Привет!

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пассивных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

«Зои» от студии Ридли Скотта

Зои и Коул — ученые будущего, которые разрабатывают идеальных романтических партнеров — синтетиков. Их цель — избавить людей от одиночества и неразделенной любви. Но чем дальше они продвигаются в своих экспериментах, тем сомнительнее выглядят результаты их работы…

С самого первого взгляда на афишу бросается фраза - “от студии Ридли Скотта”, а имя Ридли Скотта (не являющегося режиссером фильма) выглядит внушительней и броско на фоне имён Сейду и МакГрегора. Имя же Дрейка Доримуса врятли известно большому количеству зрителей (на постер его же фильма, его решили не добавлять), хотя и он не новичок в своём деле: “Как сумасшедший” с Ельчиным, Лоуренс и Фелисити Джонс, выходящая на ютубе “Красота внутри” (идея позже была переработана Голливудом и выпущена в виде фильма “Приведение” 2018 года) и двух фильмов с Николасом Холтом - “Новизна” и “Равные” с Кристен Стюарт.

(Тут должно было быть длинное сообщение, но мой компьютер перезапустил страницу и всё стёрлось. А фильм, по моему мнению, не стоит таких стараний, чтобы я вновь всё это писала. Поэтому краткий конспект моих рассуждений)

1. Жаль, что всё ещё позиционируют фильмы через громкие имена, потому что это не фильм от студии Ридли Скотта, а фильм Дрейка Доримуса. Так как «Зои» есть логическое продолжение всех прошлых фильмов Доримуса, в которых он грамотно соотносил в пропорциях романтику и сайфай.

2. К сожалению, «Зои» также унаследовала и атмосферу и сюжетные повороты из прошлых фильмов Доримуса, но врятли найдутся хардкорные фанаты, которые знакомы со всеми его фильмами.

3. Всё сделано хорошо: очаровательная Лея Сейду, всё такой же горячий Оби-Ван Юэн МакГрегор, приятная инди-музыка, профессиональная работа с визуальной частью, которая хорошо играет на эмоциях зрителей. 

4. При всём этом - фильм заставляет скучать, 40 минут может быть интересно, а потом 30 минут скучно и такие провисания весь фильм. Сценарий хороший, но воплощен неудачно.

5. Фильм размышляет о том, что делает нас реальными и живыми, а роботов - всего лишь предметами. Когда роботы дойдут до идеального подражания человеку, что человечество будет с этим делать? Они всё также будут игрушками в руках людей?

Тут будет 6 и самая громкая и СПОЙЛЕРНАЯ (т.к. фильм всё ещё идёт в кино) причина, поэтому на всякий случай подведу итог: идти на «Зои» на свой страх и риск. Если вы любите научную фантастику и любовные истории, если вам хотелось бы сходить на что-нибудь со второй половинкой, если вам нравятся задействованные актёры - идите и вы точно не уйдете разочарованными. Возможно, фильм оставит либо пустоту (как у меня, я ничего не почувствовала после показа), либо понравится. Это грамотная работа, в которой большинство элементов работает хорошо, но цельно механизм косячит.

6. Чтобы получить воздействие от фильма, мы должны были видеть, как различается “человеческое” поведение и поведение “синтетиков”. Если большую половину фильма я думала, что это и есть главная фишка - зритель не может различить где человек, а где синтетик (и герои тоже), то потом под конец началась классическая - “нет, вы такие! Вы - искусственные и хорошо запрограммированные, а она - человек!”. По мне, такое чувство, что они все там были синтетиками. «Бегущий по лезвию 2049» тоже показывает нам мир искусственных людей и настоящих, но там виден конфликт, ты понимаешь, кто где кто. А тут ружьё Чехова пыхнуло, а не выстрелило.

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая европейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выше и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отлично лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современные реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

Галопом по просмотренному. Сентябрь 2020

«Незваный гость», Южная Корея, 2020, реж. Сон Вон-пхён

 На волне успеха «Паразитов» Пона Чжун Хо, многие зрители обратили внимание на корейский кинематограф, чтобы найти что-то похожее по впечатлениям. «ПРОвзгляд» сделал ход конём и решил прокатать по российским кинотеатрам схожего по синопсису «Незваного гостя»: триллер про проникновение в дом “чужих” (коронавирус влез со своими планами и в итоге фильмы вышел в онлайн-кинотеатрах). Но в этом схожесть фильмов и заканчивается. «Незваный гость» - хороший детективный триллер, которого подпортил финальный твист. Сон Вон-пхён - дебютантка в полнометражном кино и поэтому фильм не балует интересными и свежими визуальными решениями (посмею рискнуть и сказать, что Вон-пхён ещё нащупывает свой стиль), куда больший уклон делается в сценарную часть. Зритель, как и главный герой, испытывает сомнения в правдивости увиденного и услышанного. Но в итоге это сомнение выливается только в диалоговую часть и, будь визуал также подчинён идеи “недостоверного рассказчика”, могло бы выйти интереснее. Концовка же вводит безумную переменную и это выбивает зрителя из его настроя, ведь в детективе главное то, чтобы рядом с героями всегда мелькала разгадка, а они со зрителями её банально не замечали. Кому было бы интересно узнать, что в «Убийстве в Восточном экспрессе» виноваты инопланетяне? Вот что-то похожее испытала и я. В итоге, это неплохой фильм для любителей корейского кино, но повторно я бы его вряд ли посмотрела.

«Никогда, редко, иногда, всегда», США и Великобритания, 2020, реж. Элиза Хиттман

Лучший просмотренный мной фильм в сентябре тут только из-за того, что я более не могу тянуть с текстом. Гран-при жюри на Берлинском Кинофестивале в этом году - абсолютно заслуженная награда. Я уже начинаю привыкать к тому, что большинство фестивальных драм сливаются в моей голове в один гиперболизированный тихий стон трагедии с аскетичным визуалом. Социальная проблематика в кино приобрела спекулятивный тон: кажется, что это кино важно сейчас, ведь оно говорит о нужном, ещё и используя все средства манипуляции, чтобы доказать, что мир враждебен к угнетённым. Но в итоге понимаешь, что попался на крючок актуальности и кроме этой переменной, многие фильмы не представляют собой ровным счётом ничего особенного.

Элиза Хиттман создаёт из актуальной повестки - поэзию повседневности. Её кино не кричит о бедах и зле, а взглядом, неудобной бретелькой лифчика, немым ударом себя в живот, слезами и добрыми, но фальшивыми улыбками говорит о многом. Тихий провинциальный город топит в унынии, а Нью-Йорк превращается в химеру: то он очаровывает, то пугает. При этом мегаполис снят взглядом неофита - это не “открыточный” вид, а хаотичный, незнакомый и непонятный город, лишённый культурных объектов. Таким я запомнила и Санкт-Петербург, и Архангельск в первый раз. Удивляет, что фильм обладает нежной и уютной атмосферой, не смотря на всю враждебность окружающего героини мира. «Никогда, редко, иногда, всегда» - это проверка зрителя на эмпатию. Если не говорить зрителю (музыкальным сопровождением, диалогом), что сейчас происходит что=то неприятное, то поймёт ли он сам? Никто из героев не выкрикнет броскую назидательную фразу, не прожует для вас мораль истории. Элиза Хиттман не думает давать ответы на решения проблем, но оно и не нужно. В этом фильме есть только тишина и спокойствие, чтобы зритель сам прислушался к своим чувствам.

«Тень звезды», Россия, 2020, реж. Дмитрий Губарев

Не знаю, что со мной произошло в тот момент, когда я решила, что романтическая мелодрама о рэпере в исполнении Прилучного - хороший выбор. Российский «Телохранитель», где сильная девушка защищает высокомерного, но в душе хорошего парня звучало, как довольно интересный способ борьбы со штампами в романтических историях. Но создатели фильма посмеялись мне в лицо. Как так может быть, что женщина со строгими моральными устоями и отягощенная чувством презрения к герою из-за личной трагедии и не захочет, чтобы у них была постельная сцена после одного разговора по душам? Нет, народ требует любви и слабой женщины. У фильма была возможность стать чем-то интересным, но все схалтурили. Рэпер живёт в стиле жизни секс-символа (это какой-то симбиоз Оксимирона, Егора Крида и пацанской лирики про райончики и Бога), тему самоубийства фанатки смягчили до “подскользнулась и упала”, сильная дама становится хрупкой вазой, а «Тень звезды» годится только для просмотра на России-2.

«Приди ко мне», Ирландия, Бельгия и США, 2020, реж. Малгожата Шумовска

Должна признаться, что я не смотрела до этого ни одного фильма польской режиссёрки Шумовской, но была наслышана о ней. Поэтому фильм стал первым для меня, и для Малгожаты - это её англоязычный дебют. «Приди ко мне» может похвастаться безукоризненно красивой визуальной частью, каждый кадр - эстетика. Костюмы, атмосфера и виды природы - всё вовлекает в мир этно-секты, построенной на христианских образах агнца, пастуха и паствы. Проблема только в том, что уже ближе к 30 минутам понятно, чем кончиться фильм и ты всё ждёшь-ждёшь. И фильму оказывается больше и нечего предложить. Христианские аллюзии не более, чем прямая отсылка к патриархальному обществу и это настолько прямо, что я вполне могла посчитать это среднячковым нетфликсным фильмом, а не авторским кино бывалой фестивальной участницы. Хронометраж «Приди ко мне» можно сократить до 30 минут и в плане сюжета ничего не потеряется. Кстати, у нас прокатчики активно продавали фильм как ужасы, но из ужасов там только кровь...менструальная. Когда-нибудь прокатчики поймут, что обманывать зрителя, целенаправленно обещая ему другое кино - это хэдшот в репутацию фильма.

Маленькая Италия», Канада и США, реж. Дональд Питри

Этот фильм - глупая стереотипная романтическая комедия. Возникает такое чувство, что итальянцев создатели фильма никогда не видели и им дали хэштеги про нацию: вечно спорят, обожествляют пиццу и убьют за отход от канонов состава, страстные любовники, обижаются по пустякам, живут кланами. Такое кино было бы забавным в 2000ые, но в 2018 году это вызывает только нервный смешок. Гвоздь в гроб этого фильма - почти 40летний Хейден Кристенсен, загримированный под студента. Но ведь видно, что он уже взрослый мужчина и нелепо смотреть, как он строит из себя 20-летнего парнишку. Во многом, постер фильма соответствует содержанию - это скучное, лишённое какой-либо оригинальности и свежести, устаревшее 20 лет назад кино.

«Энола Холмс», США, реж. Гарри Брэдбир

Нетфликс подкупил ожидания зрителей актёрским составом и старой-доброй атмосферой викторианского детектива. В плане состава тут и правда неплохо: и звёздочка Молли Бобби-Браун, и секс-символы десятилетия Генри Кавилл и Сэм Клафлин (отмечу что, этих секс-символов за десять лет собралось более 50ти), и любимица зрителей Хелена Бонем Картер, и куча британских эпизодических актёров, которых ты видел, но не помнишь где (та же Фиона Шоу - Петунья Дурсль). И снято динамично, ярко и забавно. Энола то и дело ломает четвёртую стену, её приключения снабжаются лихорадочным монтажом в стиле «Шерлока» Гая Ричи, а помогает ей приятный любовный интерес в виде юного лорда. «Энола Холмс» больше не о детективе, а о подростковом приключении: первой влюблённости, не понимающих взрослых и о борьбе с патриархатом. И в реалиях данного сюжета - это выглядит круто, потому что суфражистки - это интересно. К сожалению, детективную загадку о суфражистках сливают во имя надежды на сиквел. Остаётся только хромая детективная интрига о киллере юного лорда, которой выделяли не столько много времени, чтобы зрителей вообще волновало кто там заказчик убийства. Повествование фильма шатает и то и дело становится слишком затянуто и скучно, а потом снова бойко и весело. Кроме Молли Бобби-Браун из звёздного состава мало кто старается: у Клафлина ещё получается отыгрывать неприятного сексиста-Майкрофта, а вот Бонем Картер играет саму себя. Хуже всем Генри Кавиллу - его Шерлок прекрасный улыбчивый пластмассовый Кен, то и дело забывающий о своём остром уме. Тем приятнее видеть, как юная актриса вытягивает половину фильма на себе: Бобби-Браун прелестная Энола с яркой и выразительной мимикой. Ради неё я готова посмотреть и сиквел. Может там и сценаристов подвезут получше и персонажи получат больше глубины. Пока что это яркая, но затянутая история с кучей картонных персонажей.

 «Хэппи-энд», Россия, реж. Евгений Шелякин

Я не лишена предубеждения о российских комедиях, но имею в арсенале пару приятных для себя имён. В ком-то я позже разочаровываюсь, а у кого-то даже слабые фильмы готова пересматривать по несколько раз. Евгений Шелякин - один из тех, кто пока что держится в топе любимцев (но, каюсь, до «Вечной жизни Александра Христофорова» руки не дошли). Скажу кратко: «Хэппи-энд» - чудесный фильм, который вышел в нужное время. В эпоху сидения дома было приятно окунуться в атмосферу жаркого Таиланда и увидеть, “где наши только не пропадали”. Вдвойне приятно видеть, что героем русского фильма стал пожилой человек, но без клише “мудреца” или “мерзкого маразматика-антагониста”, а посыл лишён взгляда свысока: “мы - русские, с нами Бог”. 

Сериал «Аль-Раваби: школа для девочек» Тимы Шомали

Netflix уже долго и плодотворно расширяет географию своей библиотеки, начав разбавлять американские проекты европейскими. В данном сегменте до сих пор самые главные жемчужины Нетфликса: «Элита» и «Бумажный дом» из Испании, «Тьма» и «Как продавать наркотики онлайн (быстро)» из Германии, «Люпен» из Франции и т.д. Чуть позже Нетфликс закупился проектами из азиатских стран: Южной Кореи, Японии и Китая. Когда стриминг заполнился всевозможными дорамами, Нетфликс стал закупать и продюсировать проекты из мусульманских стран. Активнее всего дело пошло, конечно же, с Турцией, где и так развита сильная киноиндустрия, а союз с Нетфликсом позволяет авторам поднимать более откровенные темы и избегать телевизионной цензуры: самые известные продукты сотрудничества - «Любовь 101», «Дар» и «Защитник». Одно из главных отличий нетфликсных турецких сериалов от обычных турецких в хронометраже, который ориентирован под западного зрителя: серий мало и идут они по 40-50 минут. Телевизионный же сериал от Турции редко разбит на много сезонов (чаще всего - 2 сезона), но каждая серия идёт по 2-2,5 часа. Остальные же мусульманские страны в разы уступают Турции - во многом, из-за крайне слабо развитой киноиндустрии, где Нетфликс занимает покровительственную позицию в отношении местных режиссеров. Иордания - одна из стран, где национальное кино только появляется, хотя на территории государства уже давно снимаются иностранные фильмы (в частности, «Лоуренс Аравийский», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Трансформеры: Месть падших»). В 2008 году в Иордании был создан институт кинематографических искусств, а пять лет назад иордано-британский фильм был номинирован на Оскар. Но факт остаётся фактом: зритель хорошо знает иорданские пейзажи, но почти никогда не видел реальность страны глазами иорданца. Но Нетфликс предоставим нам такую возможность.

«Аль-Раваби: школа для девочек» - не первый совместный проект Нетфликса и Иордании. В 2019 году стриминговый гигант попытался привлечь внимание зрителей подростковым сериалом «Джинн», где группа подростков случайно освободили хитрого джинна из заточения в скалах. Проект вышел очень скучным и в итоге мало чем запомнился зрителям. Единственный плюс для зрителя - можно было посмотреть на прекраснейший город Петра, высеченный в скале. Сложно понять главную причину неудачи «Джинна»: “в отсутствии ли это опыта молодых иорданских кинематографистов или в слишком сжатых сроках, выставленных стримингом?”. Важно лишь то, что участники процесса учли ошибки и через два года представили новый проект - «Аль-Раваби: школа для девочек», который также был ориентирован на молодежную целевую аудиторию.

Важной фигурой для второго арабского сериала на Нетфликсе стала Тима Шомали (Tima Shomali) - комедийная актриса, сценарист, режиссёр и продюсер. Выпускница выше названного института кинематографических искусств начала свою творческую карьеру с веб-сериалов на ютубе, которые стремительно завоевали внимание арабского зрителя и сделали Шомали известной личностью в сфере кино. Тима Шомали в своём творчестве анализирует положение женщины в арабском обществе и с помощью юмора пытается оспорить устоявшиеся консервативные постулаты. Проект «Аль-Раваби: школа для девочек» логически продолжает борьбу Шомали за расширение прав и возможностей арабских женщин, в том числе права на образование.

Сюжет сериала довольно прост и знаком: в женском учебном заведении группа популярных школьниц начинают травить одноклассницу-тихоню, но та не принимает свою участь и решает отомстить. В свершении мести “серой мышке” помогают новенькая ученица и лучшая подруга. Очень скоро знакомое по американскому кино “свержение королевы школы с трона” обернётся риском для всех участников событий. «Аль-Раваби: школа для девочек» во многом похож на классические сериалы Нетфликса про подростков, но главное отличие - в культурно-религиозных особенностях. Сколько сериалов про раскрытие тайн подростков мы уже видели? «Сплетница», «Элита», «13 причин почему», «Отмена Действия», «Хрупкие создания» и нет им числа. Но все эти сериалы о западных подростках, которые вступили в эру толерантности и принятия. Это не убрало из европейских и американских школ буллинг, но принесло в мир среднестатистического подростка больше возможностей защитить себя и найти поддержку. В итоге троп с раскрытием бытовых тайн школьников перестал быть таким волнительным и опасным, ведь “вчерашние лузеры” стали иконами современности и вот уже селебрити массово поддерживают в твиттере “неудачника школы”. Кратко говоря, облажаться в старшей школе уже не кажется участью “социальной смерти”. Иное дело - исламское общество, которое не прощает ошибки. От этого месть Мириам вызывает у зрителя спорные эмоции, ведь мы осознаём, что эти девочки не просто потеряют популярность в школе, а их жизни и будущее могут быть растоптаны. Половина успеха сериала в удачном решении смешать закостенелый троп отмщения со строгостью мусульманского общества в сфере поведения. В итоге в «Аль-Раваби: школа для девочек» есть сильная, для подросткового сериала, драматургия и поступки героев в каждой серии заставляют по-иному посмотреть на персонажей.

В отличие от первого арабского проекта Нетфликса, «Джинна», у «Аль-Раваби» продуманная аудиовизуальная эстетика. Ученицы школы живут в мире розовых, сиреневых и белых цветов. Девочки как будто заперты в кукольном домике, где их главной задачей остаётся быть идеальными и красивыми. Это ли не хорошая аллюзия на арабское общество, ставящее во главу угла моральную и физическую “чистоту” девушек, как главную красоту и сокровище женщины? Окруженные изображениями величайших женщин планеты и феминистическими лозунгами, юные героини заперты в ловушке консервативных устоев и ожиданий учителей и родителей. Также и Иордания стремиться стать более демократичной и либеральной, но внешний лоск ещё слишком разниться со внутренним - традициями и нормами страны. Визуальному облику мира героинь вторят и сами образы персонажей, каждая из которых отличается своим особым стилем, но почему-то всё равно вызывающим ассоциации с линейкой кукол: спортсменка, милашка, заучка, бунтарь, принцесса и т.д. В фильме звучат множество песен, но самая “сильная” по воздействию - в финале первой серии: “Ma Lkit” тунисской певицы Emel Mathlouthi, провозглашающий о революции и свободе. “Ma Lkit” звучит и как гимн возмездия, и как предостережение о надвигающейся песчаной буре.

«Аль-Раваби: школа для девочек» вышло интересным подростковым сериалом, который смог увлечь сюжетом и культурными особенностями страны. В проект было вложено много усилий и желания и, осознавая какого уровня проекты снимаются в арабских странах, сложно долго зацикливаться на минусах. Очевидно, что в сегменте подростковых сериалов есть и более интересные и дорогие проекты, но если вы уже посмотрели весь молодежный топ Нетфликса, а что-то новое хочется, то кукольный мир девочек «Аль-Раваби» стоит внимания.

#Кинозаписки: «Между рядами» Томаса Штубера

Кристиан — новичок в дружной семье работников гипермаркета. В мире бесконечных стеллажей Кристиан встречает Марион из отдела сладостей. Между ними пробегает искра, а кофейный автомат превращается в место для робких встреч. Однако Марион замужем, а Кристиан слишком застенчив, чтобы сделать первый шаг.

О «Между рядами» активно заговорили после нынешнего Берлиналя, где работа Томаса Штубера разительно отличалась от других участников своей простотой, лаконичностью и искренностью. Не смотря на это, фильм был проигнорирован в присуждении призов, получив только приз христианского жюри и приз гильдии немецкого арт-хауса. Антон Долин связал это с президентом жюри Томом Тыквером («Беги, Лола, беги») и я склона с этим согласиться - Берлинский кинофестиваль 2018 года был явно суров в оценке работ немцев.

Когда-то Джим Джармуш возмутился тому, что герои в фильмах садятся в транспорт (автобус, такси) и следующий кадр показывает, как они выходят и идут дальше по своим делам. Где же процесс поездки? А какие пассажиры и водитель были? Может герой сидел напротив парочки молодых анархистов, а нам решили это не показывать? Именно так родился «Патерсон» Джармуша - фильм о водителе автобуса и его ежедневном маршруте и попутчиках, а по сути чистейшая поэзия жизни и гармонии всего. «Между рядами» о схожем, ведь почти каждый из нас был в супермаркетах, в этом царстве культуры потребления и видели продавцов и их каждодневный труд, но редко задумывались, а как они живут, а как живёт сам супермаркет? А ещё в кино редко можно увидеть, как герой большую часть времени проводит на простой рутинной работе, а жизнь вне работы - это редкое и мимолётное событие. А этот фильм именно такой. Тут впору испугаться - «царство потребления», «рутинная работа», «каждодневный труд» - жесть, это ещё и идёт два часа. Но!

Этот фильм в первую очередь не о супермаркете и работе в нём, и это не фильм о любви (как бы активно его у нас не пиарили таким образом), а о пространстве и людях, что живут и создают его. Первую часть фильма нас будут осторожно и тщательно знакомить с обитателями супермаркета-утопии и с их условными правилами и ориентирами (например, кто с кем дружит, а кому ни за что не дадут погрузчик), а во второй части врывается реальность и личные взаимоотношения. Только вот зритель уже вовлечён и болеет за события, мир столь далёкий становится по сердцу. В какой-то момент зритель и сам начинает мыслить, что быстрее бы уже прошли новогодние праздники и герой вернулся обратно на работу.

Фильм неспроста цитирует «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика, где под «На прекрасном голубом Дунае» Штрауса зрителя знакомили со вселенной, с космосом. У Штубера та же работа Штрауса, но в этот раз нас знакомят с космосом продуктов, со вселенной магазина, но вводят бережно к деталям и ни разу не с иронией. В камерном, закрытом рабочем коллективе можно увидеть ни много ни мало, а саму Германию. На месте супермаркета, когда-то была автостоянка дальнобойщиков, но потом Берлинской стены не стало и всё поменялось - ФРГ и ГДР-вцы смешались вместе в виде работников супермаркета. Но отчего-то  стеллаж, разделяющий влюблённых Марион и Кристиана всё также отчетливо напоминает ту самую Стену.

«Между рядами» - фильм, о котором нормально не расскажешь, потому что вся магия в атмосфере и кадрах. Вам придётся только поверить и проверить, включив фильм и позволив уюту мира Кристиана и Марион войти в ваш мир. Чтобы понять этот мир - его надо полюбить. Тогда и зритель, вслед за Кристианом и Марион увидят красоту в обыденности. Особенно прекрасна концовка, последний раз такое чувство завершённости от концовки я чувствовала на «Хэппи-Энде» Михаэля Ханеке, где Франц Роговский сыграл сына героини Изабель Юппер.  «Между рядами» резко противопоказан всем, кто любит динамичное кино и готовы убить себя из-за продолжительных статичных кадров. Время у героев длится таким образом, что кажется, у зрителей оно идёт быстрее. Я была до последнего уверена, что отсидела на сеансе все три-четыре  часа. В остальном, если вам нравится немецкое кино или хочется с ним познакомиться, если вы задавались вопросом о жизни простого заурядного человека (ведь нет неинтересных историй жизни) или если вам хочется укутаться в теплую ламповую атмосферу реальной жизни - советую потратить два часа и познакомиться с этой историей о маленьких людях в большом супермаркете.

#Кинозаписки: «День, когда я стала женщиной» Марзии Махмальбаф и «Медузы» Ширы Геффен и Этгара Керетта.

Долгое время я не знала как рассказать об израильском фильме «Медузы», но сегодня после просмотра «День, когда я стала женщиной» у меня сложилась вся картина вместе.

«День, когда я стала женщиной» был снят в Иране в 2000 году супругой Мохсена Махмальбафа Марзией. Старшая дочь Марзии Самира сбунтовалась против школьного образования, где девочек учили быть покорными мужчинам и уметь делать дела по дому. Она упросила отца дать ей другое образование, научить её снимать кино. Мохсен согласился, но только на условии, что научить только один раз и всех из семьи, кто желает. Каждый год новому члену семьи он не был готов рассказывать одно и тоже. Так Марзия и её трое детей научились снимать фильмы.

Это кино стало кинодебютом режиссерки, основной сценарий которого был написан Мохсеном Махмальбаф, а позже расширен самой Марзией. Работа шла сложно, никто не хотел слушать на площадке молодую женщину, считая, что всё, что она сейчас делает - заслуга мужа. Когда фильм выйдет - критики назовут его тайной работой Мохсена Махмальбафа, который просто подарил авторство жене. Безусловно, это не так. Марзия болела этим кино и оно отличается от того, что снимает Мохсен, Самира и Хана Махмальбаф. Взамен реалистичности и прямоты пришла поэзия жизни.

«День, когда я стала женщиной» рассказывает три новеллы о жизни женщин в Иране. Первая история рассказывает о девочке, которой исполнилось 9 лет и теперь она больше не ребёнок, а женщина, которой нельзя больше играть с мальчиками. Вчерашняя забава стала сегодня греховным поступком. Но Хаве повезло - она родилась в полдень и у неё остаётся час для того, чтобы проститься с друзьями, забыть о детстве и в последний раз дать морскому ветру поиграть с волосами. Именно эта новелла и дала название всему фильму.

Вторая новелла повествует о молодой девушке Аху, которая вопреки запретам семьи принимает участие в женском велосипедном забеге. Обычная гонка превращается в борьбу за свою свободу, ведь почти всё время её будут нагонять на лошадях муж, братья, отец, дяди, мулла и почтенные старцы. Чем же закончиться эта гонка - она победит или уступит?

Третья новелла самая поэтичная - это история о пожилой женщине из далёкой маленькой деревушки, которая неожиданно откуда-то получила сумму денег в виде наследства. Она прибывает в город и начинает покупать всё то, чего была лишена всю свою жизнь: косметика, торшер, телевизор, свадебное платье и другие вещи. Самый главный предмет - холодильник, она так хотела когда-нибудь попить холодной воды. Дабы не забыть ни одну из покупок - старушка делает по узелку на пальце.

в 2007 году в Израиле вышел фильм «Медузы», также совместная работа супругов - известных писателей, где супруг также более известен в стране.

Если Марзия и Мосхен писали вместе сценарий, то Шира и Этгар снимали вместе фильм, автором сценария выступила только Шира.

«Медузы» - полнометражный киношный дебют Ширы Геффен и Этгара Керетта, который рассказывает о современной жизни израильтян с помощью трёх историй, в центре сюжета которых три женщины. Одна история повествует о Батье, которая расставшись с парнем, встречает маленькую немую девочку на пляже. Она буквально ниоткуда вышла из моря. Батья должна будет переосмыслить прошлое, чтобы решить загадку настоящего.

Другая история повествует о только вышедшей замуж Керен, которая на собственной свадьбе застряла в туалете и в попытке выбраться сломала ногу. Путешествие в медовый месяц отменено, Керен и её супруг застрянут в одном из отелей Тель-Авив, где даже окна номера не выходят на море.

Третья история рассказывает о филиппинке Джои, которая ухаживает за пожилыми людьми и последней работой до отъезда обратно домой, станет пожилая женщина с дурным характером, чья дочь готовиться играть Офелию и совсем не располагает временем чтобы заботиться о матери.

Оба фильма удивительно похожи, не смотря на существенную неприязнь мусульман к евреям. Оба фильма пропитаны поэзией и влюблены в море. Только если в «День, когда я стала женщиной» море вторит эмоциональному состоянию героя и новеллы, то в «Медузах» море выступает полноправным членом историй.

Оба фильма полны статичных планов и не сильно балуют операторской работой. Возможно, причина в отсутствии опыта у режиссеров, но также это может быть целенаправленной идеей. В любом случае, статичность кадров только сильнее подчеркнуло чувство монументальности происходящего и дало возможность глубже погрузиться во внутренний мир историй. 

И в конце концов, оба фильма рассказывают нам истории о трёх женщинах. В Иране - это история о положении женщин в разные периоды взросления от момента конца детства до старости. Для Израиля эти истории - возможность рассказать о всеобщем одиночестве, незащищённости человека от социума и кому, как не евреям, вечным скитальцам мира, лучше всего знать об этом? В «Медузах», например, есть потрясающий образ матери Батьи, которая помогает всем, но не может уделить ни минуты поддержки родной дочери.

«День, когда я стала женщиной» и «Медузы» - являются несовершенными, но талантливыми и трогательными произведениями искусства, по-своему рассказывающие о внутренней жизни своего народа. Закончить хотелось бы на стихотворении из «Медуз»:

«Корабль внутри бутылки никогда не утонет, и пыль на него не садится. Он дружелюбен к любому смотрящему на него. Плывет по поверхности стекла. Нет таких маленьких людей, Которые смогли бы на него подняться. Он не знает, куда направляется. Ветер извне не развеет его паруса. У него нет парусов… Есть у него основание, обшивка, а под ним… медузы».

Галопом по просмотренному. Лето 2021. Часть 1

«Кукла», Мексика, 2020, хоррор, реж. Адриан Гарсиа Больяно

Молодая няня София, пока её работодательница отлучилась по делам, сидит с тремя детьми в большом доме. Вскоре им предстоит столкнуться с демоном, который очень хочет, чтобы с ним поиграли.

Адриан Гарсиа Больяно - мексиканский режиссёр, который сосредоточился в большинстве своём именно на хоррорах. Иные его работы не выходили за рамки Мексики, а последнюю работу выкупили несколько стран, в том числе и Россия. «Кукла» обладает классической фабулой: тут и молодая няня с травмой в прошлом, большой особняк с кучей комнат, непослушные вредные дети и случайно зашедшее в гости древнее зло. Из последнего такого же - «Няня» Флории Сигизмонди и сериал «Призраки усадьбы Блай». Первая половина фильма успешно справляется с удержанием внимания зрителя, но как только на сцене появляется демон во всей своей сути - страх пропадает. Монстр не выглядит таким пугающим, как рисовало воображение, а действия дальше происходят довольно вяло. Всё то напряжение, что успешно нагнеталось первой половиной фильма лопается как мыльный пузырь.

Разочаровывает и то, что фильм тратит время на моменты и персонажей, которые совсем не будут играть роли в сюжете (как, например, влюбленный в няню охранник). Актёрская игра вполне на уровне жанра, хотя ближе к финалу уже кажется, что актёры усиленно переигрывают. «Кукла» - это хоррор, сделанный по всем стандартам ужасов - есть обязательные пугающие скрипы и стуки, громкие неожиданные звуки, мигающие лампочки, тени в углах, нагнетающая музыка. Не достаёт фильму только одно - уникальности. Адриан Гарсиа Больяно как будто боится рискнуть и хоть немного отойти от надоевшего уже всем классического стандарта хоррора.

«Байкал. Удивительные приключения Юмы», Россия, 2020, документальный, реж. Анастасия Попова

Однажды в одном древнем-предревнем, глубоком-преглубоком, чистом-пречистом озере, где море опасностей, случилось чудо! В маленьком снежном домике появилась на свет крохотная, необыкновенно любопытная и очень смелая Юма! Ей придется в одиночку совершить далекое-предалекое путешествие на неведомые Ушканьи острова. Путешествие, полное таинственных угроз и чудесных спасений! Поможет ли Юме великий отец-Байкал добраться до цели? Увидит ли она заветные острова?

Сейчас я разочарую всех, но...вся эта история с приключением Юмы - банальный маркетинг, чтобы затащить на сеанс родителей с детьми. Да, маленькая нерпа будет сюжете, но, дай бог, нерпам отведена половина хронометража и там нет никакого путешествия - простое наблюдение за повадками нерп, коих много и в других научно-популярных фильмах. Главное отличие от иных фильмов - это немного фальшиво-умилительная интонация голоса Чульпан Хаматовой (которая и отвечает за закадровый голос в части фильма про нерп). Фильму вообще хватает “умилительности” - весь рассказ о Байкале (голосом уже Хабенского) полон сладких и сугубо позитивных характеристик. Кажется, что у Байкала совсем нет проблем и угроз, сплошной рай (хотя это совершенно не так). Вторая часть фильма посвящена озвучиванию википедийных фактов о Байкале и жизни местного населения. Местные жители также, судя по фильму, живут в блаженстве и всего у них хватает. Я не спорю, Байкал - прекрасное место и хочется воспеть ему оды, но где-то внутри теплилась надежда, что этот фильм поднимет проблему сохранения первозданной красоты и чистоты вод Байкала, а не только покажет “рекламный ролик” длинную в час.

Я смутно подозреваю, что «Байкал. Удивительные приключения Юмы», как и другой проект с Хабенским - «Огонь» - это такой заказной проект в защиту действий местных властей. Только вот «Огонь» - это приятный пример, показывающий как работает и рискует пожарная бригада (я вот представляла это по-иному) с осторожной и небольшой, но критикой сложившейся системы. «Байкал. Удивительные приключения Юмы» же отвечает на все опасения экологов и местной общественности, что мол всё в Байкале супер и всегда будет супер и даже нефть Байкалу не проблема. Фильм полон красивых кадров и эта прекрасное кино для отдыха, съемочная команда проделала большую работу, но фальшивый позитив фильма может обмануть только детей. Как финал - просмотр добивает неуместный трек от Басты на титрах, который совершенно ни к селу, ни к городу (но благо можно просто выключить фильм и не слушать).

«Адам и Хева», СССР, 1969, комедия, реж. Алексей Коренев

По закону шариата муж, давший развод жене, может вернуть ее только после того, как она выйдет замуж и будет изгнана новым мужем. Парикмахер Адам — приличный человек, поэтому гробовщик Бекир выдает свою бывшую жену Хеву за него, с тем чтобы как можно быстрее вернуть ее обратно…Но к утру ни Адам, ни Хева не хотят разводиться.

Режиссёр Алексей Коренев широко известен своими более поздними работами: мини-сериалом «Большая перемена», фильмами «По семейным обстоятельствам» и «Ловушка для одинокого мужчины». «Адам и Хева» же незаслуженно оказались в тени, что, возможно, связано с кавказским колоритом, а может и с тем, что законы шариата для героев важнее, чем идеи коммунизма. Вне зависимости от причины, важно то, что «Адам и Хева» не уступают своим более успешным собратьям - тут та же прекрасная работа с комедийной и лирической составляющей, выдающаяся актерская игра (особенно Екатерины Васильевой, которая выступает в непривычном амплуа послушной и хрупкой девушки и выстраивает характер персонажа с минимум реплик) и атмосфера доброй грусти и светлого чувства любви. «Адам и Хева» - это пример тех советских фильмов, которые уносят зрителя подальше от всех бытовых переживаний и суровой реальности в край притч и сказок о том, как нужно ценить счастье и любовь.

«Папа, перестань меня позорить», США, 2021, сериал, реж. Кен Уиттингэм, Бентли Кайл Эванс

К отцу-одиночке, владельцу косметической компании, переезжает жить его дочь-подросток с непростым характером. Теперь ему предстоит ощутить все прелести отцовства.

Если вы ничего не слышали о данном Нетфликсном ситкоме - то это совсем не удивительно. Более бездарной траты 3,5 часов было сложно придумать. Ситуационные комедии сейчас не в моде у зрителей и чтобы продержаться больше одного сезона сценаристам нужно быть не просто смешными, а почти гениальными. На скидку из успешных ситкомов можно назвать: «Детство Шелдона» Чака Лорри, «Шиттс Крик» Дэна Леви, «Чудотворцы» Саймона Рича и «Чем мы заняты в тени» Джемейна Клемента. У каждого из этих ситкомов есть свой уникальный метод работы с данным жанром и, чего греха таить, изначальная фан-база.

«Папа, перестань меня позорить», очевидно вдохновленный прошлогодними протестами движения BLM, не может предложить не то чтобы уникальную фишку, но даже попросту хороших шуток. Возможно Нетфликс надеялся, что сама по себе идея ситкома об афроамериканской семейке подкупит зрителей и критиков достаточно, чтобы никто не почувствовал нафталиновый запах от юмора. Печально думать, что идея расового и культурного разнообразия в американской киноиндустрии стала “дыркой в ограде”, через которую можно припихнуть свои лениво сделанные проекты. Ведь даже идея замены типичных героев ситкома - белого среднего класса - на афроамериканцев не новая, афроситком существует уже несколько десятилетий и среди них есть свои успешные проекты: «Дела семейные» и «Принц из Беверли-Хиллз» в 80-90ых, «Все ненавидят Криса» из 2000ых, «Черная комедия» из 2010-2020ых. Поэтому «Папа, перестань меня позорить» - это ещё один пустой проект Нетфликса о котором никто не знал и никто не вспомнит.

«Босс-молокосос 2», США, 2021, мультфильм, реж. Том МакГрат

Братья Тим и Тед давно повзрослели и отдалились друг от друга. Тед стал генеральным директором инвестиционного фонда, а Тим посвятил себя семье. Он женился, поселился в пригороде и обзавелся двумя прекрасными дочерьми — Тиной и Табитой. 7-летняя Табита — умная и очень усердная. Несмотря на свой юный возраст, она уже лучшая в классе, а малышка Тина на самом деле оказывается агентом компании BabyCorp. Узнав, что злой гений доктор Эрвин Армстронг выращивает целую армию злобных малышей, Тина с помощью своего папы и дяди решает противостоять ему.

Первый «Босс-молокосос» взорвал кассы кинотеатров и было очевидно, что находящийся в кризисе DreamWorks уцепится за возможность раскрутить новую прибыльную франшизу. У студии большие проблемы, ибо последние их более-менее культовые франшизы дошли до своего логического завершения: «Как приручить дракона» попрощался со зрителем в 2019, «Мадагаскар» с «Кунг-фу пандой» тоже не планируют возвращаться. Куда печальнее дела обстоят со «Спиритом: душой Прерий», который точно не нуждался в сиквелах и спин-оффах, а в итоге превратился из серьёзного мультфильма в сладкую франшизу о лошадках. Не просто так ходят новости о возрождении франшизы «Шрека». Но у DreamWorks не всё так печально - они работают с Нетфликсом над анимационными сериалами и некоторые из них вполне на слуху у зрителей: трилогия Гильермо Дель Торо «Охотники на троллей», «Клеопатра в космосе» и «Кипо и Эра Чудесных Зверей».

Но на кинотеатральной арене DreamWorks пошёл по пути не смелых экспериментов, а удовлетворения зрителя простыми, безопасными и сладкими сюжетами. Пришла эра конфетных «Троллей» и умиления младенцами «Боссами-молокососами». Первая часть была грешна видами попок младенцев, пуками, отрыжками и слюнями. Но у мультфильма была вполне жизнеспособная идея, что младенцы настолько требовательные, что смахивают на недовольных работодателей, а все приключения героев - буйная фантазия ревнующего старшего сына (хотя уже в первой части наметилась проблема, что создатели сами не понимают - это реальность или фантазия Тима?). Вторая часть разрушает всё. Теперь зритель точно знает, что вся эта анархия была не выдумкой 5-летки, а реальность и от этого вопросов появляется куда больше.

Но тратить время на обсуждения смысловых дыр данной франшизы - бессмысленное занятие. DreamWorks нужны деньги и поэтому всё в мультфильме должно вызывать чувство очарования: большие глаза младенцев, визуальный образ взрослых также одутловатый и мягкий (как будто это взрослые младенцы), нужно больше пони (очень необаятельного пони) и блёсток. Мультфильм ни на секунду не сбавляет темпа и звука. В кадре всегда кто-то говорит и что-то движется, как будто «Босс-молокосос 2» под диким приходом экстази. Но эта динамика не спасает от чувства, что вторая половина фильма тянется бесконечно (хотя фильм идёт всего лишь полтора часа).

Неумение мультфильма поймать тишину и становится одной из проблем сюжета. В «Босс-молокосос 2» поднимаются проблемы разрыва семейных отношений (некогда неразлучные братья почти не общаются), трудности неизбежного взросления (арка Тима) или потери детства (арка дочери Тима - Табиты), а также конфликт отцов и детей (в частности, Тим навязывает дочери свои мечты и хобби). Все эти проблемы разрешаются быстро и за один диалог, ибо нет времени для лирического отступления, где герои бы смогли проанализировать свои поступки и понять ошибки. При этом не все проблемы по-настоящему решаются (арка Тима и его дочери - это полный кошмар и плюсом надеюсь я не одна заметила, что создатели привнесли какую-то сомнительную романтику в их взаимоотношения). В итоге перед нами пример успешного полуфабриката, который должен веселить зрителей и никаким образом не заставлять их рефлексировать. В «Боссе-молокососе 2» нет идеи, нет очарования, его цель - чтобы дети хотяб на полтора часа не мешали родителям делать свои дела. Сладко-приторная сказка не повредит, но и не привнесет ничего ценного зрителям.

Трилогия «Улица страха», США, 2021, хоррор, реж. Ли Джаньяк

1994 год, два городка — Шейдисайд и Саннивейл. Как уже неоднократно происходило в Шейдисайде, один из жителей сходит с ума и убивает нескольких человек, но старшеклассницу Дину больше беспокоит, что её любовь Сэм бросила её и переехала в Саннивейл. Вскоре после одного происшествия саму Сэм, Дину и её друзей начинают преследовать загадочные убийцы, и ребятам придётся очень сильно постараться, чтобы не умереть от их рук.

Р. Л. Стайн известен большинству подростков 2000ых, это такой Стивен Кинг для подростков. «Улица страха» - одна из его книжных франшиз для более взрослого читателя, где монстры вечно нападают на подростков из проклятого города Шейдисайда и которую всё пытались экранизировать с 90ых. Нетфликс предпринял удачную попытку и летом с разницей в неделю вышло три фильма, которые, несмотря на возрастной рейтинг +18, в большинстве своём сюжетно походят на +16 (высокий рейтинг всего лишь за парочку мимолётных кровавых неприятных сцен). Трилогия охватывает три временных периодов: 1990ые, 1970ые и 1600ые. Несложно догадаться к каким известным фильмам каждая часть отсылает: 90ые - к «Крику», 70ые - к «Пятнице 13-ой», а 1600ые - это отсылка к прото-хоррору (например, «Ведьмы» 1922 года Беньямина Кристенсена) и к современной эпохе слоубёрнеров («Ведьма» Роберта Эггерса). Режиссёрка Ли Джаньяк создала трилогию в большей степени как оду любви к старым ужастикам, чем как экранизацию литературного источника. В итоге, сюжетно первые две части мало чем могут удивить - фильмы сплетены из клише и отсылок к именитым собратьям. Но, как и с «Очень странными делами», важна не сюжетная закрученность, а атмосфера. Первые два фильма давят на ностальгию по старым-добрым убийствам подростков в супермаркетах и летних лагерях и зрителей это подкупает.

Среди плюсов - хороший каст (для уровня фильмов), приятные персонажи, узнаваемая атмосфера и отсылки, постепенное раскрытие сквозного сюжета. Фильмы не пытаются деконструировать наследие прошлого или имитировать старые фильмы, это больше игра в ностальгию. Персонажи любой из части ведут себя как типичные подростки 2020ых, а вся аутентичность - это всего лишь саундтреки и цветовая гамма визуала. В плане музыки хочется отметить забавную деталь: в первой части играет “The Man Who Sold the World” от Nirvana, а во второй части - оригинал Дэвида Боуи, записанную как раз в 70ых. Такой некий срез поколений.

Главная проблема фильмов - в разной динамики событий частей: первая часть кажется слабее других, а третьей приходится отдуваться за две сюжетные линии. В итоге, сложно оценить трилогию как единое целое, но я рискну сделать единый вывод.

«Улицу страха» нужно воспринимать не как постмодернистское переосмысление наследия прошлого, а как забавную игру в помещение зумеров в разные эпохи жанра. Это не совсем слешер и хоррор, ибо убийств в фильмах будет не много и большинство = за кадром. Это больше детектив и триллер, стилизованный под хоррор. От трилогии не нужно ждать большего, чем развлечения и попыток очаровать зрителя атмосферой. Лично для меня - это был приятный просмотр, вызвавший те приятные воспоминания, когда подруга впервые показала мне “Крик” и одноимённый сериал от MTV. Кстати, лучше всего трилогия напоминает именно сериал “Крик”, который также снимала Ли Джаньяк. Сейчас, когда хорроры либо слишком умные, либо слишком очевидно-скучные, динамичный эксперимент Нетфликса выглядит приятным вариантом поболеть за всё хорошее и против всего плохого.

«Паника», США, 2021, сериал, реж. Ри Руссо-Янг

Группа выпускников мечтает вырваться из маленького унылого городка. Единственный их шанс на лучшее будущее — победить в ежегодной загадочной игре и получить огромный денежный приз.

«Паника» - это третья экранизация книг автора жанра-”young adult” Лорен Оливер. До этого был невышедший сериал «Делириум» (в сети есть только пилот с Эммой Робертс) и успешный фильм «Матрица времени» с Зои Дойч. Я не знакома с книгами Оливер, поэтому не могу судить о её литературном таланте, но в плане экранизаций - автору не слишком везёт. Вот и «Панику» постигла неудача и Amazon Prime закрыл сериал на первом сезоне, несмотря на финальный клиффхэнгер (внезапный поворот). Но забегая вперёд, скажу, что сериал по сути логически закончился и его можно посмотреть как мини-сериал.

Но только вот проблема в том, что сериал «Паника» по сути довольно пресный для истории про смертельные испытания. Большую часть времени отведено не опасной игре и борьбе со своими страхами, а бытовухе и долгим разговорам. Как и многие экранизации ”young adult”, «Паника» страдает от заклишированности сюжета и зачастую зритель уже инстинктивно знает как разрешиться та или иная ситуация. Плюс, я считаю, что пора уже что-то делать с обязательными любовными треугольниками в сюжете. К концу 2010ых западное кино сказало всё, что могло про любовные треугольники и чтобы сделать что-то интересное в этом плане - нужно напрячь голову (благо, многим сценаристам на помощь пришёл активный дискурс в сфере полиаморных отношений и эту лазейку многие сериалы начали использовать). В «Панике» романтические отношения показаны до такой степени блекло, что это бесит (ибо этим любовным разбирательствам отводиться также и львиная часть хронометража). Молодые актёры вроде как и неплохо играют, но химии между парами почему-то не возникают. За исключением Рэя Николсона (сына Джека Николсона), который одной своей харизмой крадёт всё внимание зрителей и зажигает огонь между своим персонажем и главной героиней.

В итоге, «Паника», рассказывающая о том, на что готовы подростки, чтобы сбежать из Техаса, вышла слишком очевидным и скучным проектом, который мог завлечь зрителя ещё десять лет назад, но в условиях перенасыщения сериалами про подростков (один Netflix за год выпускает около 20 сериалов про школу, из которых 1-3 проекта окажутся жизнеспособными) не может выдержать конкуренцию по креативу, стилистике и сюжету.

«Жвачка», Великобритания, 2015, сериал, реж. Том Маршалл, Саймон Нил.

Трейси Гордон живет в спальном районе Лондона в религиозной семье, работает кассиршей в местном магазинчике и обожает Бейонсе. В свои 24 года девушка остается девственницей, но решительно настроена это исправить и составляет для этого целый план. Ее неуклюжие попытки соблазнения вечно заканчиваются провалом, но даже в самых нелепых ситуациях Трейси спасает чувство юмора.

«Chewing Gum» - это комедийный проект на любителя, ибо в течение 20 минут на экране будет происходит вакханалия из абсурда, демонстрации дилдо, карусели рвотно-калийных масс и стойкого ощущения испанского стыда за действия героев. Но это также и смешной сериал про отношения, расизм, принятие себя, дружбу и масс-медиа.

Сериал вырос из пьесы Михаэлы Коэл, которая и сыграла роль Трейси, и которая в этом году запомнилась многим критикам, благодаря драматическому сериалу «Я могу уничтожить тебя». Как комедийная актриса, Коэл показала себя достойно и сложно не поверить в её Трейси, которая раз за разом совершает нелепые ошибки в сфере интимных отношений из-за отсутствия сексуального образования. Но где-то ко второму сезону я почувствовала усталость от происходящего безумия. У меня до сих пор странное отношение к сериалу: я не пожалела, что посмотрела его, но врятли я бы кому-либо его порекомендовала. Это тот сериал, на который нужно наткнуться самому и решить - достаточно ли ты готов к происходящему.

И ещё - ради бога, никогда не пытайтесь позавтракать под этот сериал. Не совершайте мою ошибку.

#Кинозаписки: «Доминика» Олега Агейчева

В 34 года молодой режиссер Олег Агейчев поставил свой дебютный полный метр. Работа шла сложно и неопределённо: два года переписывания сценария, окончательный актёрский состав сформировался уже в процессе съемок, были большие проблемы с финансами и никто не был уверен в будущем проекта. Создатели зарабатывали деньги и сразу же вкладывали фильм, потом в перерывах снова зарабатывали и тратили в своё создание. Так что же в итоге получилось?

У архитектора Кости (Андрей Чадов) есть всё: красавица-подружка Яна (Светлана Устинова), работа, стабильность и успех. Из раза в раз он выпаривает клиентам одну и ту же концепцию: the тёлкам рококо, чиновникам ампир, хай-тек олигархам. И жизнь бы продолжалась юы дальше, но Костя существует в фильме-сказке и поэтому в один вечер ему подкидывают младенца. Малышка оказывается не простой и неожиданно взрослеет каждый раз, когда Костя злиться и выходить из себя. Герою приходится решать проблемы девочки и вместе с тем, открывать заново  самого себя.

О «Доминике» я мало что могу сказать. С одной стороны - это качественная идея истории. Я не смогла вспомнить ни одного такого сюжета ни в отечественном, ни в иностранном кино. Но опыта воплотить историю качественно всё-таки не хватило. Сидишь, понимаешь, что есть идея, даже смыслы можно поискать и каждый зритель увидел что-то своё, но какой же фильм скучный и серый. Претензии к музыкальному сопровождению и даже некой “дешёвости” картинки, да даже переигрывание некоторых актёров я могу простить - снимать своими силами невероятно сложно. Главная беда - нехватка жизненного опыта, некой реальной эмоциональности в фильме. Всё проходит мимо зрителя и почти никак не трогает. И только в конце можно немного покивать. Да и забыть.

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами: