ламповой. Весь фильм пропитан уютном и теплом, поэтому очень советую отогреваться от холода января теплыми напитками за просмотром пары серий «Хильды». Детские и наивные истории - не значит плохие.

12. Талли (2017) 

2018 год был очень странным и это выразилось даже в том, что одним из моих фаворитов года стал фильм о тягостях материнства. Фильм о том, как многодетной матери на рождение третьего ребёнка подарили ночную няню перерастает в историю о надеждах, мечтах и страхах. Хотя этот фильм стал одним из любимых (я даже купила его на Кинопоиске.онлайн), писать о нём сложно. Не хочется выдавать больше карт, чем имела сама при просмотре. Скажу только то, что Шарлиз Терон - моя богиня, а Маккензи Дэвис создаёт ощущение, что не только её героиня, но и сама Маккензи что-то волшебное и эфемерное.

13. Доверься (1990) 

Почему до этого года я вообще не слышала про Хэла Хартли? Я отчасти тот ещё ретрофил и сума схожу от романтических фильмов до 2000ых. В этих фильмах меня подкупает искренность, неловкость и нелепость событий, но «Доверься» только отчасти такой. филигранно создана и атмосфера, и многослойный сценарий и неподражаемая игра Эдриенн Шелли и Мартина Донована, которых я бы назвала одной из лучших киношних пар. Романтическая история борца против американской мечты (схожесть внешности героя и режиссера явно указывает, с кого был списан образ) и беременной школьницы, которая начавшись как анекдот о глупом поколении заканчивается один из лучших просмотренных мной лент о 90ых.

14. История одного назначения (2018) 

Уже тогда, когда Авдотья Смирнова заявила, что будет снимать фильм по истории о Льве Николаевиче Толстом, началась небольшая критика со стороны исследователей творчества великого писателя. Я слишком далека от Толстого (он мне в какой-то степени даже неприятен) и поэтому ни о какой реалистичности и правдоподобности говорить не могу. Да и вообще не понимаю, зачем искать документальность в худ. кино. Есть границы, где, например, начинают вылезать пятые точки из самолётов и это треш, но большей степени всех героев художественных фильмов надо воспринимать как персонажей историй, не более того. Фильм же не о Толстом, поручиках и барышнях, а о милосердии, о России прошлой и нынешней. И исходя из оценок зрителей и критиков, самых себя мы там всё-таки узнали.

15. Дикая жизнь (2018)

Пол Дано дал свой режиссерский дебют и разорвал мне сердце. Медленный, даже тягучий фильм с локальной, об одной семье, историей, превратился в одно из самых сентиментальных фильмов 21 века о бесприютности взрослых людей.

17. Вторжение к Бергману (2013) 

Документальный фильм, который я так и не решалась посмотреть. Боялась, что вторгнувшись к Бергману, узнаю что-то, после чего не смогу также относиться к Ингмару. И кажется, все грехи и так известны, но всё-таки, слишком страшно, когда разговор идёт об одном из любимых режиссеров. Да вот только, никто так и не вторгается к Бергману, кроме физического действа. Фильм родился из идеи пригласить в бывшие частные владения режиссера несколько кинематографистов, чьи фильмы были найдены на полках Бергмана. В итоге, вторжение происходит в личностные переживания режиссеров-свидетелей, режиссеров-фанатов и просто режиссеров-зрителей. Кто-то почти не был знаком или видел только один фильм, кто-то знает наизусть каждую картину, кто-то слишком болезненно переживает личную драму, кто-то не догадывался с кем был знаком. Фильм предлагает хороший вывод: Бергман - это не скандалы, сплетни и грубость, а тот след, что он оставил в душах других.

18. Магазинчик за углом (1940)

Безумно рада, когда нахожу добрые рождественские и новогодние фильмы. В полку с “Дарами Волхвов” присоединилась забавная история о конфликтующих продавщице и менеджере одного из магазинов в Венгрии. Оба героя влюблены в своих анонимных собеседников по переписке, не зная, что они ведут разговор друг с другом. Это фильм, с которым можно погреть душу, попить какао и помечтать. Ну и лишний раз посмотреть на талант Джеймса Стюарта, считающегося всё ещё одним из лучших актёров Америки. 

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?

#Кинозаписки: «Эбигейл» Александра Богуславского.

У каждого фильма есть своя история производства. Так почти незаметная «Эбигейл» получила свою минуту славы, когда компания-производитель решила судиться с известным видеоблоггером Евгением Баженовым. Руководство «Kinodanz» понадеялось на помощь неких «серьёзных» людей (предполагается, что людей из МинКульта), но в итоге проиграло суд и только нанесло себе репутационный ущерб. Событие очень полномасштабно обсуждалось в СМИ и социальных сетях, а главный итог для «Kinodanzа» вышел прискорбным, исходя из того, что они решили переименовать себя в «KD Studios». Ещё в ходе обсуждения иска многие зрители приняли решение бойкотировать прокат любых фильмов  «Kinodanz». Не смотря на это, зрителей на своём новом фильме «KD Studios» собрала почти столько же как и на прошлом («За гранью реальности»), что доказывает то, что целевая аудитория у «KD Studios» есть и это далеко не зрители Бэда. В большинстве своём на этот фильм пришли родители с детьми, так как у фильма был рейтинг +6. Большой ещё вопрос, зачем делать young adult с таким рейтингом, но об этом позже.

Своим иском компания, видимо, накликала на саму себя проблем. Пара авторов (известный писатель Ник Перумов и писательница-самиздат Виолетта Стим) намекнули на совпадение сюжета своих книг со сценарием фильма, но судиться по поводу плагиате не могут, так как, по словам того же Перумова: «...я говорю, что автор у нас юридически не защищён, можно поменять имена, назвать маму папой и тд, после чего смело пользоваться его работой. Автор никогда ничего не докажет». Никаких весомых юридических проблем это студии не принесло, но осадок остался. Но самым таинственным фактом об «Эбигейл» стали сроки проката. Я привыкла, что около 2 недель прокатывают независимое и авторское кино, но уж точно не фильмы с субсидиями от Министерства культуры. С чего бы так быстро сгонять с проката данный фильм - большой вопрос, на который я не могу ответить.

«Эбигейл» повествует историю о девушке, живущей в городе из которого не сбежать, так как его границы окружены стеной. Никто из мирных жителей не знает, что творится по ту сторону ограждения. Некогда в городе бушевала эпидемия, которую смогли кое-как остановить, находя заболевающих и увозя их в неизвестном направлении. Так по городу и снуют инспекторы в масках, которые ищут носителей болезни и проводят обыски в квартирах. Неожиданная встреча Эбигейл с группой сопротивления открывает, что не всё так чисто в городе, как жители думали.

Не желая обидеть ни Ника Перумова, ни Виолетту Стим, но сюжет фильма - более чем вторичен. Ощущение, что сценарий написал бот, проанализировав всё подростковое фэнтези и найдя самые очевидные повороты. Печально только в том, что, даже собрав все клише и сделав самый типичный сюжет, можно было (и такие случае мне встречались) сделать приятный для зрителей фильм. «Эбигейл» же в плане сюжета - страшный и безликий монстр, кино слишком пустое, чтобы запомниться. Создавая мир стимпанка и магии, создатели так и не раскрыли роль ни стимпанка (показав только пару дирижаблей), ни магии. Бог с этими паровыми машинами, но фильм о волшебстве, где механизм использования магия банально никак не раскрыт. В качестве объяснений брошена одна сказка и несколько размытых сцен и мол, «дальше сами додумывайте». Где-то на таком же уровне и развитие взаимоотношений между персонажами. И я могу ответить почему весь сюжет катастрофа. Потому что нельзя брать темы из произведений young adult и вставлять в рамки детского рейтинга. Так вот и получается, что потеря родителя, противостояние группы людей системе, борьба государства с инакомыслием, любовный треугольник и, избегая спойлеров, вся линия героини Равшаны Курковой - воплощается в упрощенном и, даже, в кастрированном виде. Свойственный young adult трагизм и романтизм тут напросто убран. Главную пару сводят чисто потому что любовная линия должна быть и выглядит это так, как будто «го мутить, а то чо как лохи одни». А о цене, которую придётся заплатить за победу, тут и говорить не нужно. Куда там бомбардировке Капитолия в «Голодных играх» или битве за Хогвартс в «Гарри Поттере» - мир легко спасти, ведь главная героиня сама тот ещё «бог из машины». Если же создатели хотели создать для детей ацензуренный young adult - то я сочувствую детям. Тут то Кончаловский в «Щелкунчике и Крысином Короле» рассказывает о фашисткой Германии, то вот «Эбигейл» передаёт бесценный опыт травматических воспоминаний о ночах, когда тебя или соседа могли увезти на «чёрном воронке».

«Эбигейл» снимался с расчётом на зарубежный рынок: актёры говорят на английском языке, надписи вокруг тоже написаны по-английски. Есть что-то противоречивое в том, что ты видишь русских актёров, чьи голоса дублируют профессиональные актёры дубляжа (за исключением пары актёров). Тут и проявляется главная беда всего фильма: странная попытка соревноваться с Голливудом и выдавать продукт «как у них». Зачем стараться мимикрировать в зарубежный young adult (при этом кастрируя под детский рейтинг), если можно создать своё, используя национальный культурный код в развитии мифологии и законов мира (исключая введённую отсылку к советским ужасам террора 30ых)? Конечно, это будет более сложный путь с методом проб и ошибок, но по-крайней мере в этом найдется крупица своего индивидуального. Команда Александра Богуславского не может предложить ничего своего, как и не может (или не хочет) гореть фильмом. Например, студенческая дипломная короткометражная работа «Магия превыше всего» легко может сойти за часть вселенной «Гарри Поттера» и, для меня, там слишком мало российских реалий, но при этом фильм интересно смотреть и за персонажей волнуешься. Люди, которые были включены в процесс, старались сделать всё качественно, чтобы усилия и бюджет оправдали себя. Ведь успех короткометражки может послужить зарождению полного метра. Также и «Эбигейл», получи она фан-базу, могла бы иметь сиквел или послужить толчком для развития подросткового русского фэнтези в кино. В итоге, подведя свою историю под западный стандарт - они не только не привлекли иностранного зрителя, но и оттолкнули отечественную целевую аудиторию. И тем, и другим этого не нужно, ведь все могут вместо подражателя посмотреть на оригинал. Конечно, Министерство Культуры изрядно старается получить контроль над репертуаром кинотеатров, убрав засилье иностранных фильмов и расчистить дорогу отечественному продукту. «Эбигейл» же прекрасно иллюстрирует, что проблема не в том, что народ у нас не патриотичный и не хочет посмотреть своё кино. Просто в большинстве картин и нет этого «своего» - только копия.

Сильной стороной фильма является визуальная часть (не в плане работы режиссера и оператора) и предполагаю, подавляющую часть бюджета спустили именно на костюмы, интерьеры, спецэффекты и далее. Фильм не выглядит визуально дорого (Так, например, также слабые в сценарном плане «Хроники хищных городов» сделали удар на визуальную часть и детализацию механизмов городов), но при этом симпатично и сентиментально. Странно, но стимпанк, атмосфера питерских квартир и советский НКВД-шный террор вместе выглядят естественно. Обидно, но на гримёрах, видимо, решили сэкономить и только несколько основных персонажей из команды главной героини получают нестандартный вид, а над оставшейся частью группы решили не трудиться. Так и получается, что стоят среди персонажей пара фриков с цветными волосами, а вокруг все по стандарту одеты в серое пальто и с прической по моде 30ых. Остальную часть бюджета спустили на актёров и композитора. Ryan Otter не то, чтобы сильно напрягался с написанием музыки (половина времени играет один и тот же мотив), но при этом в важных моментах именно звуковая часть вытягивала эмоциональный настрой сцены, тогда как визуальная сцена таких эмоций не вызывает. Главную роль в фильме исполнила Тинатин Далакишвили (раскрывшая свой талант в «Заложниках» Резо Гигинеишвили), а на роль её отца из Британии «выписали» Эдди Марсана. Марсан, по иронии, ещё сильнее топит «Эбигейл», так как фильм слаб для его актёрской игры. Особенно, когда его персонаж начинает задвигать классические безликие мотивирующие фразы и понимаешь, что так бездарно никто ещё не тратил талант хорошего актёра. Российские актёры. специально или инстинктивно, ошибку Эдди не совершают и не стараются играть в полную силу. А может некоторые просто и не могут. Сразу после просмотра все персонажи в памяти развеялись и стёрлись, а запомнился только Эдди Марсан и очаровательная красота грузинки Тинатин Далакишвили, которая также держала свою актёрскую игру в узде и показывала черты характера в меру, чтобы образ Эбигейл не сильно выделялся, но не был картонным. 

Есть ли весомая причина, чтобы сходить на «Эбигейл»? К сожалению, совершенно нет. Ничего хотяб немного интересного данный фильм мне предложить не смог. Печально только то, что в контексте летних московских событий, фильм случайно отражает нашу российскую реальность. Группа молодых людей хотят что-то изменить, а их «винтят» на улицах люди, которые прячут себя за масками. Режиссеры выбрали эстетику тоталитарного государства с референсом к Советскому Союзу, а получились наши дни. Может пора и задуматься о том, насколько мы в беде, если реальная жизнь так похожа на третьесортный сценарий?