#Кинозаписки: «Оно 2»  Андреса Мускетти

Андреа Арнольд или “Не английские у вас британки, мэм!”.

Стереотипное представление о англичанках связано с кринолином, корсетами, этикетом, забранными волосами и с высшим светом. На крайний случай - эта история викторианского низа, где женщины как могут выживают и, если позволяет ситуация, стремятся зацепиться за богатого лорда. Англия - страна, где почти каждая актриса сыграла на своём веку девицу или даму из высшего/низшего света и мировая общественность привыкла ассоциировать британский кинематограф с культом викторианства. Но есть и другие женщины Англии - современные, где также есть своё сословное деление. И как показала ситуация в прессе с Меган Маркл - сословная иерархия в Великобритании существует не только для героев фильмов. 

В своём творчестве Андреа Арнольд выступила рупором жизни низа английского общества. После окончания школы в 16 лет она пошла работать телеведущей, а свой режиссёрский путь начнёт достаточно поздно: первый короткий метр будет создан в 36 лет, а полнометражная работа - в 45 лет. Если вам доводилось смотреть «Молокососов» или на крайний случай «Отбросов» - то вы знакомы с миром, в котором живут герои Андреа, где есть рано залетевшие девчонки, много бухла и наркоты, преступлений, легкомыслия в головах, отсутствие образования, орущие матери и парни, которые хотят только «присунуть симпотной герле». Это очень напоминает работы нашей соотечественницы Гай Германики, но Андреа Арнольд опытнее Валерии, от того и работы действуют сильнее и реалистичнее. Героини «Все умрут, а я останусь» где-то, конечно, и живут, но не у меня на районе, столь сильно сконцентрирована быдлота и агрессия героев и их окружения на экране. Героини Арнольд пугают именно тем, что каждый день ты можешь столкнуться с десятком таких «персонажей». Они  хорошие ребята и пытаются изменить свою привычную жизнь, вокруг них такие же добрые люди, которые готовы помочь, но мало кто выбирается из болота.

Первую короткометражку («Молоко») Арнольд я в сети не нашла, поэтому сразу перейду ко второй - «Собака». Это 10-минутная история о том, как встреча с бродячей собакой смогла раскрыть героине глаза на её жизнь, а зрителям - саму героиню. Пересказ происходящего только убьёт психологическое воздействие картины на зрителя, поэтому отмечу только прямолинейность повествования и отсутствие весомой операторской работы, которая короткометражке только бы повредила. В этой почти документальной дикости - весь шарм Арнольд, заставляющий зрителей устыдиться, как будто они сами записывали на мобильные телефоны происходящее непотребство и жестокость. 

Через два года Андреа Арнольд представит ещё одну короткометражку, но теперь вместо школьницы - молодая мать-одиночка, а сюжет становится более расслабленным, во многом за счёт увеличения хронометража: вместо 10 минут «Оса» идёт все 26. За это время перед зрителями расставляются главные фигурки маленького английского захолустья: главная героиня Зое и её четверо детей, крикливая соседка, вечно занятые подруги, а также “Дэвид Бэтхем” местного разлива. Весь сюжет концентрируется на одной проблеме - куда деть детей, когда красавчик пригласил на свидание, а ты ему уже сказала, что это не твои дети. Подруги, конечно, будут сливаться, они тоже не молодеют с каждым днём, а чужое добро - оно на то и чужое. У режиссера Тайки Вайтити есть короткометражка про детей, оставленных в машинах на парковке, пока их родители пьют в баре, но там сюжет раскрывал зарождение симпатии и первую влюблённость, а образы родители из баров никого не интересовали. В «Осе» дети и взрослые равноправные герои истории и ещё не известно, если там настоящие взрослые.

Через три года выйдет первая полнометражка (Жилой комплекс «Ред Роуд»), которую я, честно, не смотрела. Зато через ещё три года выйдет второй полный метр, который по объективной причине вскоре будет очень востребован. Этим вторым полным метром стал «Аквариум», впитавший в себя весь прошлый творческий опыт Андреа. Тут такая же прямолинейная история с  символами, понятными любому: белая лошадь среди грязи, улетающий шарик, само название и холодный синий цвет окружающего мира. Герои фильма живут в своём вымышленном аквариуме, в котором тесно, более-менее чисто и безопасно, но как и любое пространство - это заключение. Тут вспоминается и фраза Майкрофта Холмса из сериала «Шерлок»: «Я живу в мире аквариумных рыбок». Главная героиня Мия всеми силами пытается вырваться из Аквариума, ищет поддержки у окружающих, но вот есть ли у неё шанс? Чтобы это узнать, нужно будет посмотреть кино.

Фильм стал активно распространяться по интернету и среди зрителей благодаря тому, что там снялся тогда ещё мало кому известный Майкл Фассбендер в роли нового парня матери главной героини.

Вторую важную мужскую роль сыграл Гарри Тредэвэй, чьё положение в карьере даже сейчас печально. По иронии, его брат-близнец Люк активно снимается в кино и играет на ведущих постановках театра. Гарри Тредэвэй и Майкл Фассбендер справились со своими ролями так, как будто эта обстановка гоп-стопа им близка и они были выхвачены камерой из этого мира. Но для кого обстановка была родной, так для исполнительницы роли Мии -  Кэти Джарвис. Её пригласили сыграть в кино сразу же, как увидели обычную девчонку, которая на остановке ругалась со своим бойфрендом. Брать непрофессиональных актрис - очень рискованное мероприятие, но в этом фильме это сыграло на руку.

Все актёры не знали, что будет ждать их героев на следующий день съемок, так как сцены снимались в хронологическом порядке, а сценарий выдавался кусками. Актёры не могли заранее подстроиться под концовку истории и это сыграло на руку эффекту документального следования за персонажами. Даже через девять лет этот фильм остаётся визитной карточкой Андреа Арнольд, которая раскрывает главные темы и предпочтения режиссера.

В 2011 году Андреа Арнольд снимет свою версию «Грозового перевала» подтвердив, что редкий кинематографист Англии умеет избегать костюмированных фильмов и быдло-дамочек сменяет дикая кошечка Кэтрин Эрншо. А может не так и далеки её персонажи от вечных женских образов Британии?

Сейчас Андреа Арнольд покинула Англии не только физически, но и творчески. Последний полный метр «Американская милашка», вышедший в 2016 году, посвящен уже американским неприкаянным и ненужным своей стране. 18-летняя Стар, та самая милашка, срывается из скучного мира в роуд-муви, где будет реки секса, алкоголя, наркотиков и первых уроков жизни. Примечательно, что девы Англии никогда никуда не двигались в картине, оставаясь территориально в своём рабочем захолустье. Стар же меняет штат за штатом, но придётся посмотреть картину, чтобы ответить себе - движется ли она? А может это “новое движение” - всего лишь отражение автора, который резко вырвался с туманного Альбиона в Новую Англию.

Пробежку по главным картинам я хотела приурочить к той новости, что Андреа Арнольд стала новым режиссером сериала «Большая маленькая ложь», сменив на этом кресле Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей» и «Дикая» с Риз Уизерспун и Лорой Дерн). У Валле в этом году уже состоялась премьера нового сериала, не уступающего по силе воздействия предшественнику - «Острые предметы» с Эми Адамс. Узнать же какое будущие ожидает второй сезон «Большой маленькой лжи» мы сможем только через год, но пока ясно одно - Арнольд знает как повествовать о женщинах и это, в любом случае, будет новый взгляд нового автора.

#Кинозаписки: «Кто не спрятался» Дэйва Франко

С небольшим опозданием, в начале октября, в российских кинотеатрах начался прокат режиссёрского дебюта Дэйва Франко - «Кто не спрятался» (в оригинале фильм носит более простое название - «Аренда»). В США фильм уже заработал достаточно денег, чтобы начались разговоры о возможности появления сиквела. Оценив фильм в начале как классический и слабый проект Франко, я проанализировала свои ощущения и поняла, что попала в ловушку самообмана. В чём же прелесть хоррор-дебюта Франко и почему к нему нужно присмотреться более внимательно?

Прежде чем обсудить фильм, проговорим “слона в комнате”: Дэйв Франко разделил судьбу многих братьев/сестёр звёзд, которые получили славу позже своих родственников. Большую часть времени Дэйв оставался в тени брата и не воспринимался слишком серьёзно. Тому “виной“ даже не разница в возрасте и стремление многих СМИ отметить смазливую внешность младшего Франко, а разный темперамент. Джеймс Франко как будто живёт с чит-кодами: в самый разгар карьеры вдруг уходит учится в университет, перезапускает карьеру в малобюджетных и скандальных картинах, становится героем нескольких секс-скандалов (и даже обвиняется в сексуальном насилии студентками), пробудет себя режиссёром и попеременно раздражает и восхищает критиков своими фильмами, берётся за слишком одиозные планы и пробует себя в разных профессиях. Джеймс - человек Ренессанса, проблемы от которого отскакивают и не вредят его образу. Когда крайние 10 лет жизни - это карнавал безумия, то любые скандалы воспринимаются как почти норма его жизни. Вот от кого, так от Джеймса Франко можно ожидать чего угодно. Дэйв же, хоть и невольно повторяет актёрский путь брата вплоть до режиссёрского дебюта, характеризуется коллегами как более спокойный и взвешенный, даже замкнутый. О своей личной жизни и браке старается сильно не распространяться, в карьере преобладают простенькие комедии и боевики, лишний раз его имя в СМИ не мелькает и из своей жизни перфоманс он пока не планирует делать. Но именно в тот момент, когда Джеймс Франко пропал со всех радаров, Дэйв тихонько выпустил свой дебют. И тут тоже обошлось как-то обычно: никаких говорящих горилл в сюжете, а помогают с созданием фильма друзья и знакомые друзей. Но это не означает участие ноунеймов: в главных ролях талантливый красавец Дэн Стивенс, супруга Дэйва и комедийная актриса - Элисон Бри, звезда сериала «Бесстыжие» Джереми Аллен Уайт, а также Шейла Ванд, прославившаяся в кругах синемафилов главной ролью в ирано-американском инди=хорроре «Девушка возвращается одна ночью домой». В креслах продюсеров и сценаристов также свои и из своих кругов. В сюжет фильма Дэйв вложил свои переживания и воспоминания. Тут и тревога из-за принятого в обществе доверия к арендодателям, личная история о влюблённости в девушку во время совместного трипа на вечеринке и очевидная подколка Джеймсу - одной из линий сюжета становятся непростые отношения старшего успешного брата и младшего-неудачника. И уже фильмом Дэйв доказал, что искать схожести между братьями - пустое дело. Слишком разные даже в творческих взглядах.

Коллеги Мина (Шейла Ванд) и Чарли (Дэн Стивенс), после удачной сделки по работе, решают побаловать себя и своих вторых половинок уикендом в загородном доме. Чарли берёт с собой свою жену - Мишель (Элисон Бри), а Мина зовёт с собой своего бойфренда Джоша (Джереми Аллен Уайт), по совместительству являющегося младшим братом Чарли. Дом арендуется не без происшествий, так как хозяин не старается сильно скрывать свою неприязнь к арабскому происхождению одной из героинь -  Мины. Кажется, что Франко вырисовывает свою версию «Прочь» Джордана Пила, пряча под обёрткой хоррора социальное высказывание.У зрителей не единожды будет ощущение, что он догадывается о дальнейших поворотах сюжета, но всё это в итоге - ложные дорожки. Социальное высказывание затухает после первого же конфликта. Дэйв Франко оказывается тем ещё шутником, который не то чтобы нарушает правила фильмов ужасов, в его фильмы попросту нет этих законов. Мы привыкли, что когда герои делают определённые действия - к ним приходит расплата, но здесь же компания продолжает тусить и мариноваться в собственных взаимоотношениях, а обещанное неминуемое зло не торопится ворваться в их мирок. Только постепенно герои начинают замечать странности в доме и тут кажется, что история повернётся в одном из классических направлений...и не поворачивается. Только в последние 30 минут фильм сделает разворот и даст нужную разрядку. Но всё происходит так стремительно и хаотично, что хочется возмутиться. Весь фильм кажется неправильным и как будто спешно смонтированным. Но со временем понимаешь - так это и было задумано. Франко вдохновляется и классическим хоррорами и новой волной, сбалтывая всё вместе и превращая свою историю во что=то новое. Социальный контекст и обманки взяты из новой волны, но вся атмосфера фильма традиционная: с долгой экспозицией, где зло не появляется, но его дыхание чувствуется. Привет, Карпентер! 

«Кто не спрятался» раскрыл в Франко нетривиального режиссёра, умеющего играть с ожиданиями зрителей и не поддаваться им ни на секунду. Счёт игры открыт - 1:0 в пользу Франко. Дебют не вышел блестящим, как у его коллег Пола Дано и Джоны Хилла, но и «среднечковым» кино фильм точно нельзя назвать. Единственное, чего точно не хочется - это превращения фильма в серию. «Кто не спрятался» хорош в своём единственном количестве, как пример хоррора без правил, задачки без решения и условий. Дважды в эту реку не войти.

Привет!

Вообще это не первый мой блог, тут существует второй,но более личный, поэтому появилась надобность перенести нейтральные посты в отдельный блог, так как делать из блога про кино личный дневник - было ужасной идеей. Мне приходилось прятать от друзей и знакомых не только личные записи, но и своё относительно глупое, но творчество.

Блогов про кино много и я не лелею мечту, что буду хоть как-то выделяться на фоне других. В этой не было моей цели. Наверное, мне просто нравится писать про кино, говорить о нём и в процессе создания поста в блоге, я знакомлюсь со многими незнакомыми для себя вещами. Тем более по образованию я, надеюсь, стану дипломированным культурологом и кино - есть часть интереса моей профессии, так что блог стал отчасти и полем практики проб и ошибок в написании статей.

Удивительно, если вы дочитали до этого места, потому что я пытаюсь быстро накидать приветственное слово прежде чем убежать гулять с собакой. Сегодня жарко и я тороплюсь ловить лучи солнца! Предложения выбегают из под пальцев сырые, грубые и несвязные. Просто знайте, что я рада видеть Вас тут, кем бы вы не были. Добро пожаловать?

«Ограбление по Фрейду» Милорада Крстича

В 2018 году вышел дебютный полнометражный фильм венгерского художника Милорада Крстича «Ограбление по Фрейду», который до этого пробовал себя в анимации только в 1995 году (тогда же и получил награду на Берлинале). Последующие годы Крстич занимался чем угодно, но только не анимацией, пока в 2010ых он вновь не загорелся идеей создать анимационный фильм для взрослой аудитории (есть насилие и сексуальные образы). «Ограбление по Фрейду» (или в оригинале «Рубен Брандт, коллекционер», так как никакого Фрейда в мультфильме нет) - это история о картинах и о том, как искусство может вылечить и покалечить. Полотна мировых классиков становятся главными макгаффинами сюжета: модный арт-терапевт каждую ночь умирает от рук героев Тициана, Боттичелли, Веласкеса, Ван Гога. Такой явный синдром Стендаля. Единственный выход для бедного Рубен Брандта (тут тоже игра имён: Рубенс и Рембрандт) - это вместе с своими бывшими пациентами-преступниками обворовать главные музеи мира. Не ради наживы, а ради благого дела - своего душевного спокойствия. Такая арт-терапия в силе «Друзей Оушена».

Мир героев - причудливая смесь художественного стиля самого Крстича и стилей мировых классиков искусства. Герои являются отсылками на картины, они воруют картины, они живут в пейзажах картин и сам фильм по себе = предмет искусства. Тут сплетаются течения и направления не только изобразительного искусства (обещаю, что ежесекундно вы будете кричать внутри себя: “я знаю к какому художнику эта отсылка!”), но и музыкальное и кинематографическое наследие. Саундтреками выступают и классическая музыка (Чайковский), и каверы на современные хиты («Oops!… I Did It Again», «Creep»). Кинематограф играет довольно интересную роль в сюжете, так как раскрывает мотив двойника в сюжете. Команде воров противостоит один сорвиголова-детектив Майк Ковальски, как будто вышедший с экрана боевика 80ых и нуара 40ых. Если Рубен Брандт болен изобразительным искусством, то Ковальски - кинематографом и вся его сюжетная линия насыщена отсылками на мировую киноклассику, что за время первого просмотра сложно уловить все отсылки. Схватка Брандта и Ковальски такое иносказательное соперничество двух визуальных искусств.

Часто анимация становится всего лишь некой “фишкой” истории, где сюжет вполне жизнеспособен без возможностей мультипликации. Это что-то вроде комедий, где отсутствует визуальный юмор и это походит на экранизацию стэнд-ап концерта. «Ограбление по Фрейду» же не может жить вне анимационного визуала и это ещё одна причина, чтобы задуматься об просмотре картины. Анимационные картины, где анимация оправданный шаг - это, к сожалению, часто редкость даже для взрослой мультипликации. Режиссёр очень ловко раскрыл сновиденческую природу кино, где просмотр фильма равно переживанию сна: логика и реализм побеждены «сном разума, рождающим чудовищ». Зрителю дают шанс примерить на себя опыт Рубена Брандта, ведь и нас на протяжении всего фильма преследуют деформированные тени узнаваемых образов.

Не пугайтесь обещанного мной массива мирового искусства. «Ограбление по Фрейду» - это не тот тип заумного кино, которое “для избранных душнил”. Первые две минуты будет немного отпугивать стиль рисовки, но очень быстро к этому привыкаешь и получаешь от просмотра настоящее удовольствие. Во многом, потому что перед нами шаловливая фантазия об ограблении главных музеев мира, в котором много сюжетных интриг, которые героям нужно разгадать. Фильм подмигивает зрителю, стараясь не дать зрителю заскучать, “рассыпая” по сюжету забавные гэги и интересные детали для внимательного глаза. «Ограбление по Фрейду» хорош тем, что функционирует на разных уровнях: это и динамичный детектив, и ироничная комедия, и мини-экскурсия по мировой культуре, и сюрреализм во всей своей сомнамбулической красоте.

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст для появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешествиях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая картинка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

К истории про Питера Пэна и Венди у меня особое отношение: нежное и очень трагичное. Сколько бы вариаций данной истории я не встречала, мне каждый раз грустно от окончания путешествия Дарлингов. Мотив взросления - для меня ахиллесова пята, одно упоминание об этом ломает во мне всё. От того и к любой экранизации данной истории я отношусь с трепетом при начале просмотра. Можно ли теперь удивиться, что для первого немого полнометражного фильма я выбрала именно Питера Пэна 1924 года?

Через шесть лет данной киноленте исполниться сто лет и это вызывает ещё больше волнений при просмотре. Меня и актёров фильма разделяет почти целый век (к удивлению, среди актрис немого кино достаточно долгожительниц. В универе я удивила однокурсницу при выступлении о Лени Рифеншталь фактом о том, что она прожила 101 год и покинула мир в 2003 году. За год до смерти Рифеншталь, 2002 году, в возрасте 96 лет мир покинула Мэри Брайан, сыгравшая тут Венди Дарлинг.). Также почти целый век разделяет меня и с потенциальным зрителями киноленты, что должно было создать сложность для просмотра. Мой глаз привык к другой съемке, к динамичным сменам планов и немое кино меня пугало. Я просто верила, что мне не высидеть весь фильм, даже при том, что это история про любимого Питера Пэна и Венди.

Интересна кинолента и тем, что участие в её производстве принимал сам автор истории - Джеймс Барри и во многом, на кастинге выбирались те актёры, которые соответствовали взгляду мистера Барри. Именно выбор актрисы для роли Питера Пэна в данной картине задало тон последующим картинам, где предпочтение на роль Пэна также давалось актрисам. К сожалению, другие задумки Барри, связанные с эффектами и локациями, были исполнены в обрезанном виде или вообще упущены.

Что получилось в итоге? Невероятно увлекательное путешествие зрителя в мир зарождения кино и в мир Неверленда. Я боялась потерять интерес к фильму, а вместо этого не могла оторвать глаз от экрана. Смотря его вечером, уже перед сном, я испытала это убаюкивающее чувство детства, когда всё фантастическое было примитивным, а на титрах в теле разливалось тепло. Я раздваивалась на двух людей - ребёнка, увлечённого волшебством, и взрослую меня, которая смотрела на фасон платьев, прически, макияж и на поведение людей той эпохи. Особенно забавно было то, как в английскую сказку американская киностудия вшила звёздно-полосатый флаг. Такой наивный и очаровательный патриотизм, что я сначала даже не почувствовала неорганичность сего явления.

Питер Пэн разбудил во мне тоску по старому кино, наивному и нарочито дурацкому, но такому родному. Я ни в коем случае не против развития искусства и нахождения новых единиц киноязыка, наоборот, я только “за”, но есть чувство, что киноделы каждый год стремятся усложнить фильм только ради того, чтобы его вознесли в легенды кинематографа, ведь он такой непонятный и странный, а таким и должно быть искусство. О искусстве, который говорит понятным и лёгким языком не забывают, есть много примеров таких фильмов в текущем десятилетии, но часто простоту и легкость низводят до пошлости и вторичности содержания.

К концу, я хотела бы сказать, что сейчас лента Питер Пэн 1924 года находиться в Национальном реестре американских фильмов, но этого могло и не быть. То, что кажется нам сейчас историей и искусством, для современников картин являлось всего лишь способом получить прибыль. Пленки часто не хватало и повсеместно были случаи перезаписи на пленку новых фильмов или телепередач. Такая судьба постигла, например, сезоны Доктора Кто с первыми докторами, которые сейчас активно разыскиваются и скупаются за баснословные деньги. Каждое десятилетие приносит хувианам новые причины для радости, потому что где-то на чердаках обычных домов или складах BBC находят плёнки с утерянными сериями. Так и Питер Пэн до 1995 года считался утраченным фильмом, пока не была найдена пленка с приемлемым качеством. Её отреставрировали на студии Диснее, что неудивительно, потому что Дисней часто принимает участие в важных для американского кино явлениях. Считаю, что воспринимать Дисней только как фермой доения успешных франшиз прошлого - однобоко. К реставрированной копии фильма была написала новая музыка (не исключаю, что именно это отчасти помогло мне вовлечься в фильм, так как в немом кино - музыкальное сопровождение играет важную роль) и в 2001 году мир снова смог увидеть Питера Пэна. Ура!

P.s. К слову о тоске по старому наивному кино. В 2017 году во Франции вышел обаятельный и смешной «Сердцеед» Лорана Тирара (французское кино - моя беда. Мне оно не шибко по душе и поэтому я не знакома с творчеством данного комедиографа) с Жаном Дюжарденом и Мелани Лоран. Я не знала как написать об этом фильме, так как он очаровательный, но сугубо развлекательного направления, а тут очень в тему подвернулось сказать. Сюжет фильма повествует о девушке времён Наполеоновских завоеваний, чья сестра влюбилась в повесу и ловеласа, которому срочно нужно уехать на войну. Он обещает влюблённой писать письма и…ни одного письма не приходит. Бедная девушка так переживает об этом, что в один момент страшно заболевает и не старается поправиться. Тут главная героиня и вступает в бой - она пишет письма от лица сердцееда, но так увлекается, что капитан Невиль становится героем в городе и его приходиться убить. Но неожиданно возвращается реальный капитан Невиль.

Фильм могу посоветовать тем, кто хочет просто расслабиться и получить уйму приятных смешных ситуаций. Это лёгкое кино, которое нацелено только на одно - развеселить зрителя. Также это забавная визуализация взаимодействия литературного персонажа, автора и прототипа персонажа.

#Кинозаписки: «Спутник» Егора  Абраменко

Акиньшина

В нашей стране космос любят, в нашей стране космос - это вторая гордость после победы в войне. Совсем недавно, смотря с родителями документальный сериал о планетах, на упоминании Нила Армстронга, моя мама скривилась: «Да, конечно, идиоты. Ага-ага, были вы на Луны, всё вам наврали, а вы только рады поверить». Вот подумаешь, какая разница сейчас, в 2020 году до событий 1969 года. Если вопрос победы над нацизмом болезнен по весомой причине, то есть ли разница сейчас? Космос россияне любят, но что самое громкое за последние годы было от Роскосмоса? Не открытия, не победы, а то, как Рогозин топил таксу в воде. Отсутствие громких событий в современных реалиях заменяется фильмами о том, как было славно тогда, в стране Советов. Тогда люди верили в славное будущее, верили в скачок научного прогресса невиданного масштаба и главное, верили, что надо потерпеть и страна будет самой лучшей-лучшей в мире. Теперь мы знаем, что отличие россиян от других в том, что они - Земфира, а мы - тот, о ком она поёт. В плане, что мы “конечно, сразу в рай”, а они “не думаю, что тоже”. Я всё это написала, чтобы показать, что мои ожидания от фильма не были высоки: снова и снова в нас пытаются зажечь искру веры историями о прошлом. Новая история о космосе и величии нашей страны, но под соусом хоррора? Нажимая кнопку “play”, говорю себе: Поехали!

«Спутник» вырос из 10-минутной короткометражки 2017 года - «Пассажир», где кроме героя Артура Смольянинова (космонавта, вернувшегося с миссии), в квартире никого нет. Ну, почти никого. Весь малый хронометраж зрителя не отпускает чувство клаустрофобии и присутствие кого-то ещё. Если вы знакомы с космической фантастикой, то уже по названию короткометражки поняли, что вместе с мужчиной на Землю прибыла и иноземная тварь. Полнометражка этот сюжет развивает, но вместе с этим и меняет точку зрения. Если в «Пассажире» главным героем был мужчина-космонавт, то в «Спутнике» - это она, женщина-психиатр, которую добровольно-вынужденно привезли на секретную базу, где держат космонавта Вешнякова (Смольянинов сменился на Пётра Фёдорова) с его тварью. Вешняков о твари внутри себя не догадывается и поэтому теряется в догадках отчего он как преступник в изоляции. Иронично, но зрители, как и все герои фильма - изолированы от мира и оторваны от своих планов. За три года от «Пассажира» до «Спутника» проект претерпевает весомую трансформацию от визуала до сюжета (разница даже в эмоциональной окраски от синонимических названий: незнакомый “пассажир” становится знакомым “спутником”). При этом в основном команда у фильма остаётся прежняя (замены в большинстве своём были технические): режиссёр, оператор, композитор всё те же. Закономерно меняется (а лучше сказать, появляется) актёрский состав. Главная замена случается в сценарии: сценарий Романа Волобуева полностью переписывается Олегом Маловичко и Андреем Золотаревым. И в итоге сценарий становится главной черной дырой фильма, куда проваливаются все успехи фильма.

В фильме нет явной халтуры, видны старания команды, но на поле боя с фильмами на ту же тему -  от «Спутника» чувствуется шлейф вторичности. Центральных персонажей тут всего четыре: космонавт (Пётр Фёдоров), психиатр (Оксана Акиньшина), полковник (Фёдор Бондарчук) и врач (Антон Васильев), но в конце фильма я словила себя на том, что я даже не знаю этих людей. Это образы с данными характеристиками, а не живые люди. И эти образы существуют в попытке молодых и амбициозных дать ответочку Западу. Только весь фильм прошивается этим Западом: тут «Чужой» Ридли Скотта, тут «Живое» Даниэля Эспиносы, а тут «Прибытие» Дени Вильнёва и т.д. И ни до одного из цитированных фильмов «Спутник» не дотягивается. То, что начиналось в «Пассажире» как психологический хоррор становится коктейлем из жанров, где теряется и весь хоррор и весь психологизм. Остаётся только растерянность на лицах актёров и зрителей и довольно крутой финальный твист.   

В фильме пытаются воссоздать эстетику 80-ых (благо, в стране всё ещё слишком много местностей, застрявших в 80ых) и где-то это выходит хорошо (костюмы и застывшая вокруг и на лицах героев усталость ожидания чего-то светлого), а где-то средне (стартовый набор советского человека: песня «Миллион алых роз», фильм «Через тернии к звёздам», матрёшка и черные воронки). Операторская работа Максима Жукова как будто сбежала из фильмов Финчера, но возможно это мне так почудилось. Из «Спутника» могло выйти достойное кино, если бы с ним ещё немного поработали и продумали детали, усложнили бы повествование. На этот сюжет так и проситься игра с ожиданиями зрителя. с его восприятием событий. Но в итоге получилось то, что получилось: «Спутник» = сделанный как по методичке фильм, с неудачным сценарием и блеклыми героями.

#ДашаСмотрит

У меня началась затяжная осенняя меланхолия, где я смотрю большой поток фильмов и паникую от белого листа. Пока что ни сентябрьский марафон сериалов, ни просмотренные в октябре фильмы не получается осветить. Ничего страшного - я пока что потрачу это время на размышления о том, как модернизировать к 2020 свой блог в инстаграме и на тамблере)

А пока...рекомендую посмотреть видео о том, как зародилась и развивается одна из крупнейших и скандальных потоковых мультимедиа. Пока многие другие каналы с сериалами всё чаще палят холостыми проектами и теряют свою аудиторию, Netflix создаёт и скупает из других стран столько сериалов, что "попадания в молоко” проходят незаметно для всех. Главной слабостью Netflix являются только их оригинальные фильмы, большинство из которых слишком слабы и скучны. Но уже в этом году заметно, что проблема активно решается. Своим успехом на рынке компания обязана качественным алгоритмам в сфере рекомендаций. Так почему бы не потратить чуть больше 10 минут и не узнать, как же работает Netflix?

И бонусом видео, которое я уже давным-давно смотрела, но само влияние бигдаты на работу Netflix тут разбирается с яркими и показательными примерами:

Галопом по просмотренному. Сентябрь 2020

«Незваный гость», Южная Корея, 2020, реж. Сон Вон-пхён

 На волне успеха «Паразитов» Пона Чжун Хо, многие зрители обратили внимание на корейский кинематограф, чтобы найти что-то похожее по впечатлениям. «ПРОвзгляд» сделал ход конём и решил прокатать по российским кинотеатрам схожего по синопсису «Незваного гостя»: триллер про проникновение в дом “чужих” (коронавирус влез со своими планами и в итоге фильмы вышел в онлайн-кинотеатрах). Но в этом схожесть фильмов и заканчивается. «Незваный гость» - хороший детективный триллер, которого подпортил финальный твист. Сон Вон-пхён - дебютантка в полнометражном кино и поэтому фильм не балует интересными и свежими визуальными решениями (посмею рискнуть и сказать, что Вон-пхён ещё нащупывает свой стиль), куда больший уклон делается в сценарную часть. Зритель, как и главный герой, испытывает сомнения в правдивости увиденного и услышанного. Но в итоге это сомнение выливается только в диалоговую часть и, будь визуал также подчинён идеи “недостоверного рассказчика”, могло бы выйти интереснее. Концовка же вводит безумную переменную и это выбивает зрителя из его настроя, ведь в детективе главное то, чтобы рядом с героями всегда мелькала разгадка, а они со зрителями её банально не замечали. Кому было бы интересно узнать, что в «Убийстве в Восточном экспрессе» виноваты инопланетяне? Вот что-то похожее испытала и я. В итоге, это неплохой фильм для любителей корейского кино, но повторно я бы его вряд ли посмотрела.

«Никогда, редко, иногда, всегда», США и Великобритания, 2020, реж. Элиза Хиттман

Лучший просмотренный мной фильм в сентябре тут только из-за того, что я более не могу тянуть с текстом. Гран-при жюри на Берлинском Кинофестивале в этом году - абсолютно заслуженная награда. Я уже начинаю привыкать к тому, что большинство фестивальных драм сливаются в моей голове в один гиперболизированный тихий стон трагедии с аскетичным визуалом. Социальная проблематика в кино приобрела спекулятивный тон: кажется, что это кино важно сейчас, ведь оно говорит о нужном, ещё и используя все средства манипуляции, чтобы доказать, что мир враждебен к угнетённым. Но в итоге понимаешь, что попался на крючок актуальности и кроме этой переменной, многие фильмы не представляют собой ровным счётом ничего особенного.

Элиза Хиттман создаёт из актуальной повестки - поэзию повседневности. Её кино не кричит о бедах и зле, а взглядом, неудобной бретелькой лифчика, немым ударом себя в живот, слезами и добрыми, но фальшивыми улыбками говорит о многом. Тихий провинциальный город топит в унынии, а Нью-Йорк превращается в химеру: то он очаровывает, то пугает. При этом мегаполис снят взглядом неофита - это не “открыточный” вид, а хаотичный, незнакомый и непонятный город, лишённый культурных объектов. Таким я запомнила и Санкт-Петербург, и Архангельск в первый раз. Удивляет, что фильм обладает нежной и уютной атмосферой, не смотря на всю враждебность окружающего героини мира. «Никогда, редко, иногда, всегда» - это проверка зрителя на эмпатию. Если не говорить зрителю (музыкальным сопровождением, диалогом), что сейчас происходит что=то неприятное, то поймёт ли он сам? Никто из героев не выкрикнет броскую назидательную фразу, не прожует для вас мораль истории. Элиза Хиттман не думает давать ответы на решения проблем, но оно и не нужно. В этом фильме есть только тишина и спокойствие, чтобы зритель сам прислушался к своим чувствам.

«Тень звезды», Россия, 2020, реж. Дмитрий Губарев

Не знаю, что со мной произошло в тот момент, когда я решила, что романтическая мелодрама о рэпере в исполнении Прилучного - хороший выбор. Российский «Телохранитель», где сильная девушка защищает высокомерного, но в душе хорошего парня звучало, как довольно интересный способ борьбы со штампами в романтических историях. Но создатели фильма посмеялись мне в лицо. Как так может быть, что женщина со строгими моральными устоями и отягощенная чувством презрения к герою из-за личной трагедии и не захочет, чтобы у них была постельная сцена после одного разговора по душам? Нет, народ требует любви и слабой женщины. У фильма была возможность стать чем-то интересным, но все схалтурили. Рэпер живёт в стиле жизни секс-символа (это какой-то симбиоз Оксимирона, Егора Крида и пацанской лирики про райончики и Бога), тему самоубийства фанатки смягчили до “подскользнулась и упала”, сильная дама становится хрупкой вазой, а «Тень звезды» годится только для просмотра на России-2.

«Приди ко мне», Ирландия, Бельгия и США, 2020, реж. Малгожата Шумовска

Должна признаться, что я не смотрела до этого ни одного фильма польской режиссёрки Шумовской, но была наслышана о ней. Поэтому фильм стал первым для меня, и для Малгожаты - это её англоязычный дебют. «Приди ко мне» может похвастаться безукоризненно красивой визуальной частью, каждый кадр - эстетика. Костюмы, атмосфера и виды природы - всё вовлекает в мир этно-секты, построенной на христианских образах агнца, пастуха и паствы. Проблема только в том, что уже ближе к 30 минутам понятно, чем кончиться фильм и ты всё ждёшь-ждёшь. И фильму оказывается больше и нечего предложить. Христианские аллюзии не более, чем прямая отсылка к патриархальному обществу и это настолько прямо, что я вполне могла посчитать это среднячковым нетфликсным фильмом, а не авторским кино бывалой фестивальной участницы. Хронометраж «Приди ко мне» можно сократить до 30 минут и в плане сюжета ничего не потеряется. Кстати, у нас прокатчики активно продавали фильм как ужасы, но из ужасов там только кровь...менструальная. Когда-нибудь прокатчики поймут, что обманывать зрителя, целенаправленно обещая ему другое кино - это хэдшот в репутацию фильма.

Маленькая Италия», Канада и США, реж. Дональд Питри

Этот фильм - глупая стереотипная романтическая комедия. Возникает такое чувство, что итальянцев создатели фильма никогда не видели и им дали хэштеги про нацию: вечно спорят, обожествляют пиццу и убьют за отход от канонов состава, страстные любовники, обижаются по пустякам, живут кланами. Такое кино было бы забавным в 2000ые, но в 2018 году это вызывает только нервный смешок. Гвоздь в гроб этого фильма - почти 40летний Хейден Кристенсен, загримированный под студента. Но ведь видно, что он уже взрослый мужчина и нелепо смотреть, как он строит из себя 20-летнего парнишку. Во многом, постер фильма соответствует содержанию - это скучное, лишённое какой-либо оригинальности и свежести, устаревшее 20 лет назад кино.

«Энола Холмс», США, реж. Гарри Брэдбир

Нетфликс подкупил ожидания зрителей актёрским составом и старой-доброй атмосферой викторианского детектива. В плане состава тут и правда неплохо: и звёздочка Молли Бобби-Браун, и секс-символы десятилетия Генри Кавилл и Сэм Клафлин (отмечу что, этих секс-символов за десять лет собралось более 50ти), и любимица зрителей Хелена Бонем Картер, и куча британских эпизодических актёров, которых ты видел, но не помнишь где (та же Фиона Шоу - Петунья Дурсль). И снято динамично, ярко и забавно. Энола то и дело ломает четвёртую стену, её приключения снабжаются лихорадочным монтажом в стиле «Шерлока» Гая Ричи, а помогает ей приятный любовный интерес в виде юного лорда. «Энола Холмс» больше не о детективе, а о подростковом приключении: первой влюблённости, не понимающих взрослых и о борьбе с патриархатом. И в реалиях данного сюжета - это выглядит круто, потому что суфражистки - это интересно. К сожалению, детективную загадку о суфражистках сливают во имя надежды на сиквел. Остаётся только хромая детективная интрига о киллере юного лорда, которой выделяли не столько много времени, чтобы зрителей вообще волновало кто там заказчик убийства. Повествование фильма шатает и то и дело становится слишком затянуто и скучно, а потом снова бойко и весело. Кроме Молли Бобби-Браун из звёздного состава мало кто старается: у Клафлина ещё получается отыгрывать неприятного сексиста-Майкрофта, а вот Бонем Картер играет саму себя. Хуже всем Генри Кавиллу - его Шерлок прекрасный улыбчивый пластмассовый Кен, то и дело забывающий о своём остром уме. Тем приятнее видеть, как юная актриса вытягивает половину фильма на себе: Бобби-Браун прелестная Энола с яркой и выразительной мимикой. Ради неё я готова посмотреть и сиквел. Может там и сценаристов подвезут получше и персонажи получат больше глубины. Пока что это яркая, но затянутая история с кучей картонных персонажей.

 «Хэппи-энд», Россия, реж. Евгений Шелякин

Я не лишена предубеждения о российских комедиях, но имею в арсенале пару приятных для себя имён. В ком-то я позже разочаровываюсь, а у кого-то даже слабые фильмы готова пересматривать по несколько раз. Евгений Шелякин - один из тех, кто пока что держится в топе любимцев (но, каюсь, до «Вечной жизни Александра Христофорова» руки не дошли). Скажу кратко: «Хэппи-энд» - чудесный фильм, который вышел в нужное время. В эпоху сидения дома было приятно окунуться в атмосферу жаркого Таиланда и увидеть, “где наши только не пропадали”. Вдвойне приятно видеть, что героем русского фильма стал пожилой человек, но без клише “мудреца” или “мерзкого маразматика-антагониста”, а посыл лишён взгляда свысока: “мы - русские, с нами Бог”.